すべての関係者を単に紛争にバンカーにロックするだけの解決策はありますか？犠牲者はarbitrar性の結果にどのように対処しますか？ザルツブルクでは、政治的な問題に長い間そうであったのと同じように、この夏に激しく苦労しています。
バンカーでの男性パワーゲーム：ザルツブルクフェスティバルでのヘンデルの「ジュリオ・チェザーレ」で対戦相手のトロメオ（Yuriy Mynenko、右）とCesare（Christophe Dumaux）。
モニカ・リッタースハウス
クリストフワルツは惨めに見えます。彼は単にこのodipusが好きではありません、よく知られている俳優はそれについて疑いの余地はありません。このブーストは、彼がかつてスフィンクスを上回っていて、いわばそれを「素晴らしい」ものにした方法を誇っているからです。誰もが長い間知っていましたが、王は父親を殺し、自分の母親を結婚ベッドに引きずり込んだことを知っています。
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しかし、彼がその夜に暗唱しているジャン・コクトーのテキストであるワルツは、近親相姦の古代の名前に対する軽emptをかき立てたいだけでなく、運命の気分によって加害者になったと言われている人にも共感するべきです。しかし、ワルツはコクトーのような変容の人ではありません。そこで彼は、彼のタランティーノ映画から知られているシニカルな笑顔でこの非常に不思議な顔を置き、Ödipusを自己制御の人々として最大の遠い口調で露出させます。
演技のキャビネット作品は、ザルツブルクのフェスティバルハウスにあるエサ・ペッカ・サロネンの下でウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのイゴール・ストラヴィンスキーの「オイディプス・レックス」のトップクラスのパフォーマンスの一部です。 StravinskyのOpera Oratoriumは、今年の夏のフェスティバルのプログラムで洗練されたヒンジ機能を持っています。これは、オペラ作品を丸めるために、トピック「ファタム」に捧げられた伝統的な「Ouverture Spiritual」からの橋です。ここでは、さまざまな種類の「パワー」を扱っています。
大胆な概念
このトピックは空中にあり、2019年にはすでにLucerne FestivalのLeitmotifでした。ザルツブルクでの最初の2つのオペラプレミアは、フェスティバルのディレクターであるマルクス・ヒンテハウザーが時代を運営したいだけではないことを明らかにしています。ヘンデルの「エジットのジュリオ・チェザーレ」の新しいプロダクションで、監督のドミトリ・チチェルニアコフは、当時知られている世界を持ち上げている間にプライベートラブゲームにいる独裁者の生活の近くにズームインしました。対照的に、2番目のプレミアは、死体を越えるようなタイプの支配者の犠牲者に焦点を当てています。ピーター・セラーズによって設計されたダブルイブニング「ある朝は永遠に変わります」は、長い間最も珍しいフェスティバルプロダクションの1つでした。
Schönbergの「期待」では、女性（アウトラインstundyte）は、彼女の前にある明らかな信念を好まない。
ルース・ウォルツ
アーノルド・シェーンバーグのモノドラムは、1908年頃にほぼ同時に作成されたグスタフ・マーラーの「Song from Earth」の「別れ」との「期待」を「期待」します。しかし、ディレクターは可能な接続を示します。シェーンバーグでは、女性が彼女のパートナーを待っているときの感情と恐れを説明します。 「別れ」では、別の女性は、彼女の想像力にのみ登場する友人との再会を想像しています。テキストで「この世界の運は保持されていない」と言われたので。
セラーズは、2つのピースの予想される人々が同じ人物であることを示唆しています。そしてさらに：ベケットのゴドットのように来ない男は、おそらく、最初から体の角をステージにドラッグする2人の暗い子分の犠牲者になるでしょう。これは難しいタバコであり、多分賢い痕跡です。ただし、驚くべきことですが、大気のヒントを伴うコンテンツである方向よりもはるかに決定的なもので、このつながりは音楽レベルで達成されます。シェーンバーグとマーラーは、人間の精神とその例外に対するウィーンの現代の関心の初めへの関心から同じソースを取りました。
Schönbergの「期待」は、常に構成された精神分析の初期の例でした。マーラーの闘争は、「別れ」の最後の質問を持つ絶滅の危機にある魂の内なる独白としても理解できるという事実は、夜の知識です。このウィーンの机にあるエサ・ペッカ・サロネンは、根本的に壊れた音イメージや、両方の作品の音楽のジェスチャーに反映されるほぼグラフィックイラストなど、両方のピースの現代的な側面を強調することで、近接性を強調しています。
それにもかかわらず、2つのソロアーツの通訳者は異なるアクセントを設定しました。ボーカルソプラノ林文表現主義者は、ほぼシュトラウスエレクトラの攻撃で、メッツォ – ソプラノフルールバロンは叙情的な内向きの中心に逮捕されたままです。
彼女も二度と来ない人を待っています。メッツォ – ソプラノ・フルール・バロンは、マーラーの「歌」の「別れ」のウィーブケ・レムクルの代わりにソロ部分を引き継ぎました。
ルース・ウォルツ
バンカーにオフ！
セラーとは異なり、Tcherniakovが「Giulio Cesare」を読んでいるとき、ステージングの中央論文を捉えるためにプログラムに相談する必要さえありません。それは、監督自身が設計したステージデザインによって劇的に明らかにされています。彼は地下のバンカーに携わるすべての人をロックします – そして彼と一緒に観客。
パフォーマンスの前後にサイレン、爆発、および表示された警告メッセージは、癒しのフェスティバルの世界の外で武装した戦いが勃発したことは間違いありません。おそらく、歴史的なシーザーが紀元前48年頃に干渉したアレクサンドリア戦争の再現にすぎないのでしょう。しかし、たぶん、それはあなたが震えさせることを可能にします、私たちの時代の戦争が昔ながらのモーツァルトシティの通りに到達したならば、それは実際にこのようになります。
ただし、不安は短時間しか続きません。それはすぐに明白だからです。超現実的なフレームは、オペラのストーリーの次の4時間が行われる典型的なTcherniakovの設定です。その背後にある考え方は、検討する価値があるように思われます。彼らが解決策を見つけるまで、それぞれの当事者の指導者を彼らの犠牲者の何人かとの対立にすぐにロックした場合、どうなるでしょうか？ヘンデルのオペラは答えを与えます：突然、それはもはやイデオロギー的に膨らんだ戦争目標についてではなく、互いの人間関係を明確にすることについて直接です。
いい考え。現実の世界では、オペラの段階のように物事が実行されることはめったにありません。そして残念ながら、Tcherniakovは、特に閉所恐怖症のフレームが8人の主人公の間で厳しい制限を設定しているため、それ以上のことを思い付きませんでした。ここで、監督は、形、叫び声、そして指示されたレイプへの音楽に笑い、部分的に攻撃的な自然主義に満足しています。オペラでは、これは迅速で信じられないように思えます – ここでも。その結果、夜を救わなければならないのは音楽です。
女性の武器と
幸いなことに、ハープシコードと彼女の優れたオリジナルサウンドアンサンブルの机の机の上の指揮者のエマニュエル・ハイムは、彼自身のパワーセンターを形成します。さらに、（元のカストラットの代わりに）4人以上のカウンターテナーを必要とするラインアップは、制限なしには見つかりません。
Christophe Dumaux、Cesareとして非常に名手、彼の対戦相手であるYuriy MynenkoはTolomeoとして、Federico FiorioはSesstoとしては何もありません。それは平等なライバルのバンカーを作りません。ヘンデルの想像力豊かなスコアは、絶望、憎しみ、陶酔感の間で、すべての州でそれぞれを示しています。しかし、男性は彼らの紛争の解決策を見つけることができません。これには、2人の大規模な女性の作品が必要です。犠牲者に印象的なメゾ – ソプラノで声を与え、オルガ・クルチンスカによる洗練されたクレオパトラを犠牲者に与えるルシール・リチャードーのコーネリアです。
エジプトの支配者は政治家であり、おそらくゲームで唯一の合理的です。しかし、彼女は愛情深い女性でもあり、クルチンスカはこれらのロールが最終的にシーザーに勝つホバーを巧みに保持しています。非常に現実主義者のTcherniakovは、このハッピーエンドを信じていません。上からの最後のクラッシュの挨拶で、それはすべての人に光を削除します。
ラブメーキング中に、撮影：Cesare（Christophe Dumaux）とCleopatra（Olga Kulchynska）がすでに見られています。
モニカ・リッタースハウス
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