2024 年の最高のアートワールド映画 8 本をご紹介します

2024 年のアーティストと創造性に関する傑出した映画は、特にアートが日常にどのように浸透し、アートの世界そのものだけでなく、私たちの生活全体に対する見方を変えるかに焦点を当てています。

昨年は、芸術とその作品の命を取り上げた銀幕作品がまたひとつ増えました。 90年代の中国の、垂れ下がった顔の骨董品ハンターや美大生に、自分自身のことを語る機会を与えられた略奪され、擬人化された物体は、何について同じ疑問を抱いていたのか。 何でも つまり、2024 年は、アートの世界がどのようなものなのか、そこに誰がいるのか、そしてその未来はどのようになるのかを拡大し、問う映画にとって豊穣の年となった。

ここでは、アートにインスピレーションを得た今年の最高の映画をいくつか紹介します。

ダホメ

博物館に閉じ込められた工芸品が語り返されることがどれくらいあるでしょうか?クレール・ドゥニの映画などでスクリーンで注目を集めたフランスの俳優兼監督マティ・ディオプ ラム酒 35 ショット 』（2008年）で長編デビューを果たした。 アトランティックス 2019 年、この思考実験にゾッとするような魔法を吹き込みました。この魅力的で楕円形のドキュメンタリーの中で、ディオプは、最終的にフランスから現在のベナンに返還された西アフリカのダホメ王国からの遺物を記録しています。旅の途中、時には暗闇の中で、また時にはぼんやりと照らされたガラスケース（または檻？）に満たされた展示室で、私たちは幽霊のような何世紀も前の声で時間、歴史、家について瞑想するマスクを聞きます。ディオプは、これらの古代の略奪品の積み降ろしを、黄疸と不安に満ちた視線で観察し、返還された宝物の展示を見に来た学生たちの声や視点に温かさと興奮を見出します。

ラ・キメラ

からの静止画 ラ・キメラ。写真：NEON提供

監督のアリス・ロシュヴァッハーは、落ち込んだ絶望的な表情に、時空を超えて脈動するある種の憧れを読み取る不思議な才能を持っています。タイムホッピングであっても、 ラザロのように幸せ (2018) または地上とエーテル ラ・キメラ 』（2023年、ただし全米公開は2024年）では、ハングドッグの表現に関する何かが、時にはエリートの領域であるアートの世界をより素朴な場所に結び付ける能力をロシュヴァッハーに引き出している。ジョシュ・オコナーは、目を潤ませ耳を垂れた略奪者であり、真の人間遺物探知機として、略奪した芸術作品（そして日常生活）を時代を超越させながらも、彼との間に共有された親密な関係に根ざしたものにする方法を見つけます。 、ロシュヴァッハーと観客は、まるで ラ・キメラ 何よりも最高の宝物です。

内戦

キルスティン・ダンスト 内戦。写真：マレー・クローズ、提供：A24

アレックス・ガーランドの最新監督作品は批評家と視聴者を二極化させたが、称賛すべきところは称賛しよう。ガーランドは（撮影監督のロブ・ハーディとともに）魅力的な映像を生み出した。 する 恐ろしい主題を美化するというフォトジャーナリストの仕事の矛盾を伝えている。キルスティン・ダンストのうんざりしたベテラン、リー・スミス（今年アート中心の映画界を席巻した象徴的な戦場写真家リー・ミラーに敬意を表して名付けられた）は、ライカ 35 ラックスで率直で飾り気のないカラーショットを撮影し、新進気鋭のカイリー・スペイニーのジェシーは写真を現像している。 Nikon FE2 で撮影した彼女自身の白黒写真は、厳しく忘れられない即時性を明らかにしています。

リー

デヴィッド・E・シャーマン役のアンディ・サムバーグとリー・ミラー役のケイト・ウィンスレット リー。写真：キンバリー・フレンチ、©Sky UK Ltd.

今年は幸運にも、ダンストのキャラクターの名前の由来となった写真家、リー・ミラー（この作品の被写体）に会うことができました。 焼け付くような伝記映画。私たちの集合意識におけるミラーの写真の重要性を誇張することは困難です。ケイト・ウィンスレットは、シュルレアリスムの写真家、ファッションモデル、ミューズ、そしてジャーナリストであるこの人物を、自分の媒体をますます相互に結びついていく世界の重要な部分とみなした、決意と厳格な実践者として描くという任務に取り組んでいます。エレン・クラスの指揮のもと、ウィンスレットは、今世紀で最も重要な写真家の一人が被った犠牲についての洞察を私たちに与え、彼女の破壊と大規模な残虐行為のイメージが、壁に掛けられた単なるプリントではないことを示してくれます。むしろ、それらは誰に人間性が与えられるのかという私たちの概念を取り返しのつかない形で形作ります。

美術大学 1994年

からの静止画 美術大学 1994年。写真: デカログ提供

アーティストにとって、そしておそらく特に美大生にとっても、物事が変われば変わるほど、変わらないものになります。 1990 年代半ばの社会的および政治的情勢の変化の中で、中国南方芸術院で学ぶアーティストたちの愛情を込めて辛辣なアニメーション パノラマを描いた Jian Liu は、彼の X 世代のアンサンブルの実存的不安、芸術的議論、職業的願望の間に明確で色彩豊かな線を引いています。 （高名な映画監督賈振科や彼の頻繁な共同制作者である王紅偉などの才能の声をフィーチャー）と危機アーティスト今日の顔。アニメーションのギザギザとした手作りの品質を強調し、キャラクターに寄せ集めの具現化を与える美学により、 美術大学 1994年 アートとは何か、アートが私たちに何ができるのかについての質問を活性化します。

フロントルーム

ブランデー・ノーウッド フロントルーム。写真: ジョン・パック、提供: A24。

他に何もなければ、 フロントルーム ブランディ・ノーウッドに壮大なアリーナを提供します（はい、 それ Brandy) とステージの実力派キャスリン・ハンターが対決します。しかし、操作的な義母と老化の恐怖を描いたこの物語の前景には、学者、美術史、人類学の愛好家としてのブランディの役割があり、その古代の豊饒の彫像に対する洞察力は、ハンターの熱烈な宗教心とキリスト教芸術への崇拝と対照的である。 。スーザン・ヒルの同名短編小説を原作とした、 フロントルーム エガーズ兄弟（マックスとサム、ロバートの兄弟）が監督しています。また、メアリー・レナ・コルストンによるプロダクション・デザイン、ブレット・A・カルボによるアート・ディレクション、ローレン・クロフォードによるセット装飾も重要である。なぜなら、この映画の最大の強みは、ブランディが夫（アンドリュー・バーナップ）と共有する家をありのままに表現していることだからである。ゆっくりと、しかし確実に宗教的な物品に飲み込まれ、エジプトやアフリカからの工芸品はほとんど廃棄されました。宗教芸術はとんでもない母親になる可能性があります。

許しを示す

アンドレ・ホランドとアンドラ・デイ 許しを示す。写真: 提供：ロードサイドの観光スポット

芸術家として活動するということは、感情への投資という比喩的な意味でも、芸術制作が人生の他の側面から時間を奪う文字通りの意味でも、犠牲を伴います。アーティストのタレル (アンドレ・ホーランド) は、最新のショーの成功と、妻アイシャ (アンドラ・デイ) と息子ジャーメイン (ダニエル・マイケル・バリエール) の世話をしたいという思いの間で悩んでいます。別居していた父親が再び登場すると、事態はさらに困難を極める。人気急上昇中のアーティストの家族生活に関する素晴らしい研究。 許しを示す また、過小評価されている背景を持つアーティストや画家に寄せられる期待、そしてそれらの期待が彼らの作品とアートの世界への参加意欲の両方をどのように形作るのかについての鋭い考察でもあります。 出展 許し この作品は半自伝的作品であり、スター画家タイタス・カファールの長編デビュー作であり、ガゴシアンでも映画に登場した絵画を展示しました。

問題について

フリオ・トーレスとティルダ・スウィントン 問題について。写真：ジョン・パック、提供：A24

ライターとして サタデー・ナイト・ライブ、2019年のHBOスペシャルで 私のお気に入りの形、およびHBOのシリーズで 幽霊 (2024)、コメディアン、作家 フリオ・トーレス は砂糖のガラスの泡のような感性に焦点を当てており、球状のフレームを通して世界の不条理を歪めながら、光を屈折させるように精巧に作られています。で 問題について 彼は、ニューヨークを階段、迷路、行き止まりの廊下で埋め尽くしているアメリカの移民制度に対する、キャンディーでコーティングされたカフカ風の批判で武装している。この映画では、トーレスがティルダ・スウィントン、イザベラ・ロッセリーニ、RZA、パフォーマンスアーティストのマルティーヌ・グティエレスとともに主演します。トーレスは、芸術の世界について非常に寛大で思慮深い見解を示しており、その障害と偏見の両方を認識しながらも、芸術（そしてここではスウィントンが巧妙に放棄して演じている芸術批評家）の役割は自分自身を明らかにすることであるという事実を掘り起こしています。 問題について アーティストと批評家の関係を描いた最高の映画のひとつです。たとえ彼らの間にどんな反感があったとしても、両者は最高の状態で同じもの、つまり真実を追い求めていることを理解しています。