カツオを描きたくなかった画家、ジョルディ・テイシドール

この道は60年以上も長くなりましたが、テキシドール、 スペインの現代アートシーンにおける抽象化の不朽の擁護者、 彼は前を向き続けますが、後ろを向くことも許されています。 まず、2022年にIVAMで開催された展覧会「End of the Game」では、前衛グループのヌエバ・ジェネラシオンとハスタ・デル・アルテの初期から現在に至るまでの作品が一堂に集められました。 そして今、ドキュメンタリーを通して –回顧展– この作品は来年 1 月 26 日にバレンシア美術館で公開され、テキシドールが唯一かつ完全な主人公となっています。

「実際のところ」と彼は前に強調した。 レバンテ-EMV– プレンサ・イベリカ・グループより、ドキュメンタリーでは私の絵はどれも複製されておらず、おそらくそれが最も驚くべきことです。 これは画家とその絵について語る唯一のドキュメンタリーでしょうが、その中に彼の絵は登場しません。」

厳格で、白く、制限がない

彼の絵画は登場しないが、アクションが行われる唯一の環境、つまり明確に境界が定められた厳格な白い部屋は、テイシドールがその中に登場するという事実がなければ完全にテイシドールの絵画である可能性がある。バレンシア人がサン・カルロス高等美術学校で若い頃に学んで以来、逃亡してきた絵画表現。

映画製作者らがIVAMでの展示会の直後に、 城のミゲル・アルバレス・フェルナンデス、ブルーノ・ドッツァ、アルバロ・オリヴェロス 彼らはテキシドールに対し、数年前にミュージシャンのルイス・デ・パブロと同じことをしようと提案した。それは彼をカメラの前に座らせ、自分の仕事についてだけでなく、彼を取り巻く状況についても話してもらうことだった。 「画家たちは自分の絵についてほとんど語らないが、絵についても語らなければならない。だから私はイエスと答えた。」

しかし、なぜこの旅のこの時点で彼のキャリアについて話すのでしょうか? テキシドールは作品を説明する必要があるだろうか？ 彼自身がドキュメンタリーの中で指摘しているように、これはおそらく視聴者を「怖がらせる」ため、同時代の人々ほど需要がありません。

「いいえ、全く逆です。以前よりも自分の絵を説明する必要がなくなりました。私が描いているものは私が描いているものであり、良くも悪くも私が私であるものです。若いときは、次のことがわかります。」 「その絵が、特定の考えについての安全性と確信性の問題に対する答えであるときについて、あなた自身がもっと説明する必要があります。この映画は傲慢な行為ではなく、知的成熟の行為であるため、私のキャリアを理解できる人や理解したい人は誰でも、そうすることができます。」 。

文学画家

織工国家 バレンシア 1941年、本でいっぱいの家に住む大家族の8番目の子供でした。 「回顧展」は、画家が自分の主な影響は常に文学であったことを認識することから始まるほどだ。

「たくさんの本を読むことが、文化と創造についての私の考えの基礎になっており、自分が何か絵になり得るようなことをしているという感覚を持っています」と彼は本紙に語った。 それでも、彼はテイシドールが「最近、小説が私の手から離れてしまった」とも認めている。 「近年、絵画以外の別の媒体の知識と私を結びつけてくれているのは詩です」と彼は付け加えた。

読書のおかげで、彼は中央ヨーロッパの文化を発見し、すぐに「私の地中海性への拒絶として」受け入れることになり、彼らが彼に植え付けようとした「地方的で貧しい」絵画文化を発見した。 サンカルロス美術学校 そして彼はソローリャの作品の中で擬人化されています彼はドキュメンタリーの中で、キャリアのほぼ初期から抽象的な勢力に参加して「戦った」とまで述べている。 「私がこれまでソローリャに最も近かったのは、自宅とマルヴァ・ローザの間の距離でした」とテイシドールさんは言います。

「ソローリャは、私には並外れた画家であるように思えます」と彼はレヴァンテEMVの前で今言っている。他の。”

つまり、バレンシアでそうであることが「自然に反する」ことだったとき、テイシドールは抽象的だった、と彼は『回顧録』で述べ、またそれが独裁政権とその反対派によって眉をひそめられたときも、彼は本紙にコメントしている。 「抽象化は、右派も左派もその概念が軽視されていた国において、現代性に適応するための私なりの方法でした。」

神聖なものと機知に富んだもの

「レトロスペクティブ」には政治があり（「少し興味を失った」と彼は認める、「あるいは、もうそれほど影響を受けなくなった」）、宗教もある。 あるいはむしろ、そこには神聖さが存在するが、テキシドールによれば、芸術の世界では「出来事」が優先され、それが失われてしまったという。

「アルタミラの手形から現在に至るまで、芸術は常に神聖なものと結びついています」と彼はレヴァンテ-EMVに説明する。 「しかし、私たちは今、時には芸術というよりも見世物に近い概念の神聖さを変えました。芸術が以前と同じ価値と機能を持っているのかどうか、私たちは疑問に思っています。」 社会において神聖なものが見世物や出来事に置き換えられている限り、私はノーと言うでしょう。」

あ ウィーバーいずれにせよ、彼は自分の絵がその神聖さを伝え続けることを懸念し続けています。 ギャラリーや美術館で見つけるのはますます困難になっています。 「さらに」と彼は付け加えた、「私の絵の目的は、この神聖な概念が絵の中に現れることです。私はそれを、一部の人々や社会のタイプには興味のないレベルの反省、さらには深刻さまで取り上げています」 」

実際、「レトロスペクティブ」は、テイシドールが白い背景に座り、次のようなインタビューを思い出しているところで終わっています。 ロメロ もっとゆっくりやるために闘牛を続けたいと語った。 私ももっとゆっくり、もっと深く描きたいです。