路線をねじ曲げた建築家、フランク・ゲーリーの死

このニュースは山火事のように世界中に広まった：アメリカ人建築家 フランク・O・ゲーリー 金曜日、呼吸器疾患のためカリフォルニア州サンタモニカで96歳で死去した。ルイ・ヴィトン財団が世界の端に透明な雲のように立ち上がった後、フランク・ゲーリーはこれ以上驚くべきことをすることができたでしょうか。 馴化園ブローニュの森で？たとえそれが遺作ではなかったとしても、 ル グッゲンハイム ダブダビ 数年の遅れを経て完成を目前に控えたこのガラス器は、フランスの文化を色濃く伝える遺物としての価値がある。この作品だけでも、形をひねり、線を解体し、技術的能力をさらに推し進め、白いページ上の鉛筆スケッチにリアリティをもたらすことに生涯を費やしたこの建築家の大胆さがすべて凝縮されています。この夢の創造者は、何よりも、建築が課す限界を超えて、よりユニークで、より大胆で、より象徴的な建物を想像したいという欲求に突き動かされた研究者でした。

の ルイ・ヴィトン財団2014 年に竣工したこの建物は、間違いなく最も革新的な建物であり続けるでしょう。彼は、ビルバオのグッゲンハイム美術館に倣ってこの作品を思いつきました。この美術館は、曲線を描き、ねじりながらも互いにフィットするボリュームを備えており、当時としてはすでに非常に未来的だと考えられていました。 3,600 枚のガラス パネルで構成された 12 の帆を備えたブローニュの森の透明な金属構造は、21 世紀の近代建築の象徴として 2014 年に歓迎されました。^e 世紀。即座にゲーリーを批判する人たちは、ゲーリーが多数の技術特許を取得しているため、公式には4億ユーロ以上、非公式には2倍をはるかに上回る法外な値段で、ゲーリーが彼の新たな気まぐれの一つを形にしたと必ず述べた。しかし、彼の個人スポンサーであるベルナール・アルノーとの交渉は決して明るみに出ることはなかった…。

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1989年プリツカー賞受賞者

これで 「時間と光によって進化する建物…移り変わる世界のように」フランク・ゲーリーはこう言った、アメリカ系カナダ人の天才がここで最後のサインをしたと考える人もいた。いや、いや！記憶に残る癇癪を起こしたこの名にふさわしいスター建築家は、アルルのルマ財団で再び私たちを驚かせた。収集家のマヤ・ホフマンのために建てられた高さ156メートルの塔で、10ヘクタールの工業用荒地に修復され、芸術家、思想家、科学者、経済界の関係者を集めたアートセンターとなった。賞賛と批判を集めた建物。

この新しい構造化されていない狂気は、大きなガラスの隙間で隔てられた 11,800 個の鋼鉄レンガで覆われた 3 つの金属の「岩」が、88 歳の建築家がいかに熱意を保っていたかを力強く示していました。古参のプロであり、1989 年にプリツカー賞 (建築界のノーベル賞に相当) を受賞し、2008 年には XI でのすべての仕事に対して金獅子賞を受賞しました。^e ヴェネツィア・ビエンナーレでは、たとえ建設上の問題を他人に解決してもらうことになっても、自分自身を再発明し、自分を超えることを好みました。形を作ることで解決策を見つけます。使われなくなった場所にアイデンティティと機能を与えることが、常に彼の原動力となっています。彼はそれをビルバオで証明した。ビルバオでは、グッゲンハイム美術館がそのノートから、かつて被災した街に強力な吸引力を与え、一流の観光地となった。たとえこの建物が環境と衝突する奇妙な形や、建物の裏手にある残念なコンクリートの塔ですでに批判を集めていたとしても、写真の首都アルピーユの町には成功があるはずだ…

フランク・ゲーリーは、2014年から2015年にかけてポンピドゥー・センターで大規模な回顧展を開催するため、ルイ・ヴィトン財団からの納品を待たなければなりませんでした。これは、私たちが彼の全作品を受け入れることを可能にする彼の作品の最初の完全な展覧会でした。そしてなんと素晴らしい作品でしょう！プラハ中心部のダンシング ハウス (ヴラド ミルニッチと共同) からバーゼル近郊のヴィトラ デザイン ミュージアムに至るまで、彼の功績はもはや数え切れません。ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールからパリのシネマテーク・フランセーズまで。トロント美術館からミネアポリス美術館まで。ハノーバーのÜstraオフィスビルからニューヨークのIACビルまで。

1970 年代後半、サンタモニカにある自分の家を拡張したことで、彼は国際的に知られるようになりました。マニフェストになります！フランク・ゲーリーは、カリフォルニアの郊外建築に典型的な普通の家の周囲に、波形金属、木材、工業用メッシュなどの貧弱な素材を使って増築し、こうして彼独自の言語を生み出しました。そこで彼は、アメリカの建築家フィリップ・ジョンソンの「ワンルームビルディング」というアイデアを採用しました。つまり、家のすべての部屋が独立し、ユニークで異質な建物になります。最も美しい例は疑いもなく、数人のコレクターのゲストハウスであるウィントン ゲスト ハウスです。その要素は非常に異なる形状と素材を示しています。

デジタルで信じられないほどの形状を実現

1929 年にトロントで生まれ、17 歳で米国に来たこの商人の息子は、音楽好きの母親から感性を受け継ぎ、常にたゆまぬ努力を続けてきました。フランク オーウェン ゴールドバーグ (1954 年に名前をフランク オーウェン ゲーリーに変更) は、キャリアの初期から 1980 年代まで、開発者や企画会社で働いていました。同時に、個人の家やアーティストのスタジオからの注文により、研究を拡大することができました。生涯を通して、彼は芸術家の友人であるリチャード・セラ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、エド・ルシャと非常に親しい関係を保ち続けました。彼が出会ったカリフォルニアの風景に加えて、ロマネスク様式の教会からル・コルビュジエの過激な建物に至るまで、ヨーロッパ文化の知識が加わりました。

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1980年代に、彼は建築的統一の考えに立ち返った。ビジネスマンの名前にちなんで名付けられたルイス ハウスでは、デジタル テクノロジーを実験することができます。彼女のために、彼は自分では達成できないベールを作ります。決して建設されることはないが、国立近代美術館の建築・デザインコレクションの主任キュレーター、フレデリック・ミゲイルー氏によれば、これは「革命的な建築物」だという。

1990 年代初頭、デジタル モデリングは、驚くべき形状の建物を作成するというアイデアをゲーリーに与えました。ビルバオのグッゲンハイム美術館は、その最初の例の 1 つであり、工業地帯の真ん中で、全方向にそびえ立つようなボリュームを備えています。 1997 年にオープンしたビルバオ グッゲンハイム プロジェクトが成功したのは、フランク ゲーリーが建築だけでなく都市的なアプローチをとったからです。ほぼ30年後の2026年、ジャン・ヌーヴェルの「ルーブル・デ・サーブル」のすぐ近くにあるアブダビのサディヤット島にあるこの美術館が、ついに日の目を見ることになるだろう。

「彼は常に都市がどうあるべきかについての真の集合的なビジョンを持っていました。」フレデリック・ミガルーは付け加えた。この懸念は、彼がアメリカの工業地帯で撮った写真からも明らかです。プロジェクトがデジタル化されているにもかかわらず、彼は常に手を使って作業するのが大好きでした。彼は、逆説的に、次のことを発見しました。 「コンピューターの画像は生気がなく、冷たく、ひどいものです」置く必要性を主張する 「自分自身の創造性を発揮するコンピューター」 そしてそうではありません 「彼に創造者になってもらいましょう」。しかし、コンピューターのおかげで、ベルリンの DZ 銀行本店内に設置された、会議室として機能する特別な創造物「馬の頭」が出現しました。

ゲーリーはこう繰り返すのが好きでした。 「建物はすぐにすべてを語るべきではなく、その建築は体験されなければなりません。」。これはまさに、ビルバオのグッゲンハイム美術館の迷路に入ったり、ルイ・ヴィトン財団の階段を登ったりするときに感じるもので、建物がどのように庭に向かって開き、どのように自然が中に入るかを示しています。 「17歳でカナダを出てアメリカに来たとき、私を建築からそらそうとした先生たちにとても腹を立てました。 ゲーリー氏は説明する。 1960 年代に私が仕事を始めたとき、ロサンゼルスにある私の最初の建物は批判の波を引き起こしました。これが私が画家たちに頼った理由であり、彼らは私を彼らのスタジオに招待してくれました。私は彼らの考え方のほうが安心できました。彼らはそれほど過激ではなく、世界に開かれた建築という私の概念に沿ったビジョンを持っていました。 »

フランク・ゲーリーが建築界において並外れた人物であり続けるのは、彼が芸術的魂を持った自由人であり続けたからだ。彼自身がこう言いました。 「私は熱心な進歩主義者であり、芸術を愛していました。そして、これら 2 つの事実が組み合わさって私を建築家にしました。」 私たちは建築をあらゆる古典的な規範から解放してくれたのは彼のおかげです。このことは、議論されたのと同じくらい彼に多くの称賛をもたらした。いずれにせよ、彼の最近のスポンサーの一人である、ブローニュの森にある彼の名を冠した財団のLVMH CEOベルナール・アルノーは、彼の熱烈なファンの一人であった。彼は金曜日の夕方、即座に反応することを怠らなかった。」 私はフランク・ゲーリーの死に非常に悲しんでいます。私は親しい友人を失い、これからも彼に対して限りない尊敬の念を抱き続けるでしょう。私は彼に、私がこれまで経験した中で最も長く、最も情熱的で、最も野心的なクリエイティブなパートナーシップの1つを与えてくれた恩義があります。」

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さらにこう付け加えます。プリツカー賞を冠した私たちの業績は重要です。彼は軽さ、透明性、そして優雅さを備えた天才であり続けるだろう。フランク・ゲーリーは、形をモデル化する方法、キャンバスのようにプリーツガラスを作る方法、シルエットのように踊る方法を比類のないほど知っており、ルイ・ヴィトンにとって、またLVMHグループのすべてのハウスにとっても、長い間生きたインスピレーションの源でした。彼は、ルイ・ヴィトン創造財団とともに、フランスのパリに、私たちの街に対する友情と私たちの文化に示した愛情にふさわしい、最も美しい傑作と彼の創造力の最高の表現を与えました。 ベルナール・アルノーと彼の妻と子供たちは、妻のベルタとその家族に深い哀悼の意を表します。

フランク・ゲーリーの失踪は、アルルのルマ財団のために建築家と緊密に協力していたマヤ・ホフマンにも大きな影響を与えた。 「 フランクは先見の明のある建築家であるだけではありませんでした。彼は自由で寛大な精神を持ち、その存在があらゆる出会いを照らしました。 » 彼女は言いました。 彼と一緒に働くということは、すべてが可能になる領域、つまり信頼、共謀、そして無限の想像力の空間に入るということを意味します。アルルで、私たちは形になった夢を共有しました。彼が作った塔は、私にとって彼の大胆さ、詩、ユーモアの生きた記憶として残るでしょう。この建物には彼の才能、感性、そして彼の喜びに満ちたエネルギーが宿っています。フランクは膨大な量の作品を残しました。彼の家族、愛する人たち、そして私たちが長年緊密に協力してきた彼のチーム全員のことを愛情を込めて思います。彼は私にとって貴重な同盟者であり、稀有な友人であり、私が出会った中で最も自由な精神の一人であり続けるでしょう。 »。