音楽で春を待つ4つのショー

► ローエングリン ワーグナー作、ランオペラにて4月10日まで

新作制作でまず覚えておきたいこと ローエングリン ランオペラ座で ? 間違いなく、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団の首席であるアジズ・ショハキモフの卓越した音楽的指揮は、その緊張感、抒情性、雄弁さにおいて印象的である。 前奏曲から第 1 幕まで、遅いながらも完璧に保たれたテンポで、指揮者はラインを無限に導き、銀色に震える第一ヴァイオリンから輝く金管や弦楽器に至るまで、音のスペクトル全体にわたって音色を輝かせます。 。 トワイライトベース。

フロラン・シャウドの不活性で不活性な演出が人を感動させないのと同じくらい、アジズ・ショハキモフの解釈は絶え間ないスリルを提供します：そのようなビジョンがこのようなスコアを捕らえたとき、その呪文は永続的です！ アンジェ・ナント・オペラの合唱団によって強化されたラン歌劇場の合唱団は、ほぼ完璧な声と劇的な結束力のおかげで、この成功に全面的に貢献しています。

ローエングリン役を演じるのは、 マイケル・スパイアーズ 豊かな音色、高貴なフレージング、感動的な音楽性など、アメリカのテナーの高い特質の恩恵を受けています。 まだ少し慎重なときもありますが、ワグネリアンの勇気が特定の高音の音域と自由を制限する急なコーナーに自分を押し込んでいると感じていますか? 不均等ではあるが、セットの残りの部分は、バリトンのエドウィン・ファルディーニの有望な成長と、確かにやや一枚岩的な、威厳のある王の存在感を体現するバスのティモ・リーホネンの保証を示している。

► プルチネッラ ストラヴィンスキーと スペイン時間 モーリス・ラヴェル作、オペラ・コミックにて3月19日まで

デ・キリコの装飾、頻繁に上り下りする螺旋階段を想像してみてください。 バレエで プルチネッラ デ・ストラヴィンスキー、ペルゴレーゼを自由にアレンジした新古典主義の宝石、オスカー・サロモンソンが演じる魅力に満ちたビッグドープのダンス、誤って不器用で本当にかわいい、クレアマリー・オスタによる輝く振り付け。 身の毛もよだつような独創性はありませんが、プルチネッラの繊細な婚約者であるアリス レナヴァンドと 4 人のクイックシルバー ダンサーが楽しんだコメディア デラルテへのうなずきです。

音楽的には、幸せはもっと複雑です。 ボーカル・トリオの中で、優美なテノール歌手アベル・サモラだけが際立っている。 指揮者のルイ・ラングレが輝かしく躍動させたいシャンゼリゼ管弦楽団に関しては、残念なことに、作品の恐るべき妙技の前に行き詰まることが多い。 第 2 部ではさらに具体化され、楽器編成は最終的にその痕跡を見つけます。 スペイン時間ラヴェル著。 そしてここでフレーズが呼吸し、素晴らしいオーケストラのニュアンスが開花します。 ピットでもステージ上と同じように気を配り、指揮者は完成された音楽の官能性を無視することなく、いたずら好きな活力を示します。

ギョーム・ガリエンヌは、完璧な口述で歌手たちの活気を頼りに、文字通りの演出で正午から午後2時まで（！）を追求せず、1911年の創作中に批評家によって非常に機敏であるとみなされた議論を誤って引き起こす可能性のある下品さを避けました。 – 満足していない妻は、時計職人の夫との夫婦生活の退屈を補ってくれるほどの恋人を見つけるのが難しいと感じています… プルチネッラ、いくつかの刺激的な作品と見事な大通りの演技で装飾されています。フラン＝ノアンによるスパイシーな台本を備えた一幕物のミュージカルコメディは、ほんの数分しか続かないように見えます。 それは良い兆候です!

► 金持ちの子供 モーリス・イヴァン作、アテネ美術館（当時はコンピエーニュとランス）で3月24日まで

彼女は欲しいものを手に入れる、これは素晴らしい 金持ちの子供 ！ 文字通りフリヴォリテ・パリジェンヌの新作に魅了された観客の笑い声から始まりました。 このエレガントで小粋でいたずら好きなショーでは、すべてがうまくいきます。 狂気の20年代のファッショナブルなリズムを自分のものにしたモーリス・イヴァン（1891-1965）の魅力的な音楽の音に合わせて、傷ついたものが明るくなり、ボードビルが翼を広げ、コミカルな雰囲気が輝きます。 歌手の優秀なチーム、優れた俳優全員、そしてフリヴォリテの貪欲でリラックスした楽器演奏者たちが、団結した精神で、成り上がり者の虚栄心を風刺するために 1924 年に作られた曲でこのコメディを急ぐことなく再演しています。 誰もが自分にふさわしいものを手に入れますが、油断して出世主義や卑劣さが誠実な感情に取って代わられたときも、誰もが感動します。

パスカル・ネイロンの演出は、落ち着いた設定、最小限に抑えられたアクセサリー、流れるような詩的な照明など、シンプルさと優雅な微笑みをもたらします。 サビーヌ・シュレンマーによる特にクリエイティブな「レトロフューチャー的」衣装も忘れずに。 フリヴォリテ・パリジェンヌのティアラに加えるもう一つの宝石は、アルファ・レーベルの下で3月22日から発見できるであろう、 はい ！モーリス・イヴァンのもう一つのスウィングといたずらな成功。

► ロスコと音楽ヴィトン財団にて3月22日まで

3 月 22 日まで、ヴィトン財団は音楽サイクルを続けます マーク・ロスコ展に関連して。 3月8日金曜日、ジェフロワ・ジュルダンの指揮のもと、アンサンブル・アンテルコンテンポランの器楽奏者とクリス・ド・パリの声楽家が注目すべき演奏を披露した。 ロスコ チャペル 作曲家モートン・フェルドマン（1926-1987）による。 画家の友人である彼は、彼の死から1年後の1971年に、瞑想的に聴くための瞑想的な音楽で彼に敬意を表した。そのダイナミクスは、ほとんど何もないものの間で揺れ動いていた。

コレクターのジョン・ドミニク・ド・メニルとドミニク・ド・メニル夫妻がロスコに依頼した14点の絵画で飾られた礼拝堂で制作されることを意図したこの作品は、強力な精神力を発揮する作品であり、ヴィトン財団の場合もそうだったが、高レベルの演奏家が必要である。 声の震え、パーカッションのささやき、そしてヴィオラの深い憂鬱は、モートン・フェルドマンの意図を尊重し、 «ロスコの画像 （誰が） キャンバスの端に行く »。

このサイクルは、3 月 20 日から 22 日までの 3 日間で終了し、ル・バルコンのアンサンブルに委ねられます。 作曲家マックス・リヒター（1966年生まれ）の世界初演が20日に行われ、続いて21日と22日にはギャラリー内でマーク・ロスコの絵画に囲まれた音楽散歩が行われる。 アメリカ人アーティストの絵画から発せられる神秘的な音楽の振動を聴く最後のチャンスです。