漆黒のように暗い舞台に白い光を放つスクリーンが降りてくる。すぐに嚢胞した男の声が流れてくる。 「私が3人を数えると、あなたは眠ります。一つ、二、三…
そして男が言ったように、夢なのか現実なのか分からない状態で、私は森の道に置かれる。深い森のどこかで外観を明らかにする2本の指。その指が踊り始める。写真ソース。 astragalesホームページ上記の状況は実際の催眠療法ではなく、先週土曜日に開かれた公演のオープニングを述べたものだ。 「ハイブリッドパフォーマンス」と名付けられたこの公演は、、、などの映画として知られるベルギー出身の監督、ザコ・ヴァン・ドマエルと彼の妻であり振付がミシェル・アンヌ・ド・メイが率いるベルギーの創作集団「キス・アンド・クライ・コレクティブ」の作品、である。このデュオは去る2014年という作品で韓国を訪れて以来10年ぶりに帰還した。
ハイブリッドパフォーマンス、あるいは総体劇と呼ばれるこの公演は、（指を利用した）マイム、ダンス、演劇、映画、文学などが調和した複合芸術公演で、スタッフが人形劇ステージのようなミニチュア舞台を設置してカメラで撮影する公演が作られるプロセスをリアルタイムで表示します。同時に、その過程の結果物である映像、あるいは映画はナレーション（韓国版公演のナレーションはユ・ジテ俳優が引き受けた）とともに配信される。写真ソース。 astragalesのホームページは観客が夢の中に入ることを前提に合計7つの死を観察する。交通事故による死、自殺、ジャガイモピューレアレルギーによる死、連鎖殺人馬の死、戦争による死、飛行機事故などを含む7つの死は、それぞれ異なる状況と人物を中心とするエピソードを通じて繰り広げられる。公演が始まるとミニチュアセットを行き来し、ダンサーのパフォーマンスが繰り広げられ、事前に録音されたナレーションと音楽が加わって完成する一本の映画がスクリーンにリアルタイム投射される。これを通じて観客たちは舞台上の公演とスクリーンの中の映画の境界を越えて、’夢’のようなファンタジーの次元を経験することになるのだ。
最も注目すべき要素は、ミニチュアセットで活躍する「人物」が指だという事実だ。セットが完成すると黒い服を着た（主体が見えなくなるための）アーティストが登場して指、つまり人差し指と中だけを利用してカンカンダンスを踊ったり、エピソードの中心となる人物を演じる。写真ソース。 astragalesホームページの中心人物である指は公演の「キー」となる7つの死を再現する。死に至る人間、死を念願する人間、死に犠牲になる人間など。様々な死に対する概念は、指の韻に乗ってスクリーンに転覆する。実に神秘的にできず、驚異的な卿ではない。いわゆる「ナノダンス」（nano-dance）と呼ばれるこの指ダンスは、前述のミシェル・アンド・メイが創始したもので、彼女の最初の作品以来広く知られたという。
結論として言えば、メディアの使用と進行の仕方が少ないことが不慣れなので、最初の1、2のエピソードを見ながら少しの学習と適応が必要です。それでもなじみのしきい値越しの美しさと深みは公演のアイデンティティと同じくらい想像を超越する。特に、これらの実験的な方法で生み出される「死」についての小さな物語は、演出を担当したザコ・ヴァン・ドマエルの前作と一脈上痛い。写真ソース。 astragalesホームページのドマエルは彼の映画作品を通しても着実に死のための「コント」を作成してきました。あえて「ト」と表現したのは、彼が描く死は悲劇的だったり、大団員の終わりではなく、人生のパロディ、あるいは愉快なエピソードに近いからだ。例えば、コンピュータをハックして人間に死を文字で転送する神()、死んだ母に行くためにアレルギーを起こすチョコレートをたくさん食べてビルから飛び降りたジョージ()のようなキャラクターたちは、ドマエル監督が持つ死に対する視線を象徴する人物だ。
たった2回の公演で韓国公演が終わったが、色々と深い跡を出して行ったパフォーマンスではない。ほとんどの芸術メディアが次元とジャンルで規定されてきた場合、今回の公演は次元とジャンル、時間と空間、感覚と肉体を超越する超経験的創作物となるだろう。
▶▶[관련 인터뷰] 「指ダンスをリアルタイムでスクリーンに移す公演、いかがですか」
キム・ヒョジョン映画評論家・アルテ客員記者
#第8曜日ドマエル監督が指ダンスで表現した7つの死