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2025-05-20 14:30:00
トップであり、責任あるアーティストであり、同時に子供時代の想像力を失わないようにし、クラシック音楽に不注意にリスクを冒したいという欲求。合理的なキャリアの選択のようには聞こえません。しかし、この方向には、パトリシア・コパッチンスカヤが行きました。モルドバとオーストラリアのスイイスのパフォーマーは、先週末、ジュビリー80の住宅アーティストのものでした。
Co -Refinedプログラムは、スイスのオーケストラCamerata Bernと他の偉大なミュージシャンを持つChišiněvのネイティブであり、彼女が彼女の世代の最も人気のあるプレイヤーの1人である理由を示しました。
彼は、ニューヨークフィルハーモニック、ロンドン交響楽団、アムステルダムの王立オーケストラコンサートジブウ、ベルリンフィルハーモニーなどのファーストクラスのオーケストラと協力しました。たとえば、2021/2022年シーズンのこの名誉あるアンサンブルのために、たとえば、ナンセンス・イン・レジデンスプログラムが準備されています。彼女は歌い、ヴァイオリンとピアノと洗濯機の蓋を演奏し、ジョン・ケージの作品で洗濯機を演奏しました。ジョン・ケージは、沈黙の洞察、遊び心、偶然の偶然の新しい理解に加えてクラシック音楽にもたらしました。
同時に、自然の要素と比較したアーティストは、重いテーマや暗い証言を避けません。金曜日にドヴォルザークホールは、イエスの十字架刑とナチズムの始まりをテーマにしたTime and Eternityというプログラムを発表しました。日曜日にフィンランドのピアニスト、ジュナス・アホネンと一緒に、彼女はしばしば作曲家のルボシュ・フィシャーを探検しました。
彼女の3日間の住居の中心は、その後、Pierrot Lunaire Opのパフォーマンスになりました。 21アーノルド・シェンベルク、1912年のアトナル・ファンタスマゴリック・メロドラマであるアーノルド・シェンベルクは、狂った20世紀に起こるすべてを予測しているようです。この要求の厳しいボーカル構成におけるこの要求の厳しいボーカル構成の中で、彼女はバイオリンを演奏しませんでしたが、この要求の厳しいボーカルの構成で「月の桟橋」を歌い、描写しました。
衝撃的なことではありません
多くの優れたパフォーマーは、自分自身を作曲家の謙虚な召使として理解しており、そのアイデアはリスナーにできるだけ忠実に翻訳しています。それは間違いなく非常に正当化され、同時にやや遍在するアプローチです。
Kopatchinskayaは音楽を深く愛し、尊重しますが、作曲を聖なる写真として尊重していません。すべての作品は、作曲家とアーティストの役割が平等である彼女の創造的なダンスにとって挑戦です。洗練された、完璧な朗読については求めず、しばしばひもに押し付けられ、ダイナミクスをさまよい、ペースを切り取り、音楽の流れに望ましくないように見えるものをもたらします。その決定はすべての人のために座る必要はありませんが、それらはショックを受けるだけのランダムまたは考えられない要素ではありません。
写真：ペトラ・ハジスカ
確立された秩序の解体は、むしろその自己信心深く、誠実に疑問を呈し、音楽の想像力を探していることによってむしろ生産されています。他の右のアイコンクレンのように、コパチンズカヤは主に画像を壊すことについてではなく、新しい画像の作成について求めています。
彼は、これを何よりも、パフォーマンスの端でバラネートするパフォーマンスの洗練されたドラマトゥルギーを達成しています。定期的なクラシックコンサートは視覚的に崩壊し、写真は通常、ぼやけた背景のオーケストラで流れるような導体またはソリストを捉えていますが、コパチンズカのパフォーマンスは目の豊かなeast宴です。ステージは、小道具、ライト、または上映を含む劇場スペースになります。別の文脈では、プラハスプリングのようなフェスティバルでは、非常に一般的な問題が歓迎されます。
先週金曜日に言われたTime and Eternity Projectの場合、曲の選択はすでにさまざまな曲に載っていました。 20世紀のいくつかのあまり知られていない作品。
概念的に思慮深い夜のコースが、リスナーの挑戦的な作品であるカレル・アマデウス・ハートマンの協奏曲・ファン・ファン・またはフランク・マーティンのポリティクから、スリリングで簡単に消化可能な物語から生み出したのは魅力的です。 「私たちはしばしば、ミュージシャンとしての舞台での身体的存在を過小評価しています。」 言った Kopatchinskayaの前。私たちはコミュニケーションをとり、何かを伝える機会があります、と彼女は付け加えました。
ソリストとカメラタ・ベルンのパフォーマンスについては、彼が近年働いてきたカメラタ・ベルンについては、出発点は、霜が彼の背中で走った完全な技術的な主権でした。 「彼らはただノートを演奏しません」と一人の訪問者が適切に。
作曲の親密な知識は、プロジェクトが2018年に作成されたという事実によっても与えられました。それ以来、それは何度も実行され、Alpha Classicsの独立したラベルのために撮影されました。彼にとって、不適合なバイオリニストが自宅にいるように感じている彼は、すでに13枚のアルバムをリリースしています。
その結果、Kopatchinskayaは元の朗読に集中できました。静かな通路は、息が溶けるまで震え、ショートトーンはbick慢に刺され、しばしば様式化された「フィギュア」を連想させるスライド式運動によってバイオリンをさまようことがよくあります。それは偶然ではなく、彼女の音楽家族は民間伝承に積極的に捧げられ、母親はダルシマーでヴァイオリンと父親を演奏しました。 「私のルーツは、私が観客とコミュニケーションをとることを事前に決めた」とアーティストは説明した。
ピエロと彼の信じられないほどの冒険
腱の炎症は、ミュージシャンにとって特に落ち込んでいます。彼女が2015年にコパスキンスカに会ったとき、彼女は楽しむために何か新しいことを試す時間があると思っていました。そして、彼女は、オーストリアの作曲家アーノルド・シェーンバーグがアルバート・ジローの歌詞に大きなシュールなキャバレーを作成した、時代の最も困難なボーカル作曲の1つである月の桟橋を研究しました。
この作品は自由なAtonalityで動作するため、明確に定義され、認識可能な音色の基礎がありません。すべては、絶え間ない動き、緊張、見当識障害のように機能します。声の部分は半分話され、半分歌われています – 音楽の歴史では、この解釈スタイルは、チェコの歌を歌っているSprechgesangとして書かれています。死、狂気、トラウマ、性別、または自殺についての21の詩は、心配していない、あまり理解できない物語を作り出します。 「それを完全に理解することは不可能であり、まったく問題ではありません」とKopatchinskayaは言います。 「それは音楽の言語で語られたトーンの詩であり、夢の世界に招待されています」と彼は言います。
写真：ペトラ・ハジスカ
パトリシア・コパチンスカヤはそれを超えています。彼女のパフォーマンスは、コンサートとパフォーマンスのバランスをとっています。
土曜日に5人のミュージカルの友人と一緒に、彼女は即興の段階で白黒の衣装で激怒しました。その後、半分のトーンのメモが嘘をついていました。12番目の詩のピエロが次の13日に彼を断ち切るために彼を絞首刑にします。しかし、何も起こっていません。数分後、彼は悲しいことに生きているヴィオラでプレーします。 「ピエロは、本当にクレイジーな庭で最も美しい花であり、信じられないほどのことが起こります」とバイオリニストは要約しています。
充電されたエネルギーの解釈において、おそらく彼女が彼女の声の微妙にサポートするマイクを装備していたため、おそらくコパチンスカヤが生涯の歌手ではなかったことは明らかでした。声と歌の間の硬い – 定義可能な地形では、作物、ささやき、神経症的な賄be、幼児のおしゃべり、動物のうめき声など、声とその多様な形の傾向があります。しかし、音楽の論理を犠牲にすることはありません。コンサートで誰かがとてもよく会って、彼が描いているキャラクターと痛々しいほど識別さえしたことでさえ、本当の経験でした。
パフォーマーは、その役割と他のミュージシャンの役割を密接に知っていました。しかし、彼女は過去にバイオリンの部分も持っていました。 「私は一生桟橋のように感じました。彼を学生として演じるたびに、私はしばしばそれをしました、私は頭の中でテキストを追いかけました」と彼女は回想します。愛情は何から生まれますか？ 「ピエロは彼の夢をあてもなくさまよい、不条理な状況に巻き込まれ、私たちの多くがしばしば世界に意味をなすことができないように」とコパチンスカヤはプラハ春雑誌で答えた。
表現主義者のキャバレー、バニティ変数Commedia Dell’arteのお気に入りのコンセプト、または即興のイタリアのルネッサンス劇場は、明らかに彼女のプラハの住居のハイライトでした。前半、彼は、ほぼ仲間のシェーンバーグの作品のセレクション、イゴール・ストラヴィンスキー、ダリオ・ミルハウド、ベラ・バルトークによって先行されていました。クラリネット奏者のレトゥビエリアが主にスターパフォーマーと並んでフラッシュされたチャンバーの構成では、心地よくリラックスしたアントレを開発しました。まるでスラヴ語ホールにリビングルームに移されたかのように、彼らが遊んだ快適さ。
写真：ペトラ・ハジスカ
シェーンバーグの作曲パトリシア・コパチンズカジャとのピエロ・ルネールは、ヴァイオリニストのミーシン・ホン、フルート・ジュリウス・ガレゴ、ピアニスト・ジュナス・アホネン、クラリネット・レト・ビエ、チェロ奏者のトーマス・カウフマンを演じました。
少し逆さま
金曜日と土曜日のプログラムでは、世界中のパトリシア・コパチンズカヤが掲載されていますが、ルボシュ・フィシャーはプラハの春の日曜日のコンサートを作成しました。
彼女は何年も前にバイオリン、ティンパン、鐘のために彼女をクロックスに連れてきました。その中で、ドラムはどこかに空間のどこかにトーンをトーンし、事前に測定された時間を容赦なくカウントダウンしますが、バイオリンは必死にそれを防止しようとしています。終末論的な構成は、時間と永遠の概念に含まれていました。そのパフォーマンスは金曜日の夕方のハイライトの1つでした。
すでに当時、フィシャーのドラマチックな、バイオリニストの演劇音楽が完璧にフィットすることは明らかでした。彼女がピアニストのジュナス・アホネンを伴っていたサンデーチェンバーの夕方、彼女はそれを確認した。彼女は、1935年から1999年の間に住んでいた作曲家のために到着したすべての人の期待に応えました。
LubošFišerは、シリーズMachとShebestová、Arabela、Chalupáçiの音楽の著者として、より広い大衆を知っていました。しかし、彼のコンサート作品はプログラムに登場することはめったにありません。それは残念です：プラハの春を思い出させた3人のソナットは、厳格で明らかに認識可能なスタイルを持つオリジナルの作曲家を表しています。 「これらは、非常に限られた素材が機能する妥協のない音楽です。それに強く、深く、神秘的なものがあります」とミュージシャンはフィシャーに対する彼女の熱意を説明します。
彼の作曲には、キャッチーな映画の曲を作成する才能を明らかにする固有の、ほとんどロマンチックなメロディーがあります。これは、3番目のピアノソナタに最も反映されていました。 AhonenはKopatchinskáよりも少し控えめです」と彼の「フィシャーはより禁欲的ですが、それ以上の魅力的なものを作りました。
このプログラムのハイライトは、明らかにオトカル・ブージェジーナの詩に基づいた学生年の作曲であるハンドと呼ばれるバイオリンとピアノのソナタでした。コパチンズカのスタイルと、若くて野心的なフィシャーの拘束されていないものとの間に最大の相乗効果があったのはそこでした。ヴァイオリニストは、彼女が現時点でどのようにコンサートに住んでいるかについてしばしば話します、彼女は今そしてここで創造しています。フィシェルのソナタでは、穴を掘るまで顕在化し、60歳以上の構成がルドルフィナムの板に直接作られているように見えました。
しかし、ここで賞賛は終わります。夕方の2番目の著者はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンでした。アーティストには2人のバイオリンソナーが含まれていました。おそらく、それは異なる期間の比較についてでした。おそらく2世紀にわたって分割された2つの孤独な乱流でしょう。残念ながら、ナレーターのKopatchinskayaは物語を作ることができませんでした。他の思慮深い夕方と比較して、それは顕著な失望でした。 nさえ、解釈的なたわみさえも助けにはなりませんでした。むしろ逆に：この場合、それらは明確ではありませんでした。
それは他に何も、面白い皮肉です。 「私はベートーヴェンを演奏するのが好きですが、それが代替スペースでの夜のコンサートである場合にのみ。たぶん極端なことですが、すべてを逆さまにしたいのです」とコパチンズカヤはヴァンミュージックマガジンの反乱軍のインタビューで語った。
逆さまに日曜日のコンサートがありますように。ジョン・ケージのノクトゥルノ、魔法の追加は、一晩中大胆なドラマトゥルーで起こったことの試飲を提供しました。彼は途中にとどまりました。これは、LubošFišerの作品を返しようとする試みがステージ上のどこにも行かないという意味ではありません。彼の 芸術的 私 膜 何かが混ざり合った、穏やかで、恐ろしく、懐かしくて逃亡者が混ざり合っている創造物は、その起源の時よりも今日でより強く語ります。
#彼は聖なる写真のような音楽を破壊しません非正統派のヴァイオリニストはチェコの著者に熱心でした