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忘れられた織工をインドの織物の豊かなタペストリーに連れ戻す

Shefalee Vasudevファッションライターダストカリはサミティが嫌いです新しい展示会は、インドの織物を文書化する独創的な方法を見つけています何十年もの間、Gamchhaはインドの通りで遍在する存在でした。赤と白の市松模様の生地で作られた伝統的なスカーフは、主に西ベンガル州および国の他の地域の労働者階級によって、タオル、枕、ターバン、アイマスク、さらには肩のドレープとして使用されています。しかし、2週間前に終了したインドの首都デリーでの展覧会は、普通の生地の歴史をユニークな方法で強調しています。Gamchhaというタイトル：普通から並外れたものまで、14のインドの州から250以上の短いドレープを展示し、地域全体でスカーフタオルのバリエーションを示しました。 ケララ州の白いガムチャから、鉛筆が薄い色の境界線、オディシャからアッサムの綿「ガムサ」、赤い白鳥と大きな花のパターンを備えたイカットが織られた境界線を備えた境界線から、解釈は工場から手入れまでさまざまでした。「ショーは、談話から何十年も除外された後でも、衣服が呼び起こすことができる社会的平等のシンボルを声を上げることです」と、このショーを発表した工芸組織であるDastkari Haat Samitiの創設者であるTextilesの専門家Jaya Jaitlyは言いました。この展覧会は、過去数か月に開催された一連のショーと努力の一部であり、インドのテキスタイルを新しい方向に撮って理解しようとしています。豊かな織りのシルク、パターン化されたブロケード、複雑なチンツから、あまり話さない繊維の範囲まで、インドのグローバルな繊維産業への貢献はユニークです。しかし、世界最大の博物館のいくつかを含む認識にもかかわらず、その文書は排他的であり、業界内の現代の慣行に追いついていません。今まで。アートとクラフトの財団が開催し、研究者がプライベートコレクターや博物館と協力してキュレーションを受け、多くの新しい展示会が業界内でルネッサンスのようなものを引き起こしています。ダストカリはサミティが嫌いですGamchha：普通から並外れた痕跡まで、いくつかのインドの州で着ている謙虚な衣服の歴史それは、より人気があり、魅力的なファッションに対するテイクからの逸脱です - ショーを開く群衆を引くボリウッドのスター、またはスポンサー付きのアフターパーティはいません。そして、会場はしばしば大都市から離れています。代わりに、都市部のデザイナーから離れることに焦点が当てられています。そのほとんどは、インドと海外のエリート大学で訓練されています。インドのクラフトリバイバルトラストの創設者であるRitu Sethi氏によると、これらの展示は「テクニカルプロンプトされた平等主義」に先導されています。 「Instagramやその他のデジタルプラットフォームのため、職人の周りの匿名性も脱落しています」と彼女は言います。かつてキュレーターやパトロンの小さなコミュニティだったものは、アートや建築など、さまざまな分野の専門家を含めるようになりました。 一緒に、彼らは称賛された豊かさを超えて、宮殿の壮大さ、儀式的な儀式や結婚式の策略に関連する豊かさを超えて、多様な布製の伝統とその背後にある人々を含めるために、その称賛された豊かさを超えて撮影したいと考えています。より包括的な現代のアイデンティティの彫刻は、称賛されたデザイナーのデイビッド・アブラハムによると、「誇りと価値の埋め立て」である。「インディアンにとって、テキスタイルとの関係は深く根ざしています。私たちは色、織り、生地を通して文化的に自分自身を表現しており、これらのそれぞれにはそれに割り当てられた意味があります。これらのショーは私たちのシステムの価値を再確認しています」と彼は言います。これらのインスタンスを考慮してください。ベンガルのテキスタイル：3月末までコルカタで展示されている共有された遺産は、分割されていないベンガルのテキスタイルの伝統の歴史的な独自性を強調しています。展示されているのは、17世紀から今までの布地や衣服の前に見たことのないものです。コットンサリーとドーティ（男性が着用するドレープ）があり、ジャムダニなどの地域の有名な手織りの伝統を紹介しています。それから、インド・ポルトガルの珍しい刺繍といくつかのハジの噂があります - かつてインドネシアとアラブ世界の一部に男性のための校長として輸出された刺繍された宗教的な布がいます。Weavers Studio Resource Centerベンガルのテキスタイルに展示されているハジの噂：共有された遺産 このプログラムには、クラフトテクニックの講演やデモンストレーション、文化的なパフォーマンスが含まれています。手描きのバティックサリーに身を包んだセッションの1つで演奏されたダンサーのプルニマゴーシュが指摘しています。 Batikには、熱い液体ワックスと金属オブジェクトを備えたファブリックにデザインを描くことが含まれます。その後、アーティストはファインブラシを使用して、ワックスの概要内に染料をペイントします。「目標は、バングラデシュとのベンガルの共有された遺産、テキスタイル、テクニック、スキル、取引、物語の歴史、文化、食べ物など、バングラデシュとの共有された遺産に注意を向けることです。他の場所では、キュレーターは、カーストや階級闘争のより大きな社会的現実の影響を受けている方法を含め、インドのテキスタイルの歴史について、より微妙な理解を紹介しようとしています。Weavers Studio Resource CenterダンサーのPurnima Ghosh（座っている）ベンガル展で手描きのバティックサリーを着たクラシックダンサーのグループと一緒に演奏しましたパンパ：アバラジ・バルドタ財団が発表したカルナタカのテキスタイルは、ユネスコの世界遺産であるハンピで今月初めに締めくくられました。展示されている何百ものテキスタイルの中には、地元の遊牧民であるランバニスの刺繍作業がありました。国家のシッディコミュニティによって作成されたカウディキルトは、その起源をアフリカにたどります。仏教の僧院のために作られた神聖な織物も同様です。これらの描写を通して、ショーは、弾力性のある生存がライトモチーフであり、疎外された経験を語る方法である遊牧、部族、農業のコミュニティの歴史を伝えようとします。そして、それはすべての歴史だけではありません - いくつかの展示は、業界の未来を強調しています。デザイナーは、現代のイディオムで伝統的なテキスタイルを想像する新しい革新的な方法を見つけています。Abheraj Baldota Foundationあまり知られていない多くのテキスタイルの伝統がパンパ：カルナタカ展のテキスタイルで展示されましたたとえば、最近結論付けられた表面：インドの刺繍と芸術としての表面の装飾の展示は、アパレルと家の装飾を超えて、絵画、図面、アートのインスタレーション、彫刻でもテキスタイルが使用されている方法にスポットライトを当てています。Sutrakala Foundationが主催し、Jodhpurの旧市街の階段の周りに開催されたショーは、有名な現代の画家Manisha Parekhによって作られた一連のテキスタイルアート作品を特集しました。これらのショーは、テキスタイルを厳密に文書化することにより、テキスタイルの歴史を更新する上で重要な役割を果たしています。「国内最大のファッション機関の一部でさえ、私たちのテキスタイルのアーカイブを持っていません」と、過去10年間にテキスタイルに関する9つの展示会をサポートしてきたDevi Art Foundationの共同設立者であるLekha Poddar氏は述べています。Sutrakala Foundationインドのテキスタイルは、独自のテクニックで知られています Devi Art Foundationの最近のプロジェクト、タイトル、Pehchaan：Indian Textilesの永続的なテーマは、そのギャップを埋めようとしました。デリーの国立博物館と協力して発表されたこのショーでは、500年以上にわたってインドの織物で再発した視覚的および物質的なアイデアの調査を特集しました。「若いデザイナーは、自分の歴史に気付いておらず、視覚的な参照を持っていない場合、どのようにして自分の仕事にインスピレーションを見つけるのでしょうか？」ポダルさんは尋ねます。これらのショーの成功により、主催者はその将来について希望を持っています。今後数年間は、この創造的な生態学を促進することです、と、過去10年間で20のそのような展示会のキュレーターアドバイザーを務めたマヤンク・マンシン・カウルは言います。 「ゆっくりと、私たちは新しい視聴者を築き、より多くの協力をし、次世代のメーカーや開業医を品質を目指して希望します。」> Indiaをフォローしてください…