ヨハン・シュトラウスは200年後も何をインスピレーションを与えるでしょうか？州立オペラハウスで行われたバレエの夜は、この問題を取り上げました。
時折電子音楽に登場する、よく知られたメロディーの遠くからの反響音。現代の弦楽四重奏曲を区切る引用。あるいは、あまりにも疎外されすぎてほとんど認識できない人たち。金曜ザ・ネストで初演されたバレエの夜「シュトラウス2225：未来へのダンス」では、タイトルが示すほど目立った役をヨハン・シュトラウスは演じていない。
この記念の年を機に、3 人の男女作曲家に、200 年前に生まれたワルツ王の作品がさらに 200 年後にどのように聞こえるかを音楽的に考えるよう依頼されました。ギティ・ラザズは依然として「レモンの花が咲く場所」からの抜粋を明確に示しており、アンナマリア・コワルスキーはライトモチーフとして「ウィーン・ブルート」からの抜粋を使用していますが、ゲディミナス・ジグスとクレア・M・シンガーは、音楽の中でシュトラウスのオリジナルから非常に遠く離れていますが、力強く、かなりシンプルなビートも使用しています。
鏡は最もエキサイティングなものです
ロベール・ビネは、4 つの振り付けを作成しましたが、ダンス スタイルの違いがほとんどなく、4 つの別々の作品として見ることができません。彼は、バレエ アカデミーの青年団が非常に正確に踊るのと同じ動きのパターンに何度も戻ってきます。硬く見える、伸ばした腕、絡み合った足の動き、揺れる動き、二人のダンサーの形式的な絡みなどです。冒頭で流れたGity Razazの音楽と同様、振り付けも均質な川の流れのようなもの。もっとアクセントが欲しかったかもしれません。
トーマス・テイトの衣装はカラフルな全身オーバーオールを着て夜が過ぎていきます。針生静香の舞台美術における驚きは、常に類似性を打ち破る可能性が最も高い。まず、踊っているものを斜め後ろから映す丸い鏡があります。その後、鏡張りのホール全体がパ・ド・ドゥのエキサイティングな反射を提供します。最後に、天井からぶら下がっている小麦の穂は、最初は視界を遮りますが、後には未来の世界の希望の光のように機能します。
それでは、200年後もシュトラウスの音楽を聞くことができるのでしょうか？少なくとも引用符で、と今夜言います。彼は、人々がいつかこの曲に合わせてどのように踊るようになるのかという質問には答えていない。しかし、この期間中、ダンスがここで示唆されているほどほとんど変化しない可能性はほとんどありません。
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