具象化のために名声を捨てた抽象芸術家、ローズマリー・ベックの知られざる物語

彼女は、1940 年代から 1950 年代にかけて、その輝かしい身振りによる抽象表現でニューヨーク美術界の注目を集めた、将来有望な若手アーティストでした。しかし、ローズマリー・ベックが美術史の限界に陥ったことには、独自の展開がある。

ベックはさまざまな意味で、体制側から称賛されていた。 1950 年代に、彼女の作品はホイットニー美術館に展示され、収集されました。抽象表現主義の巨人、ロバート・マザーウェルは彼女を弟子として迎え入れた。彼女は、ルイーズ・ブルジョワとロバート・ラウシェンバーグを擁護した伝説のディーラー、エレノア・ウォードの注目も集めました。ウォードは、彼女の尊敬するステイブル・ギャラリーでベックの作品を展示した。

今日、ベック（1923 年生まれ）はほとんど知られておらず、脚注がほとんどありません。それは、1958 年、彼女のキャリアが上昇しつつあったちょうどそのとき、この芸術家が輝かしい具象スタイルへの呼びかけを感じて、抽象化を断固として放棄したからです。 2003 年に亡くなるまでの 40 年以上にわたり、彼女は自分のビジョンに忠実であり、反抗的な女性がいっぱいのダイナミックな神話と文学のテーマを描きました。 「私の抽象的な静脈の鉱石は薄くなっていました。私は主題を描くことで自分の抽象画を養おうと考えました。そうしたらもう戻れなくなってしまった。人生から絵を描くことを決してやめなかったので、私はずっと隠れリアリストだったのでしょう」とベックはこの変化について回想しました。

彼女の具象作品は、ペリドット ギャラリーでの展示や、ブルックリン美術館、コーコラン美術館、ハーシュホーン美術館での収蔵などで、一時期注目を集めました。しかし、ベックの名声は最高潮に達し、2003 年に亡くなるまでに、彼女はキュレーター界でもほとんど知られていませんでした。

しかし、アーティストが再評価される瞬間がついに到来した。今週、 “ローズマリー・ベック: 地上の楽園」がニューヨークのヴァン・ドーレン・ワックススターで開幕した。この展覧会は、絵画、紙上の作品、刺繍、写真、スケッチ、執筆、書簡などを通じて、ベックと彼女のめったに見られない具象作品を興味深く紹介するものである。

同ギャラリーのパートナー、エリザベス・サデギさんは、1年以上前にこの芸術家の財団を初めて訪れたときのことを思い出しながら、「私はその造形に完全に釘付けになった」と語った。アーティストの孫娘であるドリア・ヒューズさんは、 ベックの財団、数年前、インディペンデント20世紀アートフェアでサデギに自己紹介をしました。ギャラリーは、大胆な女性抽象表現主義者、ヘッダ・スターンの作品を展示しており、ヒューズは注目した。

スタジオで絵を描くローズマリー・ベック。

「20年前、祖母の作品をアーカイブし始めたとき、彼女の芸術が無視されていると感じました」とヒューズ氏は語った。 「私は、ロバート・マザーウェル、フィリップ・ガストン、ブラッドリー・ウォーカー・トムリンなど、彼女が教えたり一緒に仕事をしたりした男性の仲間たちのショーを見続けました。彼女はこれらの人々と親密であり、彼らは彼女の生前、彼女と彼女の仕事を尊敬していました。ここにあるこの芸術の宝を認識してくれる人々が必ずいるはずだと、私はただ思い続けました。」

ヴァン・ドーレン・ワクスターはその認識の場となった。昨年、ギャラリーはIndependent 20th Centuryでベックの作品を展示しました。その直後、同社は彼女の財産を代表することを発表した。 「地上の楽園」は、当ギャラリーでの彼女の作品の最初の展示となります。

1959 年から 2000 年までに制作された 25 以上の作品が展示されており、ポール セザンヌからウィリアム シェイクスピアに至るまで、彼女のさまざまな興味や影響が表れています。 「彼女の物語は語られるべき物語です。彼女の物語には多くのインスピレーションと希望が含まれています。今こそ私たちが本当にインスピレーションを必要としているときです。」とヒューズ氏は語った。

ローズマリー・ベック トスカーナでのコンサート （1989年頃）。ヴァン・ドーレン・ワクスター提供。

その物語は彼女の子供時代から始まります。

ベックは、ニューヨーク市のすぐ北にあるニューヨーク州ニューロシェルで、ハンガリー系ユダヤ人移民の子として生まれました。彼女は頻繁に都市に旅行し、文化的な環境の中で育ちました（ベックは絵画のほかにヴァイオリンを弾いていました）。オーバリン大学に通い、美術史の学位を取得した後、彼女は絵画に専念し、コロンビア大学、ニューヨークのアート・スチューデント・リーグ、ニューヨーク大学美術研究所で学びました。彼女と夫で作家兼出版者のロバート・フェルプスは、1945 年の結婚式直後にニューヨーク州ウッドストックに引っ越しました。木々が生い茂るキャッツキル山脈で、彼女はガストンとトムリンと親しい友人になりました。彼女のキャリアの初期の間、彼女は第二世代の抽象表現主義者とみなされていました。まだらの太陽光のように見える彼女の抽象画は、最終的にはカート・セリグマンやロバート・マザーウェルなどのアーティストによって支持されることになります。

しかし、物語への欲求がベックを再びフィギュアの世界に引き戻しました。確かに、彼女はずっと「秘密の現実主義者」だったのかもしれない。展覧会が明らかにするように、ベックは成人してからずっと刺繍の練習を秘密にしていた。彼女の抽象的なキャリアの絶頂期であっても、展覧会に含まれるいくつかの彼女の刺繍は常に比喩的であり、彼女のテーマはしばしば神話に根ざしており、「国産工芸」と壮大なテーマの予期せぬ結合でした。美術史。

展示風景「ローズマリー・ベック：アースシー・パラダイス」、ヴァン・ドーレン・ワクスター、2024年。撮影：チャールズ・ベントン。ヴァン・ドーレン・ワクスター提供。

「当時の女性にとって、それはかなり異常なことです。ベックもたくさんサインしたよ。彼女はそれらを自分が世界に発信する作品であることを意味していました」とサデギ氏は付け加えた。一方、彼女の絵画は、彼女自身のダイナミックで恥ずかしがらない性格を微妙にほのめかしています。展覧会の中で最も刺激的な作品の一つ、 ヴェネツィアのスタジオ (1964) は、ベックがイタリアの都市にいる間に描いた自画像です (運河が彼女のスタジオの窓の向こうに見えます)。

「彼女はイタリアのベニスに長期旅行に行きました。彼女はスタジオを取りました。具象芸術、教会、フレスコ画の信じられないほどの歴史に触れたことで、彼女は自分の呼びかけに耳を傾け、本格的に具象の世界に戻るよう勇気づけられました」とサデギ氏は語った。

この絵の中で、ベックは、ディエゴ・ベラスケスからヴィンセント・ファン・ゴッホまで、イーゼルの後ろに描かれた男性芸術家と、ソフォニスバ・アングイッソラやラヴィニア・フォンタナなどの権益を主張した女性芸術家の系譜に自分自身を位置づけています。彼女の作品には自画像の糸が流れており、その一部は必然的に生まれました。彼女はしばしば経済的にやりくりしようとしていたので、彼女の顔は彼女にとって最も手頃なモデルでした。それでも、彼女自身の個性が現れます。

「彼女の絵には、視覚的なパンくずリストが付いています。時々彼女は絵から外を眺め、大胆にアイコンタクトをとり、自分が芸術家であると主張します」とヒューズ氏は語った。 「彼女は恥じることはなかった。控えめではありません。それは決して彼女ではありませんでした。」

批評家のマルティカ・ソーウィンはベックを「抽象的な構造と不必要にエネルギーを体現する表現の両方のニーズを満たしながら、野心的な複数の人物の構図で壮大なテーマを扱う現代の数少ない画家の一人」と評した。このアプローチは、セザンヌの影響と関連付けられることがあります。彼女の 1985 年の絵 海水浴客番組に含まれている、への直接的な応答のようです セザンヌの1894年 海水浴客、ベックだけが立っている男性を女性に置き換えました。

ローズマリー・ベック 無題 （1986年）。ヴァン・ドーレン・ワックススターの厚意による。

彼女の絵画には、反抗的で力強い女性のイメージが含まれていることがよくあります。作品 アポロとダフネ (1982) は、ダフネが月桂樹に変身する直前の姿を想像していますが、これは性的暴力のメタファーです。別の作品では、 ダイアナとアクタイオン （1985年）では、彼女は水浴びの女神に水をかけて鹿に変える直前に、狩人のアクタイオンが水浴びの女神を驚かせる様子を描いている。ヒューズはベックをフェミニストの原型とは定義しなかったが、「女性画家として、彼女はただ自分が見たものをそのまま描いただけです」と付け加えた。

演劇も彼女の作品の重要なテーマとして登場します。美術史家のジェシカ・ホームズは、展覧会カタログのエッセイの中で次のように述べています。[Beck’s] 演劇のミザンシーンを好む傾向があります。」彼女 海水浴客 この絵画は、ウィリアム・シェイクスピアの作品にインスピレーションを得た、より大きな絵画サイクルの一部でした。 テンペスト。アーティストは、劇を中心としたシリーズに5年もの時間を費やしました。実際、彼女の芸術との初期の関わりは演劇というレンズを通して行われました。高校生の間、彼女は学校の舞台裏で自由に仕事をさせられ、舞台セットの絵を描いたり、メイクをしたり、演技したりしました。大学時代、彼女はオーバリン演劇協会の一員でした。

ローズマリー・ベック 勉強、部屋に二人 （1967年）。ヴァン・ドーレン・ワックススターの厚意による。

ということになったとき の 嵐ベックはプロスペロと同一視しました。 「彼女の日記からは、プロスペロが魔法の杖を振るう様子が、現実を変えるために使用できる杖や絵の具の筆を振るう画家に似ていると彼女が考えていたことは明らかです。」

ベックは数十年にわたる人生を通じて、自分の部外者としての立場に苦しんでいました。 「彼女は少し強引なところもあり、私的な不満や見落とされていると感じることを日記にたくさん書きました。結局のところ、彼女はこれらの絵を描く必要があったのです。」とヒューズさんは言う。

長年にわたり、ベックは教育にエネルギーを注ぎました。数十年にわたり、彼女はニューヨークのクイーンズ・カレッジ、ヴァッサー・カレッジ、ミドルベリー・カレッジ、バーモント・スタジオ・センター、パーソンズ・スクール・オブ・デザインで教鞭を執りました。彼女は亡くなる直前までニューヨーク・スタジオ・スクールの教員でした。ヒューズさんは、彼女の最期の瞬間でさえ、学生たちが自分の作品を見せに来ていたと回想した。

「彼女は自分自身のために現実を築き、その後の人々のためにも、教えることによってその道と可能性を築きました」とヒューズ氏は語った。ある意味、彼女は今でも教え続けています。ローワー・イースト・サイドに拠点を置くローズマリー・ベック財団は、アーティスト・レジデンシーを主催しています。 「彼女はプロスペロだった」とヒューズは付け加えた。 「彼女は自分自身の魔術師でした。」