今年は中国映画にとって良い年だった。累計興行収入はすでに 超えた 10月までの昨年の数字。それにもかかわらず、数字を詳しく見てみると、業界が深刻な構造再構成の最中にあることを反映する微妙な変化が見られます。
大ヒットタイトルと祝日に合わせて公開するという古典的な戦略は、依然としてこの国の映画収入の強力な原動力となっている。中国史上最も人気のある映画「哈哈2」と殺人ミステリー「刑事チャイナタウン1900」という春節の主要2作品も、それぞれ今年の興行収入第1位と第3位となった。 11月下旬に発売された『ズートピア2』が今年のランキングで2位に急上昇した。
しかし、チャートを詳しく調べると、いくつかの新たなダイナミクスが明らかになります。まず、リリースのタイミングが成功を左右するという長年の信念はもはや通用しません。年間の劇場枠の中で、常にトップ 10 の出演者を輩出していたのは、春祭りと夏休みの枠だけでした。レーバーデー、国慶節、新年、短い休暇期間中に公開された映画は興行成績を下回りました。これらのピーク時期に多数の映画が集中すると、個々の興行収入が減少することがよくありました。
一方、繁忙期を避けた一部の映画は依然として優れた成績を残した。ハリウッド輸入アニメ『ズートピア 2』と第二次世界大戦映画『イービル・アンバウンド』はどちらも大型連休以外に公開された。これは、観客が大型連休中にのみ映画を観るという考えにあまり縛られなくなっていることを示唆している。中国の映画市場は、休暇期間への依存から徐々に、より持続的な日常的な映画消費へと移行しつつあります。
第二に、視聴者の決定はますます映画の品質と口コミの話題によって左右されるようになってきています。 10 月の国慶節の祝日は、伝統的に春節に次いで 2 番目に大きなリリース期間です。しかし、今年の建国記念日ではトップ10に1本の映画も入らなかった。その主な理由は、観客が提供される品質に感銘を受けなかったからだ。
対照的に、今年の夏の公開作品の特に好調な興行成績は、その期間中に複数のジャンルにまたがる高品質の映画に直接結びついています。 「デッド・トゥ・ライツ」、アニメーション映画「ノーバディ」と「ザ・レジェンド・オブ・ヘイ II」、コスチュームドラマ「ザ・ライチ・ロード」、コメディー「ザ・ステージ」、アクション映画「ザ・シャドウズ・エッジ」はいずれも視聴者から好評を博し、国内映画制作の顕著な強さと可能性の両方を示した。
第三に、個々の映画収入は縮小し続けています。かつては年末の大ヒット作が 10 億元（約 1 億 4,200 万ドル）を超えるのが日常的でしたが、そのようなベンチマークを達成するのはますます困難になっています。シーズンごとに利益を生む映画の数は減り、コストを回収できるタイトルの割合は減少しています。
こうした 2025 年の市場の変化は、業界の長年にわたるマスマーケットの考え方と、視聴者が増え続けるエンターテイメントの選択肢を享受する今日の「オムニメディア時代」のますます多様化する現実との間の深い亀裂を示しています。彼らを映画館に引き込むことはますます難しくなり、ハリウッドも同様に直面している問題です。
観客の好みもより細分化されており、単一の映画が多数の統一された観客を魅了することがこれまで以上に困難になっています。この複数の状況の中で、従来の大衆市場の論理はその有効性を着実に失いつつあり、かつて業界を定義していたおなじみのパターンは現在、増大する課題に直面しています。このため、セグメント化された視聴者を中心とした新しい考え方が普及しつつあります。さまざまな視聴者グループを個別のターゲットとして扱うことで、業界はより幅広いニーズに応え、画一性ではなく多様性によって定義される映画市場に適応できるようになります。
映画制作において、これは主流の商業映画と細分化された観客向けの映画を区別することを意味します。前者は、今日の大衆向け映画に似ており、依然として高投資、高収益モデルの下で運営されていますが、全体の数は徐々に減少するはずです。
現在、このアプローチに本当に適しているのは 3 種類のプロジェクトだけです。 1 つ目は、いわゆる IP ベースの映画です。これは、オムニメディア環境内で、クロスメディアの世界構築を推進し、ストーリー ユニバースとマーケティング エコシステムの触媒として機能する能力を備えた劇場作品です。 2 番目のタイプは、技術的に進歩した映画館でのみ達成できる視聴覚的なインパクトを強調しています。 3 つ目は共感性の高い映画です。たとえば、中国の第二次世界大戦の経験など、広く抱いている感情に訴え、それらの共通の感情を大幅な興行収入につなげる映画です。
対照的に、セグメント化された視聴者向けのコマーシャル映画は、好み、地域、または好みのジャンルなどの要素に基づいて、特定の視聴者グループをターゲットにしています。これは、今後数年間で商業映画制作の主流となるはずのカテゴリーです。
これらのプロジェクトは、制作規模とクリエイティブな方向性の両方を対象とする層に合わせて調整するだけでなく、その視聴者の特性に合わせてクリエイティブな選択を形作る必要があります。今日の業界では、多くの場合、「一般大衆」という漠然とした概念よりも、明確で明確に定義された視聴者のプロフィールの方が有益です。
最近のリリースでは、顕著な例が示されています。京劇に焦点を当てたコメディー「ザ・ステージ」は、興行収入のほとんどを中高年の視聴者から引き出しました。時代劇「ライチの道」は、現代の職場の物語を伝える寓話として中国の歴史を使用しており、ホワイトカラー層の共感を呼びました。上海に本拠を置く「上海ワンタン」は、売上の 90% 以上を同都市で稼いでいた。中国南部の珠江デルタの葬儀習慣を描いた「ラストダンス」は、広東省、香港、マカオの共感を呼んだ。
制作に対する細分化されたアプローチは、流通と展示会における同様に細分化された戦略と一致させる必要があります。従来の映画館に加えて、業界は専門の映画館を開発する必要があります。ハイエンドの視聴覚システムを備えたプレミアム シアターは、高度な感覚体験を中心に構築された映画の上映に最適です。一方、より広範なエンターテイメント環境の一部として自らを位置づけ、多様な消費オプションを提供するソーシャルシネマは、IP ベースの映画に特に適しています。
物理的な専門劇場だけでなく、オンライン映画館も検討する価値があります。従来の劇場との並行チャネルとして、特定の観客向けの映画やアートハウスの作品が、より効率的にターゲットの観客に届くよう支援できる可能性がある。劇場公開をやめてオンラインプレミア公開すれば、映画制作のコストと障壁が下がり、より多くのクリエイターがこの分野に参入するようになる可能性がある。
中国の映画市場は 2025 年に同様の課題に直面しましたが、有意義な構造刷新の機会も得ました。映画制作の品質を向上させる取り組みと、細分化された考え方を広く受け入れることができれば、業界は今後数年間もダイナミックで回復力を維持できる可能性が十分にあります。
翻訳者: ダーシャ・カウリー。
(ヘッダー画像: Douban と VCG のビジュアルを Sixth Tone が再編集)
#年中国の映画産業は断片化する観客を追いかけていた