新しい展覧会でレンブラントの演劇のインスピレーションが幕を開ける

1638 年 1 月 3 日、アムステルダムのカイザース運河のシャウブルクが開通しました。 イタリアの都市ヴィチェンツァにあるオリンピコ劇場をモデルにしたこのオランダ共和国初の公立劇場は、あらゆる立場からの訪問者を魅了しました。 劇作家ヨースト・ファン・フォンデルの劇を見ようと、貴族も貴族も同様に会場に群がった。 ギスブレヒト・ファン・アムステル、特にシャウブルクの就任式のために書かれた。 群衆の中には画家のレンブラント・ファン・レインもいた。彼は近くに住んでいて、俳優の演技をスケッチするのを楽しんでいた。

レンブラントは、人生のより素晴らしいものを好む資力のある人で、熱心な演劇ファンでした。 しかし、芸術形式に対する彼の興味はレクリエーションを超えたものでした。 「」で説明したように、レンブラント監督の作品アムステルダムのレンブラントハウス美術館で新たな展覧会が開催されたが、彼が観た演劇は、被写体に着せたカラフルな衣装から、彼らがとった劇的なポーズに至るまで、彼が作曲した絵画に大きな影響を与えた。

レンブラントの演劇との出会いはシャウブルク劇場に限定されませんでした。 彼は、ホリデーシーズンにアムステルダムにやって来たイギリスとフランスからの旅行俳優のスケッチを複数作成しました。 彼はまた、怪しげな薬や強壮剤を販売する詐欺師、インチキサルバーも描いた。 「ここにはオウムを肩に乗せて演台の上に立っているインチキ男がいます」と学芸員のレオノーレ・ファン・スローテンは1636年のペンとインクの絵を指して言う。 これには、ストーリーテリングと説得の技術であるレトリックが含まれます。 それは俳優もやることです。」

レンブラント・ファン・レイン、インチキの素描（1638年頃）。 写真：アルベルティーナ/レンブラントハウス美術館。

レンブラントは教育を受けて初めて演劇に出会いました。 当時のヨーロッパの中流階級および上流階級の多くの子供たちと同様に、彼の学校教育は古典を中心に展開していました。 彼はラテン語を学び、ローマの著名な作家や雄弁家の作品を学び、クラスメートと一緒に古代ギリシャの演劇を上演しました。—ボディーランゲージと表情の力を学んだ経験。

レンブラントは、あたかも時間と空間を凍結させた演劇行為であるかのように、自分の絵画に取り組みました。 彼は表情を描く練習をするために鏡の前でポーズをとり、—本格的な衣装を着て—あたかも観客のためにシーンを演じるかのように。 そうすることで、彼は被写体の外見だけでなく、絵画のプロセスにとって同様に重要であると考えた彼らの感情状態も再現しました。

「芸術家であるあなたが自分の絵で私を泣かせたいなら、まずあなたが泣かなければなりません」と彼の生徒の一人、サミュエル・ダークシュ・ファン・ホーグストラテンは後に書いている。—ファン・スローテンは、おそらくレンブラントから学んだ教訓だと言う。

劇作家とは異なり、言葉や音なしで物語を伝えなければならない画家にとって、パフォーマンスは極めて重要でした。 レンブラントの作品を理解するのに役立つのは、イギリスの作家ジョン・ブルワーによって出版された 1644 年の本です。 カイロロジー: または手の自然言語これは、古典古代から受け継がれ、したがって 17 世紀のヨーロッパの大部分で普遍的なさまざまな手のジェスチャーの意味を説明しています。 ヴァン・スローテンはレンブラントの 1629 年の絵画に目を向ける 悔い改めたユダ、銀貨30枚を返す、これは キリストの裏切り者 彼が救世主を差し出して稼いだお金を返還するが、ユダヤ人の大祭司たちに拒否されるだけだった。 「ブルワーの本によると、ユダが組んだ手は『私は泣いている、そして痛みを感じている』という意味だそうです。」このしぐさは、ユダが自分の頭から引きちぎった髪の血で覆われた被験者の顔にも示されているものを伝えています。

ヤン・ファン・フリート、レンブラントを模したエッチング 悔い改めたユダ （1634年）。 写真: レンブラントの家博物館。

展覧会のもう一つの絵は、 ポティファルの妻がヨセフを告発 (1655) は、コーランでズレイカと名付けられた妻が片手を胸に当て、もう一方の手を上げている様子を示しています。これは人々が何か事実を述べているときに行うしぐさであり、この場合、これが信頼性の雰囲気を与えると考えられています彼女の嘘に。 （ジョセフを誘惑するのに失敗した後、彼女は自分を犯そうとしたとして彼を不当に非難します。）同様のジェスチャーが次の作品でも使用されています。 夜警 フランス・バニンク・コック船長によるもので、副官と話し合っているようだ。

レンブラント・ファン・レイン、 ポティファルの妻がヨセフを告発 （1655年）。 写真：ベルリン州立博物館/レンブラントハウス博物館。

レンブラントの絵画の物語は、古代の演劇と同じルールに従っています。 「物語を伝えたい場合は、物語のどの瞬間を描きたいかを選ぶことから始まります」とヴァン・スローテンは説明します。 古代から描写されており、これがなければ演劇は不完全とみなされてきた重要な瞬間の 1 つはペリペテイア (すべてが変わる転換点) です。 ペリペテイアの前には、真実が当初の予想とは異なることが明らかになった瞬間、アナノリスや啓示が起こることが多い。」

レンブラントはアナグノリシスを描いた エステルの祭典におけるハマンとアハシュエロス （1660年）では、統治下にあるすべてのユダヤ人を殺害するという提案を聞いている夫に、自分自身がユダヤ人であることを告げようとする瞬間のエステルを描いています。 さらに繊細なのは、レンブラントのこの作品の中心人物の扱いです。 スザンナ （1636年）。 聖書では、彼女が風呂に行こうとしたとき、二人の男が彼女に、もしセックスを拒否したら夫に浮気をしたと告げるぞと言った、それは死刑に値する犯罪だ、と言う場面がある。 ここでレンブラントは、スザンナが水面から後ろの茂みに隠れている男たちに振り向く様子を描いています。 彼女の頭が回転すると、彼女の目は視聴者と合い、俳優が時々観客を巻き込むのと同じように、視聴者をシーンに巻き込みます。

レンブラント・ファン・レイン、 スザンナ （1636年）。 写真：マウリッツハイス美術館/レンブラントハウス美術館。

『レンブラント監督』は、2024 年 5 月 26 日までアムステルダムのレンブラント ハウス美術館で展示されています。

フォローする アートネットニュース Facebookで：


アート界の先を行きたいですか？ ニュースレターを購読して、会話を前進させる最新ニュース、目を見張るようなインタビュー、鋭い批判的見解を入手してください。