85歳で死去したアメリカの彫刻家リチャード・セラ：彼の作品

リチャード・セラは85歳でした。 錆びた鋼鉄の傾斜した壁、記念碑的なブロック、その他の巨大で不可解な形状が、ニューヨークを完全に体験するには横断するか迂回しなければならない環境を作り出しました。 アメリカ人アーティスト、リチャード・セラ氏が死去した。20世紀後半の最も偉大な彫刻家の一人であり、風景、都市、敷地固有の建築環境のための鋼、鉄、鉛を使った大規模な作品の作者であり、ミニマリズムを再定義した人物である。 「ニューヨーク・タイムズ」紙が報じたように、彼の死去の発表は弁護士のジョン・シルバーマンによって行われ、死因は肺炎であると明記された。 画家になることを志したセラは、代わりに彫刻家となり、その記念碑的な環境、多くの場合酸化鋼や錆びた鉄で作られた巨大な傾斜した廊下、楕円形や鋼鉄の螺旋など、見る者に魅力を与えてきた彫刻家となりました。新しい抽象的な壮大さと新しい物理的な親密さ。 ゼクリート近くのカタール砂漠にある彼の「東-西/西-東」作品の一枚岩は有名です。

セラの彫刻は、古代の寺院や聖地の大きさと、ストーンヘンジのような記念碑の不可解さを兼ね備えています。 それらは、パリのコンコルド広場やロンドンのブルックサイドでの異常な介入など、都市の文脈に置かれることがよくあります。 2003年、セラはナポリのプレビシート広場のために鋼板の螺旋「ナポリ」を制作し、現在ビルバオのグッゲンハイム美術館に保存されている。 同じ美術館には、メインアトリウムを占める作品「The matter of time」が保存されており、1,034トンの酸化鋼で作られています。

1939 年 11 月 2 日にサンフランシスコで生まれたセラは、サンタ バーバラ大学での学業を終えた後、イェール大学に通い、そこで特に画家のジョセフ アルバースと接触して、色彩相互作用の研究に興味を持つようになりました。 1964 年から 1966 年まで、彼は主にパリとローマの間に住み、ポップ アートとアルテ ポーヴェラの現代的な経験に近づきました。 1966年、彼はローマのギャラリー「ラ・サリタ」によって設立された最初の個展で、自分の作品（生きた動物や剥製の動物を収めた一連の檻）を発表しました。 1967 年から 1969 年にかけて、ニューヨークに永住した彼は、ロバート スミッソン、ロバート モリス、その他の西海岸アンチフォーム グループの支持者たちと協力し、徐々により正式な厳密さを目指した研究の最も重要な段階を実行しました。 映画に加えて、彼は物質によってもたらされる表現の可能性や異質な素材の潜在的な張力を調査することを目的とした作品、つまりゴム、グラスファイバー、ネオン、木、鉛、鋼、石を使った作品を制作しました。

70 年代のミニマリズムの重要な提唱者。パステルまたは木炭による一連の大判ドローイングに加えて、彼の彫刻のモノリシックな形式が再提案されています (Heir、1973 年、ニューヨーク、近代美術館) ）、彼は、彼の研究の異なる方向性を証明する、屋外向けの新しい作品シリーズを提案しました。 空間と体積の間の起こり得る相互作用の分析に目を向け、芸術家は芸術作品と環境の間に、時には激しいコントラストを伴う関係を確立しようとして、創造的なプロジェクトを建築と風景の領域に拡張します。 記念碑的な寸法のアーチと主要な構造物は、一般に鉛または鋼で作られ、さまざまなバリエーションで再加工され、それぞれが正確な環境の場所に合わせて設計されており、その後の生産の特徴でもありますが、2 つ以上の同一の作業を掛け合わせるため、以前のソリューションとは異なります。空間的に互いに対向する要素。