音楽フェスティバルのシーズンが本格化する中、アーティストは「目に見えない」労働力に光を当てることができる

オーストラリア周辺では、 音楽祭の季節 再びハイギアになってきています。しかし、すべてのヘッドラインアクトの背後には、舞台スタッフ、サウンドエンジニア、照明技術者、リガー、トラック運転手、バックシンガー、ダンサー、その他のサポートスタッフといった、目に見えない膨大な労働力が存在します。

これらの労働者の多くは、一貫性のない契約、長時間労働、過度の出張など、不安定な状況に耐えています。これら 問題 オーストラリアのアートシーンに限定されるものではありません。 似ている 話 世界中のほとんどの場所で。

これは多面的な問題であり、簡単な解決策はありません。しかし、テイラー・スウィフトのような世界的アーティストが率いる新たな影響力が、物事を正しい方向に動かすのに役立つ可能性がある。

ストレスにさらされている労働者

オーストラリアのライブ音楽労働力に対する最近の評価は、憂慮すべき事態を浮き彫りにしている。

あ 2024年レポート 非営利団体から クルーケア 292 人の乗組員を対象に調査したところ、乗組員の 45% が過剰な時間労働を報告し、53% がその労働時間が健康的なワークライフ バランスを妨げていると回答したことがわかりました。

それによると、回答者の47%が、生計を立てるためだけに業界外で得た収入に依存していることが判明した。

別個の 最近の調査 音楽業界の労働者を代表する労働組合であるメディア・エンターテインメント・アーツ・アライアンスによる550人以上のミュージシャンの調査によると、その半数は2023年の収入が6,000豪ドル未満であることが判明した。

そして連邦政府主導の 勉強 今年初めに発表された報告書では、労働力不足、訓練を受けていないスタッフによる危険な設備の管理、「素人」やインターンへの依存の増大といった問題が明らかになり、これらすべてが安全性と専門基準を弱めている。

つまり、ライブ音楽の背後にある「機械」に負担がかかり、それを動かしている人々が過小評価されていることがあまりにも多いのです。

「テイラー・スウィフト効果」

などの慈善活動 支援法 そして クルーケア 無視されがちな制作スタッフの労働力に焦点を当て、より公平な条件を求めています。

しかし、アーティスト自身が果たす役割はますます大きくなっているでしょうか?

テイラー・スウィフトを考えてみましょう。彼女の最近の世界規模の Eras ツアーに関する見出しは、次のことを強調しました。 記録的なチケット販売数だけでなく、乗組員に非常に多額のボーナスを配布するという彼女の決定も同様です。

迅速 伝えられるところによると受賞 ツアー終了時には、照明・音響技術者、ケータリング業者、ダンサー、警備員などに1億9,700万米ドル（約3億豪ドル）のボーナスが支払われる。

初期のツアーでは、彼女は 伝えられるところによると は、生産用トラックの運転手にそれぞれ 10 万米ドル (約 15 万豪ドル) のボーナスを与えました。

このようなジェスチャーはチームに報酬以上の効果をもたらします。彼らは、ツアーの背後にある労働がスターのビジネスにとって中心的に重要であるという明確なメッセージを送っています。

健康を第一に

大物アーティストが取り巻きを公に評価すると、期待が変わります。ファンがスウィフトのようなスター、プロモーター、パートナーからサポートアーティストやクルーがどのように扱われるかを観察すると、 基準に合わせなければならないというプレッシャーを感じる、そして新興アーティストは異なる規範を採用する可能性があります。

スイフトだけではありません。他の主要なアーティストが乗組員の健康に関して主導し始めている兆候が国際的に現れています。

ビヨンセのツアーには、サポートアーティストやクルー向けのウェルネスリソースの増加が組み込まれており、ツアーのロジスティクスがケアの強化に向けて変化していることを示している。

2023 年のルネッサンス ワールド ツアーでは、これを 伝えられるところによると これには、アルコールと薬物の禁止、乗組員に過去の性的違法行為の申し立てについて「MeToo」による身元調査を受けさせることが含まれていた。

インターンシップやボランティアへの依存

関連するが見落とされがちな問題は、多くのライブ音楽イベントの背後で無給のインターンシップや学生ボランティアに依存していることです。

若い人たちは、「経験」を約束して、制作補助、舞台管理、技術サポートの役割を担うことがよくあります。オーストラリアでは、 フェスティバルスタッフの26% 無給のボランティアです。

それでもそのような取り決め 永続できる 低水準の賃金、不安定な進路、労働力のカジュアル化。スーパースターが自分の有給スタッフをよく扱っているのに、周縁部のスタッフは無給のまま、または過小評価されていると、不平等が残ります。

オーストラリアのフェスティバルの労働力不足 – 多くの場合、 ボランティアと無給インターン – 構造的リスクと倫理的ギャップの両方を明らかにします。

オーストラリアのチャンス

フェスティバルのスケジュールが熱くなる中、オーストラリアの音楽シーンにはチャンスが到来しています。アーティスト、プロモーター、会場は、チーム全体を評価するモデルを採用できます。

アーティストが到着し、「私たちはパフォーミングアーティストとスタッフをサポートしており、彼らには給料が支払われ、休息が与えられ、評価されています」と公に言うと、それが競争力と道徳的資本をもたらします。

また、燃え尽き症候群による退職が減り、地方での人材パイプラインが豊富になり、業務がより安全になり、評判が高まることで持続可能性も構築されます。

ライブ音楽業界は長い間、目に見えない労働によって支えられてきました。しかし、スウィフトのような人が自分のプラットフォームを使ってその労力に目に見えて報酬を与えると、規範が変わります。

その波紋はオーストラリアのフェスティバル、クルー育成プログラム、制作会社にも及ぶ可能性がある。より多くのアーティスト、プロモーター、ファンが乗組員の健康がショーにとって不可欠なものであると考え始めれば、魔法の裏で働いている労働者が最終的にそれに値する評価と条件を獲得できるかもしれません。