欲望を願う芸術-corriere.it

ハンニバル・レクターが映画でクラリス・スターリングを示唆しているように、私たちは私たちの視線が捉えたいものを望んでいます 罪のない人の沈黙;また、盗まれた画像で明らかにされているものが欲しいです。しかし、欲望は材料の範囲に限定されません。それは深い愛情への願望を受け入れ、 知識、自己実現、社会的認識の検索。それは、不完全さの認識と、精神的、感情的、知的であろうと、満腹感を達成しようとする試みとのコントラストから生じる内部のエンジンです。逆説的に、この本質は、私たちが持っていないものを望むように私たちを押し進めます。そして、この欠如は、その欲望がその最も本物の実現を見つけることです。

しかし、不在が欲望の非現実化を指すのではなく、それ自体で欲望を指すとどうなりますか？ファッションは、文化産業の1つに名前を付けることは、娯楽でも、夢の単なるメーカーでもありません。そのため、望ましいアイデアを生み出し続ける必要があります。 毎朝、私たちが選んだ服やアクセサリーを通して世界に紹介します;私たちは自分自身のイメージを構築し、どの自己の物語を提供するか、どの人格を身に着けるか、どちらを隠すかを決定します。

欲望が私たちが何であるか、私たちが望んでいるもの、私たちが持っているもの、そして私たちが夢見ているものの間の緊張であることが真実である場合、このドライブの完全な欠如が退屈とうつ病の体性特性をもたらすことも同様に真実です。これらの特性は、私たちの時代の多くの「高度な」文化の新聞で認識されています。すべてが経験され、過去がこれよりもますます刺激的であるという考えは、将来の無関心を固めることに貢献しています。 一方、私たちの熱意の完全な実現はしばしばユートピアです;しかし、満足度を達成できないと、最大の喜びの実現を目指して、高潔で悪循環を作成するなど、エネルギーの強度が生じます。このエネルギーは、永遠の神聖な静けさの完全性に反抗した最も美しい天使たちを押していた可能性があります。

今日、多くの文化産業は、創造的な緊急性を創造的なニーズに変えてきました。この製品は、流通およびプロモーション戦略と統合されるというアイデアの結果ではなくなりました。それは、変化について不思議に思うことなく、既存のシナリオに収まるパズルのように、空白を完全に満たすために作成されています。 欲望の欠如が接ぎ木されているのはその無効です;感覚刺激が失敗し、緊急性が必要になるのは、連続性によるものです。私たちは見たものが欲しいです。私たちは、鏡の反射やロックの穴に費やすものを望んでいます。欲望は、一連の感覚刺激を受けた後、無意識のレベルで形成されます – 必ずしも意識的ではなく、ほとんど常に視覚レベルです。ビューに対処され、上流に整理されている場合、私たちは見ず、望むことが不可能になります。それは単に必要性を撮影します。

欲望に関する反省的な文脈で、「見る」方法に注意することは、必ずしも「見る」ことを意味するものではありません。盗撮活動は似ていますが、 ピープショー そして、onlyfansへの接続は、まったく異なる効果を引き起こします。準備と行くのにかかった時間 ピープショー 想像力を照らす： ガラスを超えて何が起こるかについての不確実性は、欲望のエンジンに餌を与えます。一方、唯一のファンでカタログ化されたセクシュアリティにアクセスするのは、クレッシェンドを最小限に抑え、すべてを純粋な機械的：既知のソリューションに対する想像力豊かなアイデアに変換します。

「創造的な緊急性」から「創造的なニーズ」への移行は、文化的企業が創造的なプロセスを想像し、実行する方法の根本的な変化を表しています。この進化は、市場と現代社会のダイナミクスを反映しているだけでなく、創造性の性質と文化的文脈におけるその役割についての基本的な疑問も提起します。 創造的な緊急性は、本質的なプッシュ、ほとんど原始的な衝動によって特徴付けられます これにより、個人は商業的ニーズを超えて作成するようになります。この形の創造性は、個人的な情熱、経験豊富な経験だけでなく、何よりも未実現の欲望によってもたらされることがよくあります。言うまでもなく、完全に不可解な革新的な推力は言うまでもありません。それは、満足のいく市場の需要に限定されない現象ですが、世界のユニークなビジョンを表現しようとします。それにもかかわらず、ほとんどそれは道のりでの事故であり、創造的な緊急性、多くの人がパッケージを考慮したものであり、の活性化を通じてビジネスを生み出します コミュニティ クリエイティブな行為の展示または口頭化で特定されています。実際、技術企業を含む文化的企業でしばしば、CEOはソフトウェア開発者、アーティスト、デザイナーなどと同じくらい創造的であることは偶然ではありません。

現代 – 昨日の懐かしさと明日の好奇心の間の感情的なギャップは、過大評価によってマークされています。 理想的な想像上の継続的な暴露は、最も本物の体験を麻酔することになります。各ドライブが制限された時空で満たすことができる場合、待機と研究プロセスは意味を空にします。彼らと一緒に欲望そのものも。リスクは、満足が表面的になり、その動機を理解せずに永続的な不満の状態にしたことです。したがって、一部の文脈では、（無関心な）ボイドが宇宙の速度の速度で広がることは驚くことではありません。

贅沢な時間と贅沢の時間はますます一致します。その先祖の意味で欲望を回復するには、定性的な時間と深さを取り戻し、客観的な意味ではなく主観的な意味での美しさの認識を高める必要があります。新聞の不可欠な部分として欠如を受け入れることで、私たちがまだ持っていないものを目指すことの重要性を認識することができます。 それが存在する可能性があるのは不在ですおそらく満たされたリモートで、非脱落したもので、その欲望はその生成力を見つけます。

ファッションに関するヴェネツィアの対話

2月18日火曜日、2024年から25年にかけて学年度の後半のオープンの機会に、Alessio Vannettiは、VENICEのIUAV大学のファッションデザインとマルチメディアアーツの学位コースのゲストになります。 ファッションの物語 （Einaudi、2024）Maria Luisa Frisa（Venice、1953）編集。 Vannettiは、学位コースの創設者であるFrisaと本のキュレーターと対話し、現代のファッションデザインの創造性、トレーニング、方法、プロセスなどのトピックを反映します。この会議は、一般公開され、トレンティーニcomplexのオーラ・マグナで午後5時30分にホストされ、ガブリエレ・モンティによって司会されます。 Vannettiがその機会に共有する反省は、このページで公開するテキストの初期のテーマに触れます。ファッションとキュレーターの理論家であるマリア・ルイサ・フリサは、IUAVの普通の教授であり、ファッションデザインとマルチメディアアーツの学位コースを設立したことに加えて、アカデミックマガジン«Duneを指揮しています。ファッション、プロジェクト、視覚文化に関する聖書»。とりわけ、2022年に公開されたフリサは、彼のエッセイの更新版であるムリノ向けにリリースされました ファッションの形 そして、Chiara Tagliaferriがポッドキャストをリードしています 船乗り。ファッションを通して体の解剖学。昨年リリースされた彼女が編集したボリュームには、アイリーン・ブリン、ブレート・イーストン・エリス、ジュンパ・ラヒリ、ジャンナ・マンジーニ、ジョイス・キャロル・オーツ、ルシオ・レジントリ、ピア・ヴィトリオ・トンデリなど、さまざまな作家による物語が含まれています。