エンタメ

空を見たパイオニア、ターレルの魂への訪問

パリにおけるアメリカ人アーティストのジェームズ・ターレル（パサデナ、1943年）の作品の再登場は、大きな期待を引き起こしました。航空博物館の近くのガゴシアン・デ・ル・ブルジュ・ギャラリーは、「ジェームズ・ターレル：at One」という展示会を紹介しました。 ... 2025年。この展覧会は、明るい壁画、投影、写真、ホログラム、モデル、アリゾナでのクレーターの計画の30以上の作品で構成されています。 Wedgework 1969シリーズの明るい投影Eithherまたは2024を強調します。しかし、間違いなく、Ganzfeldの「All Clear」の設置はユニークな体験です。以前は裸足で階段を上って、LEDのバックオイトによって生成された完全に白い部屋に入ります。これは、部屋全体に浸透します。深さ指標、形、距離がないため、時空の制御を失うため、魅力的な体験を生み出すスペースが溶けてしまいます。 1960年代のアーティストジェームズ・ターレルは、彼の作品の創造的な手段として、知覚、光、空間などの感覚現象を使用して、南カリフォルニアの他のアーティストと一緒に先駆者でした。これらの要素に対するこの関心は、時間の経過とともに減少していませんが、強化されています。オブザーバーでの美的体験の大きさを高めることにより、これらの分野で最も高度な技術に貢献してきました。このスキルは、知覚、数学、地質学、または天文学の心理学の分野での研究から来ています。 ジェームズ・ターレルの作品と初めて出会ったのは、ミラノの近くのヴァレーゼでした。このイタリアの都市には、ヴィラ・パンザがあります。ヴィラ・パンザは、現代の歴史芸術の偉大な後援者とコレクターの一人であるパンザ・ディ・ビウム伯爵の一人の死まで居住していました。現在、町は壮大なコレクションの一部である現代アートセンターの家になり、訪問する価値のあるアート界の象徴的な場所の1つであり続けています。 50年代、ヨーロッパの芸術の世界が米国で起こっている人々をあまり気づかなかったとき、ジュゼッペは博物館に紹介され、前衛的なビジョンで、抽象表現主義、ミニマリズム、最も著名な芸術家に紹介しました。ポップアートまたはコンセプチュアルアート。パンザは70年代に、18世紀のイタリアの宮殿、「スカイスペース」、天国に窓を開け、芸術を自然に持ち込むか、むしろ自然を芸術にもたらすという彼のよく知られた建築の開口部のために、ターレルを最初に委任しました。現在、この作業は世界中の80か国以上にあります。しかし、彼はまた、宇宙と光との相互作用を通して、彼が私たちの感覚や認識で遊ぶことを通して他の作品をしました。 しかし、彼女の傑作は、1974年に開始された冒険であるローデンクレーターから始まります。これは、適切な場所を見つけるまで多くのエリアを飛んだ後の発見の年です。 Turrellは経験豊富なパイロットで、16年間にライセンスを取っています。ランドアートによるこの作品は、アリゾナ州北部の塗装された砂漠にある天然のコーンクレーターである絶滅した火山です。アーティストは、天国の出来事の自然な展望台を作成しました。赤と黒の灰でそれを実行するために特別なエンジニアリングを必要とする通路とスペース。空と星の光のバリエーションとの相互作用において、地質学的および天国の時間のサイクルを直接体験できます。 Turrellの芸術的な作品は、単に与えられたものを超越することを人類の心に証言する精神的なハローで覆われています。これらの詩的な作品の観察は、激しい熟考の神秘的な状態に入る想像力と感情に開かれる経験を特権にします。 太陽、光、星、風など、天国の力の原始的なカルトは祖先です。たとえば、ヒンドゥー教（I Millenniuma。C）は、自己吸収につながる禁欲的なエクササイズを通じて、直感的で神秘的な経験に向けられています。これが、ヒンドゥー教徒が現実の本質と彼の結合を感じる方法です。禅仏教は、空白の瞑想的な瞑想に基づいており、自然との平和と調和のとれた融合を達成する心のコントロールにつながります。 ターレルの芸術は熟考の提案として理解することができ、それは平和、圧倒的、超越、不思議の感情を高めます。芸術的な創造を通して自然に関係し、別の観点からそれを観察し、光と空間を通して感覚で遊ぶように招待してください。まるで寺院に入ったかのように、それはたくさんの神聖なものを持っています。 Turrellは、彼の芸術の美しさで自己反映に私たちを育て、気分を動かします。意識、感情、感情、知覚、そして一人称、つまり驚異的な意識です。 #空を見たパイオニアターレルの魂への訪問