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孤独に関する繊細な東京セットの瞑想

彼女のデビュー機能で 計画752022年にカンヌで初公開されたChie Hayakawaは、75歳以上の日本の住民が安楽死させることを選択できる未来の静かに戸惑うビジョンを提供しました。最初はプログラムは良性のように見えますが、田川の映画は、人々が使い捨てであるという残酷な資本家の教義で政策がどのように繁栄しているかを着実に明らかにしています。 計画75 その年に「特別な言及」カメラドール(ベストファースト映画)賞を受賞し、華田を監督として発表しました。今、3年後、日本の映画製作者は彼女の考えを過去に向けます。 カンヌでの競争での初演、 ルノワール 彼女は、父親のがんとの戦い、母親の周囲のストレスと永続的な孤独をナビゲートするとき、11歳の福建ゆえの人生の重要な夏の詩的な瞑想です。 1987年に東京郊外に設定されたこの映画は、直接的な散歩の速度で動きますが、決して厳しい、カット(編集はアン・クロッツによるものです)は、あるシナリオから次のシナリオへと私たちを運びます。 ルノワール 一番下の行は、女の子の感情的な生活の優雅な発掘。 会場: カンヌ映画祭(コンペティション)キャスト: Yui Suzuki, Lily Franky, Hikari Ishida, Ayumu Nakajima, Yuumi Kawai, Ryota Bandoディレクタースクリーンライター: Chie Hayakawa 1時間58分 彼女が街をさまよい、彼女の想像力に後退するので、私たちは福建を追いかけます。趣味が獲得され、友人が作られ、敵が調達され、人々が失われます。全体を通して、林はこの繊細な物語の着実な制御を維持しています。終わりに向かって瞬間があります ルノワール 微妙なフレーミングにはあまりにも明白に感じる感傷的なターンをします。それでも、この映画は、特にアートハウスの群衆とともに、フェスティバルサーキットの外での生活を見つける可能性があります。 多くの叙情的な成人映画と同様に( 塩のすべての未舗装の道路の味、 例えば)、 ルノワール 断片化された物語とシュールレアリスムのタッチに忍耐を報います。そして、誰もがその波長に乗ることができるわけではないと言うのは公平です。この映画は、まるで林川が自分の思い出と共謀的な会話をしているかのように、ささやきのボリュームに合わせて調整されています。 ルノワールのテーマは、中心人物のように、末期の親の現実に取り組んでいる監督にとって非常に個人的なものです。 彼女と一緒に働く…

孤独に関する繊細な東京セットの瞑想

彼女のデビュー機能で 計画752022年にカンヌで初公開されたChie Hayakawaは、75歳以上の日本の住民が安楽死させることを選択できる未来の静かに戸惑うビジョンを提供しました。最初はプログラムは良性のように見えますが、田川の映画は、人々が使い捨てであるという残酷な資本家の教義で政策がどのように繁栄しているかを着実に明らかにしています。 計画75 その年に「特別な言及」カメラドール(ベストファースト映画)賞を受賞し、華田を監督として発表しました。今、3年後、日本の映画製作者は彼女の考えを過去に向けます。

カンヌでの競争での初演、 ルノワール 彼女は、父親のがんとの戦い、母親の周囲のストレスと永続的な孤独をナビゲートするとき、11歳の福建ゆえの人生の重要な夏の詩的な瞑想です。 1987年に東京郊外に設定されたこの映画は、直接的な散歩の速度で動きますが、決して厳しい、カット(編集はアン・クロッツによるものです)は、あるシナリオから次のシナリオへと私たちを運びます。

ルノワール

一番下の行は、女の子の感情的な生活の優雅な発掘。

会場: カンヌ映画祭(コンペティション)
キャスト: Yui Suzuki, Lily Franky, Hikari Ishida, Ayumu Nakajima, Yuumi Kawai, Ryota Bando
ディレクタースクリーンライター: Chie Hayakawa
1時間58分

彼女が街をさまよい、彼女の想像力に後退するので、私たちは福建を追いかけます。趣味が獲得され、友人が作られ、敵が調達され、人々が失われます。全体を通して、林はこの繊細な物語の着実な制御を維持しています。終わりに向かって瞬間があります ルノワール 微妙なフレーミングにはあまりにも明白に感じる感傷的なターンをします。それでも、この映画は、特にアートハウスの群衆とともに、フェスティバルサーキットの外での生活を見つける可能性があります。

多くの叙情的な成人映画と同様に( 塩のすべての未舗装の道路の味、 例えば)、 ルノワール 断片化された物語とシュールレアリスムのタッチに忍耐を報います。そして、誰もがその波長に乗ることができるわけではないと言うのは公平です。この映画は、まるで林川が自分の思い出と共謀的な会話をしているかのように、ささやきのボリュームに合わせて調整されています。 ルノワールのテーマは、中心人物のように、末期の親の現実に取り組んでいる監督にとって非常に個人的なものです。

彼女と一緒に働く 計画75 DP Hideho Urata、林川は、常に見ている子供の視点を高める夢のような美学を受け入れています。映画のある時点で、フキは母親の母親、ウタコ(hikari ishida)をじっと見つめ、顔を面白いと冗談めかして尋ねます。そして、答えは、もちろん、はい、そうです。 Fukiは奇妙な子供であるため、11歳の人々のような人は、彼女の視線の強さと彼女の態度の直接性のために独特を感じます。

私たちは静かに悲惨なオープニングシーケンスで福建に会います。彼女はVHSで泣いている幼児のモンタージュを見ていますが、彼女はすぐにアパートの複合施設のゴミ室で捨てています。彼女が不機嫌そうな声で奇妙な男に出会うのは、その暗い、かび臭い領域です。彼は彼女の侵略的な質問をし、フキはびっくりして走った。その夜遅く、男は彼女をベッドで絞め殺し、福音はナレーションを通して彼女自身の死を考慮します。これは、彼女が学校の割り当てのために書いた短編小説であり、悲しみと悲しみに関する文学的な黙想であることがわかります。この後のいくつかのシーンでは、Fukiの先生は母親と会い、若い女の子が大丈夫かどうかを尋ねます。

多くの点で、Fukiはそうではありません。彼女は大人の不安に囲まれています。彼女の父親であるケイジ(ヒロカズ・コレダの映画の常連であるリリー・フランキー)は癌を患っており、彼女の母親は彼の世話の緊張の下で座屈しています。彼が映画の初期に入院したとき、ウタコは病院に長期介護の義務を引き受けるように頼みます。彼女は彼がすぐに死ぬことを期待しており、現実にはそれ自体の課題があることを受け入れることを受け入れています。

彼女の両親は迫り来る死の感情的および経済的な重みを交渉している間、福音は趣味と友情を通して孤独と退屈を食い止めようとします。彼女は、完璧に編まれた髪をした学校の女の子である黒子(川中ゆけ)と親しくなり、つながりを求めている人々のためにホットラインを呼び出すことで会う年長の男の子であるカオル(リョータ・バンドー)と疑わしい関係を始めます。しかし、これらすべての娯楽のうち、フキの魔法とテレパシーへの執着は一定のままです。

映画の初期に、若い女の子は、ある種のミュージシャンが主催する英語のショーを見ています。彼は主に、どのカードがデッキから選んだかを推測していますが、彼は時々、彼の心で浮上するために眼鏡をかけます。精神的な力を活用しようとしている人々に対する彼の主な指導は、集中することです。 Fukiはこの指令を真剣に受け止め、映画の大部分を彼女の周りの人々に参加させるために費やします。 Kurikoは彼女の最も意欲的な参加者であり、ペアは一緒に儀式を手配し、お互いの心を読もうとします。クリコが最終的に移動すると、それは悲痛なターンであり、福音は再び一人で残ります。

理由の一部 ルノワール、その謙虚さにもかかわらず、感情的にヒットするのは、スズキの説得力のあるパフォーマンスのためです。新人は、福音の無邪気さの現実と彼女の好奇心の深さをすぐに伝えるという、目が大きく、浸透する凝視を持っています。女優の手で、キャラクターはあなたが深く保護するようになるようになる人になります。 Fukiが実生活で電話で話している若い男に会うことに決めたとき、不安な緊張が忍び寄る ルノワール 相互作用がうまくいかないすべての方法についてスパイラルを始めたとき。

しかし、ありがたいことに、林は福音も気にかけているので、キャラクターは、彼女の癖や奇妙な偏見にもかかわらず、あまりにも多くのトラブルに巻き込まれることはありません。監督は、何よりも、映画の感情的な生活の合併症を表面にもたらすことに興味があります。

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執筆者について: nipponese

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