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2024-07-05 09:24:34
メジャパークスのステージでお会いしましょう。7月9日には130人のチェロ奏者が演奏します。今年は、この大コンサートに過去最高の数のミュージシャンが参加します。ミュージシャン兼作曲家のカーリス・アウザンスが手がけるものはすべて時計仕掛けのように進むという結論に至ります。
しかし、会話からは、信念、確信、希望に満ちた努力と長年の努力が伝わってきます。何よりも、それは努力によって得られた音楽なのです。
130人のチェロ奏者がメジャパークスのステージに集まります。どんな気持ちですか?
来週は大きなコンサートです。これほど多くの参加者が、これまでコンサートに来たことがないので、素晴らしい気分です。ラトビアの歴史上、初めてのことです。これは記録です。そして、これほど多くのラトビアのチェロ奏者がコンサートに応募してくれたことを、私たちはとても嬉しく思っています。10年以上前に始めたとき、最初のコンサートには45人のチェロ奏者がいたので、これほど大きな反響があるとは思っていませんでした。
当時は多すぎるように思えましたが、今ではこの素晴らしい楽器を演奏するミュージシャンが大勢いて、私たちと一緒にいてくれるでしょう。気持ちが高揚します。チェロ、音、そしてもちろん音楽の真の祭典です。
コンサートの最年少参加者は6歳の少女です。
私たちにとっても驚きでしたが、興味深いのは、娘が母親と同じゲーム機で遊んでいるので安心しているということです。
数世代が一つの舞台で共演する。これもまた特別です。
6歳の女の子や1年生、そしてもう毎日チェロを弾くことはないかもしれないけれど、私たちと一緒に演奏するために楽器を手に取った上級生たちもいます。楽器や音楽全般に対する愛を体験できるのは素晴らしいことです。
準備はどうでしたか？
運営面は、昨年末にこのようなコンサートを開催することを発表した時から始まっています。その後、参加希望者のアンケートを実施しました。全員を声で分けて、それぞれの居場所を見つけるのは非常に困難です。
誰がより有能なミュージシャンであるか、誰にもっと難しいパートを与えるべきかをどのように評価しますか?
私たちには、教師となる細胞と呼ばれるものがあります。そして、チェロ奏者自身も、自分はもっと難しいパートを演奏できると言う人もいます。また、自分はもっと簡単なパートを演奏できると言う人もいます。そこで、私たちはチェロ奏者をレベル分けして分類します。
リハーサルの時間とスケジュールは、申し込みに従って決められました。リハーサルは6月2日の放課後すぐに行われました。全員が1か月間、資料を見て勉強し、コンサートに備えるためです。楽譜は、準備ができるよう、ほぼ半年前にチェロ奏者に送られました。彼らの多くはすでにこれらの曲を演奏しており、過去のコンサートでも一緒にステージに立っていましたが、私たちは新しい曲に取り組む必要がありました。これも私たちにとっては挑戦ですが、リハーサルで磨いていきます。さて、コンサートの前には、ここコカルホールとステージで合同リハーサルが数回あり、ステージ上でもう一度ドレスリハーサルが行われ、コンサートはここで行われます。
一緒にプレイすると、パワーと範囲が広がります。
これは日常的なことではなく、特別なことです。また、このコンサートはエネルギーにあふれているので、重要なものだとも思います。このコンサートでは、演奏者だけでなく、聴衆も、自分自身に電流が流れるような素晴らしい体験をし、このようなイベントを開催することの価値に気づくでしょう。これは大きなコンサートであり、文化センターや小規模な形式で行われるものではありません。
私たちはこの国で可能な限り最高の力でこのコンサートをプロデュースしています。
チェロを学んだ人の中には、生涯オペラオーケストラで演奏したことがある人もいるかもしれませんが、大きなステージの魔法を体験したことがない人もいるかもしれません。メジャパークのステージの魔法です。
この日は夏で最も待ち望まれているイベントでしょうか？
もちろんです！このイベントを2年間も待ち望んでいた人もいます。先生たちが私のところに来て、「あなたのおかげで、若者が楽器に興味を示してくれました。2年後に大きなコンサートがあることがわかっているからです」と言います。彼らはある意味、恍惚感さえ感じています。
「Melo M」の仲間たちとはどのように仕事をしましたか？この大きなコンサートはあなたにとってと同じくらい彼らにとっても重要で意味のあるものですか？
私は芸術監督ですが、彼らもその価値を感じ、理解してくれています。
このような大きなイベントを企画するのは難しいですか、それとも簡単ですか?
ゼロから作り上げるのはとても難しいことです。今ではレパートリーが充実し、演奏する曲も増えました。最大の課題は最善の解決策を見つけることですが、今はプログラムとレパートリーで何を伝えたいのかをもっと考えるようになりました。
今年は、より現代的になるという点で特別です。また、よりオリジナルな音楽も増えるでしょう。例年よりも真剣な年になると言えるでしょう。ロック音楽、クラシック音楽、そしてフォーク音楽も登場するでしょう。
あらゆる好みに合わせた音楽！
すべての好み、すべてのジャンルに対応していますが、私たちの場合、最も重要なのはメロディーです。なぜなら、「Melo M」はメロディーマニアだからです。したがって、どんなジャンルでも、人々の記憶に残り、魅力を感じさせる印象を残すメロディーがあれば、それはうまくいきます。ジャンルの枠組みは私たちにとってまったく重要ではありません。メロディーの言語が重要なのです。
リスナーに語りかける対話。チェロはとても人間的な楽器なので、聴くと歌ったり感じたりすることができます。音が共鳴し、声の音にとても近いので、歌っているように感じます。
5歳のとき、あなたは音楽学校に通っていました。今では、彼がそれを取り上げたのは良かったことのように思えますね？
そうです、彼自身もその年齢ではほとんど去ることはなかったでしょうから。
今、あなたはミュージシャンとしての生活を送っています。チェロ奏者、作曲家、映画や劇場、「Melo M」コンサートの音楽を作曲しています。
すべてうまくいきました。これまでのところとても素晴らしいです。
音楽の道に進み始めたのはいつですか？最初はどんな楽器を始めましたか？
音楽学校に入る前から、ピアノが第一でした。バロナ通りの音楽サロンに連れて行かれ、そこで基礎と音符を学んだのを覚えています。チェルは1年生でした。
技術的にも難しい楽器ですが、バイオリン、チェロ、ビオラ、コントラバスを演奏する人は皆、同じくらいの実力を持っていますが、難易度で言えばチェロは2番目です。バイオリンの方が難しいと思います。なぜなら、バイオリンの方があらゆることがより繊細で、より速く、より多才だからです。チェロは主に技巧よりも歌唱が重要です。
チェロにとって最も重要なことは、音を見つけること、つまりチェロが本当に歌い始めるための音色を見つけることです。そして、それは難しいことです。
私自身も、チェロを演奏するときの手の位置が自然であることが好きです。たとえば、バイオリンを見ると、常に曲げた位置で演奏されています。チェロの場合、手が下がると演奏も下がります。
遊び始めて学び始めたとき、それは簡単でしたか?
最初は子供のように何もしたくなかったのですが、私には良い家庭教師がいました。彼らは私を自宅で音楽学校の授業の準備をさせてくれたので、すべてが楽になりました。私は言われたことを自分でやらなければならず、それからすべてがうまくいきました。最初は私が泣かなかったのは明らかです。
ソルフェージュも！
ソルフェージュは夢中になりました。当時は森の中にいるような気分でしたが、徐々に慣れてきました。9年生の後に何をしたいか決めなければならなかったとき、父が尋ねました。私は、物理と化学が学校で好きな科目ではなかったため、音楽高校に行きたいと答えました。
私の人生には運の要素が常に存在していました。高校時代には、プロのオーケストラに招かれ、ツアーに出てお金を稼ぐことができました。同時に、ギターを弾き、さまざまなジャズ グループに参加しました。ロックンロールの教育も受けました。すべてが相互作用し、互いに補完し合っていました。
これは、あなたがすでに教師や講師に注目されていたことを意味します。
両親は私を大いに助けてくれました。両親は私の成功を見守っていました。成功は起こるもの、起こらないもの。うまくいかなければ、先生を変える必要があるかもしれません。小学校では、私がふさわしい先生を見つけるまで、チェロの先生を8人ほど変えました。両親は進歩が見られなければ、先生を変えました。それは両親の功績です。チェロ奏者のマルタ・スドラバの母親は素晴らしい先生で家庭教師で、私を指導してくれました。私はシステムの子供ではありませんでした。あらゆる方面から訓練を受けたからです。
音楽に対する尊敬の念を初めて抱いたのはいつですか?
それは思春期を過ぎて、人生で何が好きで何が嫌いかを考え始めた10代の頃に起こりました。当時、チェロを弾くのは私にとってとても簡単でしたし、成績も良く、音楽学校のコンクールで優勝しました。父はそれが起こっているのを見て、他の何かがうまくいかなかったかもしれないと感じ、それを強制し、最大限に発展させました。熱意が他のことに落ち込まないことも重要だと思います。私は音楽が好きで、ロックやジャズに興味がありました。
おそらくその頃は音楽もたくさん聴いていたのではないでしょうか？
学校ではよく演奏します。高校の同級生はカーリス・ラーシスで、当時は彼らと一緒にベースギターを弾いていました。少なくとも若者の生活はもっと面白かったです。ヤニス・ジルダとグループを組んでいました。左翼のプロジェクトはいろいろありました。そういう意味では、私はすでにクラシック音楽学校とは関係のないオルタナティブな環境に入っていたのです。
チェロはますます人気が高まっています。あなたは楽器を選ぶ際のモチベーターの一人です。あなた自身も誰かに教えているのですか?
個人的にではありませんが、マスタークラスを教えたことがあります。チェロの集中レッスンは教えたことはありません。指を押さえて弓を引く方法を技術的に教えるのではなく、そもそもなぜそれをするのか、音楽とは何かについて哲学的に話すことを好みます。重要なのは全体的なことです。技術的な側面は努力すれば誰でも達成できるからです。重要なのはなぜそれをするのかということです。
あなたは長年の間に変化しましたか? チェロの変化ですか、それとも人生の変化ですか?
人生は変化します。私はすでにチェロを自分の一部だと思っています。チェロは私にとって腕や足のようなものです。あなたの続編の 1 つです。私は他の多くの楽器も演奏したいので、チェロを繰り返し弾いたことはありません。ただ、チェロ奏者としては超名人ではないし、その必要もありません。なぜなら、チェロで何か面白いことを表現する方法を知っているからです。そして、それは私にとって、アーケード ゲームを 1000 回連続で正確に完璧にプレイするよりもずっと重要なことのように思えます。私は言語思考を通して、チェロを別の視点から見ています。
成功したとき、もっと達成したいと思ったことはありませんか?
難しいですね。時には、あまりにも忙しくて、すべてに疲れてしまうこともあります。そんなときは、…
減速する。
そして、ブレーキをかけると、逆の感覚になります。渦がもう存在しないという事実と、なぜ存在しないのかについて疑問に思います。
パンデミックの最中も、すべては順調でした。娘と一緒に、楽器を使ったプロジェクトを作りました。ラトビア中を歩き回っていたので、何もかも順調で、何ヶ月も経つのに気がつきませんでした。
そういった感情は波のようにやってくるかもしれませんが、私は、先に目標があることがわかっていて、それに向かって努力し、それを実現すると同時に、次の目標に向けてすでに取り組んでいるときの方が、より積極的に活動できると思います。
映画や演劇の音楽を書くよう依頼されることもありますが、それは特定の仕事なので、刺激的で興味深いです。常に流れの中にいてください。私は静止した状態が好きではありません。
作曲しているとき、それともステージで演奏しているとき、自分自身に近づいていると感じるのはいつですか?
それは違います。これはまったく違うものです。
それぞれの側には、独自の感情、思考、原則などがあります。演奏が集中力だとすれば、作曲はまったく異なる脳活動と感覚活動だからです。それぞれに独自の特徴があります。私はそれが気に入っています。画一性は私には向いていないからです。
ルーチンはあなたにとって物語ではありませんか?
いいえ、それなら人生で何か他のことをしたいです。
会話の続きは後ほど。
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