美エイトのリアが王立劇場における高齢者の役割に疑問を抱く

マドリッド、26 エネ。 (ヨーロッパプレス) –

演劇監督カリクスト・ビエイトによる「リア」の演出が、パンデミックによる中断を経て、ついに王立歌劇場の舞台に戻ってきて、高齢者の役割と精神的健康に疑問を投げかける演出で拍手喝采を浴びた。

「リア」はシェイクスピアの作品に基づいたアリベルト・ライマンのオペラですが、この翻案では、予想されるほど「シェイクスピア的」なドラマに直面していないと言えるかもしれません。 結局のところ、オペラに残っているのは本の原文の 20% だけであり、しばしば音楽自体が沈黙の背景を提供します。

たとえば、高名なアンヘレス・ブランカスとエリカ・スネガルドが演じるゴネリルとリーガンの姉妹間の競争では、二人が父親であるリア王の注意を引こうと奮闘するシーンのひとつが、演技的な声で演じられている。もう1つは「クラリネットとミュートトランペットの熱狂に興奮した熱狂的な歌」です。

また、リアとグロスターの状況の類似性において、二人の父親はそれぞれの娘と息子に騙され、音楽は事実上コーデリア（スザンヌ・エルマーク）との関係において音の面で鏡となる。 もう一方はグロスターとエドガーによるものです。

この初演に対する国民の支持にもかかわらず、無調音楽のせいで休憩中に席を立つ視聴者もいた。 美エイト自身もすでに、これはシェイクスピアの遺産を複雑にするバージョンの「リア」であると発表している。なぜなら、最終的にはキャストの登場人物全員がソリストになるからである。

芸術監督ジョアン・マタボッシュが指摘するように、「ベケットの世界を通過したブレヒト的演劇性のタッチだけを備えた、古代悲劇の合唱団」の役割を担うのは愚者のキャラクターである。

2016年にパリで初演されたこのオペラの演出には、本質的な変更はなく、むしろ現在の服装をした人々がリア王を奈落の底に突き落としていた。 セットデザイナーは、まるで宮殿のような木で燃やされた空間をシミュレートするステージングで、これらのボーカルの取り組みを伴います。

さらに、スペイン絵画の図像やドイツ表現主義のイメージが舞台に現れ、「死んだキリストへの嘆き」からコーデリアと老人の父親との再会まで、社会の想像力の中で非常に認識しやすいイメージの列が舞台に現れます。 、ミケランジェロの「ラ・ピエタ」まで。

「何も」、「何も」、そして「何も」

しかし、美エイトのこの読みから明らかな点があるとすれば、それは彼が、権力を持ちながらも理解できない不条理な世界から孤立したままの老人の役割を分析しているということだ。 このリアを4度目に演じる首席ソリストのボー・スコフスは、すでに一部の社会における現代的なビジョンに批判的な疑問を抱いている。 「年齢が自分をダメにしてしまったことを認めるべきでしょうか？」 リアが尋ねる。

彼の性格は、物乞いの地獄に落ちるまで、この作品で屈辱と虐待を受け続けます。 彼は権力の頂点から最も絶対的な無に至るまで、多くの状態を経て、彼の王国のパン粉を彼の国に分配するまでに、その「無」という言葉が作中で29回も繰り返されるのは偶然ではないだろう。フォロワー。 相続人はまるで「食べられたパンの皮」のようです。

結局、死とは、すべてを手に入れた人間の落ち着きのなさの中に現れるものなのである。 「ライマンのオペラにおいて、夢は国王が望み、政府の重みを脱ぎ捨てて向かう死をより象徴しているようだ」とマタボシュは説明して締めくくった。