2020年ノーベル文学賞受賞者、詩人ルイーズ・グリュック氏死去

ノーベル賞はグリュックを「厳格な美しさによって個人の存在を普遍的なものにする」「間違いのない詩的な声」として選出した。

• ノーベル文学賞 アメリカの詩人ルイーズ・グリュック氏が2020年のノーベル文学賞を受賞
• 文学 ノーベル賞受賞に対するルイーズ・グリュックの反応：「今どうしてもコーヒーが飲みたい」

私たち一人一人が / 最初に目覚める者 / 最初の夜明けにそこに動き、見る者 / 見知らぬ人です。

2006年に前の詩を書き、2020年ノーベル文学賞を受賞したアメリカの詩人、ルイーズ・グラックが​​80歳で亡くなった。当時、彼女は一般大衆に向けた文学の発見がまだ若かった。 この同じ年、アメリカ人作家のエッセイが初めてスペインで出版されました（完成したエッセイエディトリアルバイザー）は、最近最も知られていないノーベル賞受賞者の一人の研究の取扱説明書として使用されています。 ポーランドのヴィスワワ・シンボルスカの年以来最初の詩人 （1996年）。

« この作品の核心 [es] 自己分析と自己変革の練習としての詩; 「旅としての詩」とジョルディ・ドーセはエル・ムンド誌のエッセイの書評で書いている。 その評論の論文の前半では、グリュックの詩的作品は、ある種の非常に厳しい、「ほとんど懲罰的な」自分自身の人生への探求として理解されなければならないと述べられていた。 批判のもう 1 つの部分は戦略を超えて、ツール、他のどの意見とも異なる特異な声に焦点を当てていました。 画像のフェティシズム以上の表現を喜んで行う彼の世代の他の詩人たちにも起こっていることだ。

決まり文句に陥ることなく、詩的な声の魅力を定義するにはどうすればよいでしょうか? 答えはあいまいさの中にあるかもしれません。グリュックの詩は冷たく知的に聞こえますが、 幽霊の姿と冬景色がいっぱいしかし、彼は中世の吟遊詩人のように、花の命と繊細さを楽しむことができます。 傲慢で懇願的、親密で自己中心的、傷つきやすく自己満足的、口語的と教授的…相反する両極端の組み合わせをルイーズ・グリュックの文学に当てはめることができます…ストーリーテラーであり印象派。

彼は二人だった。 / それは身体であり、声であり、自然な磁力でした / 生きている男のものであり、そして / 展開する夢またはイメージで / そして、そこに座って、男たちでいっぱいの / 部屋に座って織機を動かす女性を形作るのです想像 。

ルイーズ・グリュックの古典的な作品は、ノーベル賞候補として彼女を知った読者なら最も容易に認識できるであろう、5 ページ、6 ページ、さらには 8 ページにも及ぶ長い詩的な文章です。 交響曲のようなもので、いくつかの楽章を経ます 認識できるメロディーを構築するまで。 で アベルナス、テーマは、詩人兼語り手を孤独への旅に導いた冥界の女神ペルセポネの神話でした。 で 野生のアイリス 神とその隣にはいくつかの花があり、あたかも皮肉なギリシャの合唱であるかのように詩人に語りかける庭師もいました。 で 村の生活 新しいキャラクターが登場しました。彼らは、任務のサイクルに応じて、崇高なものと独自の方法で対話する、ほとんど平凡な農民です。 そして アキレスの死で神話のテーマが人間の鏡として再び現れました。

天幕の中で、アキレスは/彼のために全身全霊で泣きました/そして神々は/彼がすでに死んだ人間であり、/彼が愛した部分の/死すべき部分の犠牲者であることを見ました。

そのような詩人はどこから来たのでしょうか？ 作家の作品をその世代の物語に当てはめたいという誘惑は常にあるが、徹底的に孤独なグリュックの人物は一般的な考えに抵抗した。 はい、著者は 1943 年にニューヨークで中産階級のユダヤ人の家庭に生まれました。 ビートニク作家や抽象表現主義アーティストより 20 年後そして、反対派によって彼女はより知的な人物であり、より皮肉を好む人物であると定義される可能性があります。 しかし、世代的な理由以上に、精神分析的な自己物語がグリュックに重くのしかかっている。 アメリカの詩人は苦しんだ 初期の神経性食欲不振症 彼がエッセイで説明したように、それは母親から距離を置き、姉妹の一人の死に対する悲しみを表現する必要性と関係していた。

今日、グリュックの人生の最初の 3 分の 1 は、1790 年の絵画から抜粋されたロマンチックなファンタジーのように見えます。彼は 10 代でセラピーに参加しましたが、その献身的な努力があまりにも強かったため、大学を諦めてソファで座り続けました。 彼女はその強迫観念の延長として詩を書き始めましたが、最初は彼女の崇拝者としてでした。 シルビア・プラス そして少しずつ、ますますユニークな作家として。 彼女は自分の生活を軌道に乗せ、ある程度正常化することができました。 彼女は結婚し、子供をもうけ、正規の教育を受け、大学の文学教授としての職に就きました。 グリュックの詩は生涯を通じて、教職と並行してエッセイや詩的批評の作品として部分的に読み継がれてきました。

世界は変わりましたが、グリュックは自分の道を歩みました。 彼には沈黙と熱狂の時期があり、離婚、火事、いくつかの経済的困難を経験し、それらすべての経験について書きました。 で メドウランズ 失恋を同じように扱った 下品で崇高なイメージで作られたコラージュ、 動物、薬草、神々、そしてお互いに無関心な恋人たちでいっぱいです。

鳥がどこへ行くかは重要ですか？ それは重要ですか/それらがどの種であるか? / 彼らはここを去ります、それがすべてです/ まず彼らの体、そして彼らの悲しい叫び声。 /そしてその瞬間から、それらは私たちにとって存在しなくなります。 / 私たちの情熱について、そのように考え始めるべきです。 / すべてのキスは本物だった、そして / すべてのキスは地球の表面を去った。

Y それからノーベル賞が来たそれは別れの始まりのようなものでした。「私と同じ年齢の人たちは、このテーマを非常に恐れているため、死の恐怖についての独自の概念をあらゆる小さな動作に組み込んでいるのが通常だと思います。 しかし、私は時間の経過を一種の奇妙な至福の状態として、ある種の期待の放棄からの解放として理解しています」と、当時既に憧れていたルイーズ・グリュックは書いている。