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2024-10-20 20:10:00
「師匠と弟子」というフレーズは、2024年10月12日にジンタリの歴史あるコンサートホールでセルゲイ・オソキンスとアンドレイス・オソキンスが演奏した「秋の室内楽フェスティバル」のプログラムに最も直接当てはまります。
父と息子、教師と生徒、ヨーゼフ・ハイドンの連弾作品「師と弟子」、そして後世の作曲家の作品。しかし、このコンセプトの鍵は、前日の10月11日にラトビア大学の大ホールで行われたフェスティバルの2回目のコンサートにも適用でき、そこではもう一人の著名なラトビア人ピアニスト、レイニス・ザリシュが国家とともに演奏した。ノルムンダ・シュネー指揮室内管弦楽団「シンフォニエッタ・リガ」。過去の伝統に対する彼の真剣さはよく知られており、ヨハン・セバスティアン・バッハの芸術がジェームズ・マクミランにとってと同じくらいジョン・タヴナーにとっても大きな意味を持っていたことは確かである。このようにして、「シンフォニエッタ・リーガ」とライシュ・ザリシュの新しいプログラムは、実存的、形而上学的、宗教的テーマを扱う最も深い啓示へと発展しました。
ジェームズ・マクミランの「アイジョンの瞑想」とジョン・タヴナーの「プラティルーパ」をラトビアのコンサートホールで聴いた記憶はない。しかし、この二人の英国の作曲家の作品は、室内オーケストラや指揮者にとって決して馴染みのないものではない。打楽器奏者のエヴリン・グレニーと共演したマクミランの協奏曲「ヴェニ、ヴェニ、エマニュエル」や、チェリストのマシュー・バーリーと共演したタヴナーの楽譜「保護のヴェール」などである。かつては解釈の頂点となったため、10月11日のプログラムでも、ノームンド・シュネーとオーケストラの弦楽グループは自分たちが何をやっているのかを完璧に理解していた。マクミランの作品にはレイシュ・トミシュのパーカッションもフィーチャーされており、この曲では（最初の二人のヴァイオリン奏者、マグダレーナ・ゲクとアンティ・コルテライネン）少なくとも言及されるべきであり、「アイヨナの瞑想」は明るくまとまりのある音に聞こえた。この曲は特に瞑想的なものではなく、かなり厳しく、ドラマチックで対照的であり、音楽に反映されたスコットランドの島と、それに関連した中世ヨーロッパにおけるキリスト教の広がりにも対応していました。
さらなる満足感は、音楽が今後ますます明るくなるだろうという知識から得られました。そしてそれはニ短調協奏曲でも起こりました – チェンバロ（おそらくヴァイオリン、おそらくオルガン）のために書かれたソロパートのさらに古い起源については詳しく説明することなく、レイニス・ザリシュはその質感とモノディを描写することができたと言わなければなりません。サウンドトラックはモダンなピアノと統一されたシーケンスで、あまり好ましい音響ではありませんでしたが、彼自身の主な目的は、この音の流れに意味、表現、豊かさを与えることでした。そして、たとえスコアの最初の部分でオーケストラがソリストともっと仲良くできたとしても、演奏全体としては依然としてバッハのメッセージへの没入を示していました。
バッハのチェンバロ協奏曲のページに楽譜のみが掲載され、他には何も掲載されていない場合、ジョン・タヴナーのプラティルーパ（サンスクリット語で「省察」）はもう少しオープンです。前述の宗教的なテーマがここに現れ、精神的な垂直性がここに現れますが、これは必ずしも定期的に繰り返されるテーマのブロックから構築された作品が完全に静的であることを意味するわけではありません。それどころか、ここでの感情の爆発と対照的なハイライトもまた、変化する次元を開き、そのような珍しいアイデアはまた、奏者の高い専門的スキルを必要とし、レイニス・ザリシャとオーケストラと指揮者が協力して、タヴェナーの作品の朗読は間違いなく成功しました。ここでもまた「解釈芸術の最高峰」という言葉を援用する必要があるが、まず第一に、ジョン・タヴナーの世界が精神的にピアニストに近いことは明らかである。
10月12日、プログラムは特別に設計されたコンサートホールでクラシック音楽を取り上げました。このような環境では、違いをすぐに感じ、聞くことができます。ここでの最大の新発見はコンサートの最初の部分で、完全にルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作品に捧げられていたが、ウィーンの古典は基本的に彼の32のソナタと大きな変奏曲サイクル（そしてさらに1つの非常に疑わしいバガテッリ）で知られているが、 、作品の中で形式的には限界に達しても天才は天才であり続けることが判明し、彼の2つのロンド、幻想曲ト短調とポロネーズハ長調、さらにピアノ連弾のためのソナタニ長調とハ長調行進曲も作られました。 、キャラクターの表現力、性格の変化、感情の素晴らしさに関連していました。さらに、これらの作品がベートーヴェンの標準的なレパートリーよりも名人芸に劣るとは言えず、満足感の第 2 部分は、サウンドトラックの朗読を同様に微妙なニュアンスで正確に、思慮深く、何度も命を吹き込むセルゲイ・オソーキンの能力によってもたらされた。明るい。
そうした演奏の質も、コンサートで聴かれる解釈価値の半分を占めていた。アンドレイ・オソキンスが反対側を担当し、「ベルガマスク組曲」の間違いなく美しい「月の光」と合わせた彼の演奏は、クロード・ドビュッシーの組曲「子供のコーナー」をより新鮮な視点（楽しさよりも内向的で詩的なもの）で見るよう私たちを誘ってくれました。作曲家の前奏曲に典型的なもの）。ここでのユーモアのセンスは主にハイドンの演奏「師匠と弟子」によって表され、象徴的なドラマはモーリス・ラヴェルの2台のピアノのための「ワルツ」でした。コンサートで聴かれた最も複雑な作品でも二人のピアニストは調和のとれた演奏をしており、ラヴェルのスコアの緊張感が最も直接的にここで表現されていた。
アンドレイス・オソキンスとレイシュ・ザリシュのデュエットという非常にユートピア的なアイデアを考慮に入れずに、望ましい継続について何を付け加えることができるでしょうか？短いリストは同じで、ドミトリ・ショスタコーヴィチの「24の前奏曲とフーガ」、パウル・ヒンデミットの「ルドス・トナリス」、コーネリアス・カーデューの「テルマン変奏曲」です。ただし、セルジュ・オソーキンの朗読でもラヴェルの2曲のピアノ協奏曲はいずれも毎回同じ時間に演奏される。そして、「秋の室内楽祭」やその他のイベントのプログラムは、常にこれらのピアニストに基づいて安全に行えることも明らかです。
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#師匠と弟子そしてピアニストの輝きジンタロスのセルゲイオソキンスとアンドレイスオソキンス