彼女を幸せにするもの: CLASH とアリス・アイビーの出会い |特徴

アリス・アイビー ポップテクニシャンです。彼女は、ポップ ソングを機能させるための基本的な部分に魅了されています。エンジン ルームに飛び込むと、このオーストラリア人アーティストは、新鮮なエネルギーの感覚で何かを生み出すことができます。

CLASHは今年初めにテキサス州オースティンでアリス・アイビーを捕まえ、彼女は強調されたエネルギー感に恵まれたセットで私たちを圧倒した。ニューアルバム『ドゥ・ホワット・メイクス・ユー・ハッピー』は11月22日にリリースされ、彼女の物語に新たな章が加わる。

歌詞的には、彼女は息を呑むほど正直であり、アリス・アイビーのスタジオでの作品は今でもインスピレーションを与え続けています。新しいシングル「Do I Need To Know What Love Is?」を見てみましょう。 – ジョシュ・テスキーと共同で構築され、彼女のあらゆる強みを活かしています。

私たちは、まれなダウンタイム中にアリス・アイビーを捕まえて、彼女のアルバムを探索し、いくつかの重要なコラボレーションを明らかにしました。

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オースティン以来、暑い日々が続いていますが、2024 年はいかがでしたか?

ああ、なんてことだ。オースティンはまるで100万年前のような感じ!? 2024年は忙しいですね！ SXSWの後、私はLAで数週間新しい音楽の制作に取り組み、その後南フランスに飛び、自然豊かな田舎の別荘でライティングキャンプをしました。私はオーストラリアでヘッドラインツアーに参加し、それ以来執筆旅行でLAを2回再訪しました。

新しいアルバムからもうひとつのシングル「Criminal」feat. をドロップしました。 Kah-Lo & BJ The Chicago Kid、そして tiffi、Beckah Amani、Clubhouse などの素晴らしいアーティストのために私が共作し、プロデュースしたトラックが大量にリリースされました。おお！また、シドニー出身のシースという17歳のアーティストと私のレコードレーベルであるキューピーメイヨーレコードと契約し、彼女の最初のシングルをリリースしました。本物今月初めに。ぜひ彼女をチェックしてみてください！

「ドゥ・ホワット・メイクス・ユー・ハッピー」は最高のアルバムタイトルですが、クリエイティブなプロセスで一番好きな部分は何ですか?

ありがとう！アルバムのタイトルを選ぶときはいつも、そのアルバムから自分の人生のその時期を最もよく表していると思われる曲のタイトルを選んできました。デビューアルバムでは「アイム・ドリーミング」、セカンド・アルバムでは「ドント・スリープ」だったが、今回は「ドゥ・ホワット・メイクス・ユー・ハッピー」が完璧すぎたので、睡眠の喩えを捨てた。

クリエイティブなプロセスで私が一番気に入っているのは、スタジオで他のアーティストとつながり、一緒にヴァイブし、曲作りのプロセスを自然に進め、必要な場所に連れて行ってくれることです。誰かと歌を歌えば、友情は次のレベルに進みます。

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このアルバムを作るきっかけは何だったのでしょうか？他のプロジェクトと何が違うのですか？

「ドゥ・ホワット・メイクス・ユー・ハッピー」は、ようやく再びお互いの部屋で音楽を作ることが許されるようになったときに書かれた曲だ。感情とエネルギーを感じることができます。なぜなら、私たちは皆、自分たちの好きなことをやって戻ってくることにとても感謝していたからです。音楽を作ることで本当に興奮することは何なのか、一巡したような気がします。生の楽器演奏、アナログサウンド、既成概念にとらわれずに書かれた音楽。アルバムのボーカル録音のほとんどは、作曲初日に録音されました。

私にインスピレーションを与えている音楽、モータウンやソウル ミュージックは、通常、数テイクで完成し、すべてが非常に生々しくて温かみのあるものに感じられます。それが、私が「Do What Makes You Happy」と音的に表現したい方法です。

ここには素晴らしいコラボレーターが何人かいます。コラボレーションを成功させるにはどうすればよいでしょうか?

コラボレーションは私の好きなことの 1 つです。スタジオで他の人たちとの交流から常に多くのことを学びます。自分が何を作ろうとしているのかはまったくわかりません。出身地である 2 つの世界の真ん中のどこかで出会います。それがこの作品の非常に特別な点です。コラボレーションは私が作るほとんどすべての核心であり、コラボレーターを選ぶとき、私は意識的または無意識的に、伝統的に男性が支配的だったスタジオスペースのサウンドと外観を多様化することにしばしば取り組んでいます。正しく連携すれば、新しい声、多様な声、過小評価されている声、重要な声を同様にプラットフォーム化する機会となり得ます。

私たちはラプスリーとの曲「ポップスター」が大好きですが、彼女と一緒に仕事をするのはどんな感じでしたか？その曲についてもう少し詳しく教えてもらえますか？

2016年に「Hurt Me」がリリースされて以来、私はLåpsleyの大ファンで、「Operator」のDJ Koze編集も大好きです。私たちは英国でのショーの後にロンドンでぶらぶらしていたときにすれ違い、イズリントンの小さなスタジオで午後を一緒に過ごしました。

空気には何か特別な空気が漂っていて、隣のスタジオではキャロライン・ポラチェクがボーカルを録音しており、スタジオの壁はすべて銀で覆われており、ラップスリーと私は音楽業界の女性としての経験についてのホラーストーリーを交換していました。おそらくエレクトロニックかダンス、つまり参考にした彼女の曲のようなものを書こうと思って作業に臨んだのですが、どういうわけか、大規模な不安なロックの曲を完成させました。それが「ポップスター」と呼ばれているので皮肉なものです。私たちはその瞬間、二人ともとても力づけられたと感じていたと思います。

レコードの中で特にあなたに挑戦した曲はありますか？どれですか、そしてなぜですか?

「Broke My Heart」は新譜の中で私のお気に入りの曲の一つですが、まとまるまでには時間がかかりました。マルラットと私はメルボルンのスタジオで頻繁に一緒に仕事をしています。本当に大好きな曲があったのですが、うまく流れさせることができませんでした。この曲で何かやりたいとずっと思っていましたが、しばらくお休みすることにしました。若干。

数か月後、いくつかのショーに出演するために英国に旅行し、グレート エスケープでジェラニ ブラックマンのプレイを見ました。彼のセットはとても良かったので、その後私は彼のところに行き、一緒に仕事をするというアイデアを持ち出しました。私は彼に Mallrat のデモを送り、それにヴァースを付けたいかどうか尋ねました。数週間後に彼はステムを送ってきました。そして、それらはまさにそのデモが必要としていたものでした。

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私たちはあなたのライブショーが大好きですが、そのエネルギーをスタジオにも持ち込んでいますか？それともパフォーマンスとスタジオでの仕事は別個のものだと考えていますか？

私が世界で一番好きな場所はスタジオとステージです。どちらも私に大きなラッシュを与えてくれます。スタジオで何日も過ごして、ただ新しいアイデアを作り上げることができて、とても幸せです。執筆旅行中は毎日セッションを行い、場合によっては週末も含めて 1 日に 2 つのセッションを行います。しかし、大きな PA があり、観客が自分の歌詞を歌い返すのを聞く音楽フェスティバルでのライブに勝るものはありません。どちらも素晴らしいです。私に選ばせないでください！

私たちはモールラットの大ファンです、そして「ブローク・マイ・ハート」でまた一緒に演奏できるのをとても嬉しく思います。

マルラットと数枚のレコードで仕事ができて光栄です。2022年の彼女のデビューアルバム用に「Teeth」と「Butterfly Blue」、そして私の新しいアルバム用に「Broke My Heart」を作りました。彼女は一世代に一度の才能であるだけでなく、私が知っている中で最も優しい心の持ち主であり、幸運にも私の親友の一人と呼べる人です。私たちは二人ともメルボルンに住んでいて、ツアーしていないときは、彼女と私はいつも一緒にスタジオで何かに取り組んでいます。この空間に注目してください！

かなり折衷的なアルバムですね – 最初からそういうことを望んでいたのですか？その幅広さは何から来るのでしょうか？

私は音楽制作に対して常にかなり折衷的なアプローチをしてきました。スタジオに入る前に、誰かと一緒にどんなタイプの曲を書くかを事前に計画することはほとんどありません。私のアルバムにはジャンルを飛び越えた曲がかなりあり、「ドゥ・ホワット・メイクス・ユー・ハッピー」も例外ではありません。モータウン、ソウル、ディスコ、ファンク、ヒップホップ、さらにはサイケデリック ロックに至るまで、幅広い音楽から影響を受けています。音楽界のあらゆる分野のコラボレーターと協力することで、新しいサウンドを継続的に実験し、プロジェクトを新しい方向に導く機会が得られます。

「Do What Makes You Happy」ではどうやって統一感を保ったんですか？おそらくそれはあなたのボーカルから来ているのでしょうか、それともソングライティングの他の何かから来ているのでしょうか？

私の曲にはさまざまなボーカリストがフィーチャーされているため、アルバム全体で統一感を実現するのは難しいこともありますが、私の作るタイプの音楽は常に多くの繊細なレイヤーとすべての音の背後にある多くの感情を特徴としています。何よりも、時代を超越したものを作ることを常に心がけています。

ロンドンとは長い付き合いがありますが、戻ってくるのを楽しみにしていますか？

待ちきれない！来週、10月23日にハックニーのトゥー・パームスでショーをするためにロンドンに戻り、10月26日にはマンチェスターのディスオーダーで初めてショーをする予定です！私はロンドンが大好きで、新しいアルバムの 2 曲、「ポップスター」と「ダンデライオン」をロンドンで書きました。来年はロンドンでもっと時間をかけて新しい音楽の制作に取り組みたいと思っています。ロンドンにいる間に英国のアーティストのためにレコードを書いたりプロデュースしたりすることもできるかもしれません。

最後に、アリス・アイビーの次は何でしょうか？

イギリスでのショーの後、ヨーロッパのいくつかの首都を軽く周回して、POPUP で終わります。 11月14日にパリで、その後西オーストラリア州のパースに飛び、女性だけのライティングキャンプに参加し、11月22日にアルバムが発売されます。それ以上のことは、今は言えませんが、オーストラリアの夏の間、できる限りどこかのビーチで寝そべることになる可能性が非常に高いです。

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『ドゥ・ホワット・メイクス・ユー・ハッピー』は11月22日に公開される。

言葉: ロビン・マレー
写真: ドミニク・シュマーセル

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