ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、1940 年代の芸術的実験主義から 1990 年代に会社を活性化させたブロードウェイ スタイルのルネサンスに至るまで、歴史的に新しい時代ごとに業界全体の方向性を定めてきました。しかし、2020年代はハウス・オブ・マウスにとってはるかに不安定な時期であることが判明し、演劇の名声とストリーミング時代の厳しいコンテンツのニーズとのバランスを取るという困難な闘いが特徴である。この時期、スタジオは視覚的規範に挑戦するオリジナルのコンセプトと、確立されたシリーズへの安全な後退の間で揺れ動いており、その結果、批評家と観客を同様に混乱させる魅力的な一貫性のない作品を生み出しました。
6) 願い
画像提供：ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
スタジオ創立100周年記念の最高の宝石となることを目指した、 願い 残念なことに、魔法の賛辞ではなく、空虚な企業製品として上陸しました。この映画は、カリスマ国王マグニフィコ（声：クリス・パイン）が権力を維持するために国民の願いを溜め込んでいることを発見したアシャ（声：アリアナ・デボーズ）の物語です。前提には可能性があったものの、その実行は一貫したストーリーというよりはイースターエッグと参考文献のチェックリストのように感じられ、観客は彼が模倣することを意図していた古典的な敵対者の脅威的な深みに欠けた悪役を残しました。水彩テクスチャと 3D アニメーションを組み合わせたビジュアル スタイルは、芸術的というよりも未完成に見えることが多く、曲はスタジオの最高のミュージカルの耳の虫のような状態を捉えることができませんでした。最終的には、 願い 自らの遺産の重みで崩壊し、本物のストーリーテリングの魔法よりもブランド管理を優先しました。
5) モアナ2
画像提供：ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
オリジナルの発売から10年近く経ってからのリリースですが、 モアナ2 この作品は、Disney+ テレビ シリーズを再利用したというその起源に大きな影響を受けています。続編では、モアナ（声：アウリイ・クラヴァーリョ）と半神マウイ（声：ドウェイン・ジョンソン）がオセアニアの島々を隔てる呪いを解くための航海に向けて再会するが、ストーリーのエピソード的な性質を無視することはできない。新しい悪役マタンギのような登場人物が無計画に登場したり脇に置かれたりするなど、ペースはギザギザで、物語には前作のような集中力のある神話的な壮大さが欠けている。海のアニメーションは依然として息を呑むような美しさであり、これらの最愛のキャラクターたちに再び会うのは間違いなく楽しい一方で、リン＝マヌエル・ミランダの作詞作曲の不在がどのミュージカルナンバーにも感じられます。これは役に立つ冒険であり、楽しいものですが、前作に比べて明らかに規模が小さく、本質的ではないように感じられます。
4) ラーヤと最後のドラゴン
画像提供：ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
劇場とDisney+ Premier Accessで同時に配信され、 ラーヤと最後のドラゴン は、スタジオ史上最高の戦闘振り付けを備えたアクション満載のファンタジーです。この映画は、戦士ラヤ (声: ケリー・マリー・トラン) が伝説のドラゴン、シスー (声: オークワフィナ) を見つけて崩壊した世界を統一するためにクマンドラの荒廃した土地を探索する様子を描いています。視覚的には驚くべきもので、東南アジアに影響を受けた文化の豊かなタペストリーと、標準的なプリンセス料理よりも荒々しい雰囲気を提供しています。しかし、この映画は、紛争の政治的複雑性を考慮すると、盲目的な信頼を擁護するという、その混乱したテーマの解決策がしばしば批判されている。この物語のつまずきにもかかわらず、世界構築のスケールの大きさは、2020年代の他のディズニーアニメ映画を上回っています。
3) ストレンジワールド
画像提供：ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
ストレンジワールド ディズニー史上最大の興行収入爆弾の一つとなっているが、マーケティングが不十分であり、ストーリーが一般の視聴者にまったくピンと来なかった結果である。この映画は、サーチャー・クレイド（ジェイク・ギレンホールの声）とその息子イーサン（ジャブーキー・ヤング＝ホワイトの声）が率いる伝説的な探検家の一家であるクレイド家を中心に、社会の電力源を救うために奇妙な地下生態系を旅します。パルプマガジンにインスピレーションを得た、活気に満ちた異星人の風景を作り出したアニメーション チームは多大な称賛に値しますが、物語自体は強引な環境メッセージと疲れ果てた世代間の対立によって行き詰まっていました。彼らの世界の性質に関する「ひねり」は巧妙でしたが、驚くほど講義的で、ハイコンセプトな SF 設定を定着させるのに必要な感情的な共鳴に欠けていたこの映画を救うには十分ではありませんでした。
2) ズートピア2
画像提供：ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
続編に対する一連の重大な失望を経て、ディズニーはついにその呪いを打ち破った。 ズートピア2。この映画では、ジュディ・ホップス (声: ジニファー・グッドウィン) とニック・ワイルド (声: ジェイソン・ベイトマン) のダイナミックなコンビが復活し、都市の脆弱な異種間の調和を脅かす爬虫類、ゲイリー・デ・スネーク (声: ケ・ホイ・クアン) が関与する新たな謎に彼らを突っ込みます。批評家らは本作をオリジナルに匹敵し、ある面ではそれを上回る稀有な続編として称賛し、外国人排斥と階級という複雑なテーマに鋭い機知とニュアンスで取り組む意欲を称賛している。アニメーションはこれまで以上に詳細で、独創的なビジュアル ギャグで街の新しい地区に活気を与え、脚本はバディ警官コメディーと真の感情の賭けのバランスをとっている。
1) 魅力
画像提供：ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
疑問の余地なく、 魅力 これまでのところ、2020年代を特徴づけるディズニーアニメーション映画です。魔法のマドリガル家の唯一の普通のメンバーであるミラベル (ステファニー ベアトリスが声を担当) の物語は、世界の音楽チャートを独占したサウンドトラックによって、正真正銘の文化現象となりました。同作のような一か八かの冒険とは異なり、この映画は伝統的な悪役を必要とせずに、世代間のトラウマと家族の期待の圧倒的な重みを探求し、紛争を親密に保ちました。鮮やかなアニメーション、複雑なキャラクターのダイナミクス、そしてチャートトップのヒット曲「We Don’t Talk About Bruno」が組み合わさって、コロンビアという設定に特有でありながら普遍的に共感できる映画を生み出しました。 魅力 』は、現代におけるディズニーミュージカルの新たな基準を打ち立てた感動の傑作です。
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