芸術の「境界を壊した」映画製作者で彫刻家のマイケル・スノーが94歳で死去

トロント – 抽象絵画、公開彫刻、1967 年の実験映画「Wavelength」でカナダ国内外で知られる学際的なアーティスト、マイケル スノーが亡くなりました。

トロント生まれのアーティストは木曜日に亡くなったと、スノーを代表したニューヨークのジャック・シェインマン・ギャラリーのシニア・ディレクター、タムセン・グリーンは語った. 彼は94歳でした。

カナダ ナショナル ギャラリーは声明の中で、スノーは芸術界にとって「手ごわい大使」であり、その作品は認識に挑戦し、変化させたと述べています。

彼の最も有名なプロジェクトのいくつかは、1979 年に作成されたトロント イートン センターのガチョウのインスタレーション「Flight Stop」や、ロジャース センターの「The Audience」などのパブリック アートでした。 1989年。

スノーは、映画、絵画、彫刻、写真、音楽など、芸術的なキャリアを通じてさまざまなメディアを試してきました。 それでも、多くの映画愛好家にとって、彼はトロント国際映画祭の実験映画プログラムである Wavelengths の名前に影響を与えたことで最もよく知られているかもしれません。

TIFF の最高経営責任者であるキャメロン ベイリーは、スノーの作品を視覚芸術に変革をもたらしたと呼びました。

「静かに、彼は境界を破壊しました」とベイリーは、映画への貢献に焦点を当てた声明で述べました.

「時間と空間の詳細に対する彼の驚異的な注意力は、実験映画の新しい可能性に私の目を開いた映画『ラ・レギオン・セントラーレ』や『ソー・イズ・ディス』などの傑作につながりました。」

ベイリーは、45 分間のカメラ ズームで知られる「波長」が「彼の最も強力な贈り物であり続けている」と付け加えました。

2017 年の「TIFF Uncut」ポッドキャスト シリーズの一環として行われた Snow へのインタビューでは、彼が 10 代の頃にアートに興味を持っていたことと、いくつかの偶然の出会いが彼に素晴らしい機会をもたらしたことについて概説しました。

スノーは高校で音楽を始め、ヨーロッパに渡って間もなく、1950年代を通じて「自分自身を見つけようとして、芸術を見て、ヒッチハイクをした」と語った。 彼はまた、その年をスケッチに費やしました。彼はトロントに戻った後、現在の OCAD 大学として知られるオンタリオ芸術大学に入学したときに、より完全に実践を受け入れました。

トロント大学のハート ハウスでの彼の作品の展示は、ビートルズの 1968 年のアニメーション映画「イエロー サブマリン」を制作することになるカナダの映画プロデューサー兼監督であるジョージ ダニングと出会うきっかけとなりました。

ダニングはそのサイケデリックなプロジェクトから何年も離れていましたが、スノーの初期の作品に惹かれ、「これらの絵を描いた人は誰でも映画に興味を持っているに違いない」と語った。

結局、スノーはそうではありませんでした。 彼は映画に「めったに行かなかった」と言いますが、アニメーションに自分の知識を応用するという考えに興味をそそられ、ダニングからアニメーションの方法を学ぶという仕事のオファーを受け入れました。

「私の映画との出会いはそのように始まりました。 特に興味はありませんでしたが、フレームごとにその仕組みを紹介されたことがきっかけでした」とスノーは TIFF ポッドキャストで語っています。

スノーは 1960 年代にニューヨークに移り、マンハッタンの実験映画の世界に触れました。

彼は北に戻り、1967 年のモントリオール博覧会で、彼が 1960 年代を通じて作成した進行中の一連のプロジェクトである、ウォーキング ウーマンのフィギュアに触発された一連のシルエット彫刻を発表しました。

同年、彼は 45 分間の短編映画「Wavelength」を上映しました。この映画は、カメラが窓枠にゆっくりとズームインし、画面上で繰り広げられるイベントによって 4 回中断される中、完全にロフト アパートメント内で行われます。

早い段階で、2 人の女性がジョン レノンの「ストロベリー フィールズ フォーエバー」に耳を傾け、ショットを離れた直後に、男性がよろめいてフレームに入り、地面に倒れます。殺人の犠牲者のようです。 彼がカメラの視野から外れるまでズームは続き、最終的に女性がロフトに入り、落ち着いて男性に電話をかけて、彼女が死体を発見したことを報告することで終わります.

「Wavelength」はその年のクノック エクスペリメンタル フィルム フェスティバルで大賞を受賞し、スノーを新しい観客に紹介し、実験映画の制作をさらに探求するよう促しました。

スノーは、その後の数年間、彼の他の芸術的情熱を無視しませんでした.

1970 年にはベネチア ビエンナーレでの個展に参加し、1974 年にはトロントのミュージック ギャラリーを設立した即興グループであるカナディアン クリエイティブ ミュージック コレクティブの一員となりました。

彼はオンタリオ美術館を含む世界中の他の作品を展示しながら、実験的な短編映画も制作し続けました。

トロントのクリストファー・カッツ・ギャラリーのオーナーであるクリストファー・カッツは、スノウの晩年において、芸術と映画における彼の影響は最も大きかったと語った。

「今、彼は新しい作品を作っていましたか？ それほどではありませんが、彼は世界中を飛び回る多忙な男でした」と彼は言いました。 「彼の作品をバルセロナとグッゲンハイム美術館に送ったことを覚えています。」

カッツは自身のギャラリーでスノーの作品、つまり 2005 年の「Power of Two」インスタレーションを展示しました。

彼は、スノーの身長が小さいにもかかわらず、彼のそびえ立つ存在を覚えていると言いました.

「彼は特別だった」と彼は言った。 「確かに、アイコンの 1 つを失いました。」

スノーは 1981 年にカナダ勲章を授与され、2007 年にカナダ勲章のコンパニオンに昇格しました。

2000 年、TIFF の主催者は、デヴィッド クローネンバーグとアトム エゴヤンと共に、フェスティバルの 25 周年を記念する一連の短編映画「Preludes」に参加するよう依頼しました。

Canadian Press によるこのレポートは、2023 年 1 月 6 日に最初に発行されました。

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