今でもビートルズの最もクールなアルバム

「Love Me Do」から 60 年が経ち、ポップ カルチャーはビートルズから移行したと想像できます。 それらについておそらく言えることはすべて今までに言われたということですか？ もちろん？ 違う。 ビートルズは今でもポピュラー音楽全体の表看板であり、1962 年当時と同じように関連性があり、今日でも人気があり、ディスコグラフィーの最後のすべてのメモが含まれています。 まだ 老いも若きも、ビートルズの狂信者たちによって執拗に調べられています。 だから、という事実 リボルバー – 今でもビートルズの最もクールなアルバム – これまでに聴いたことのないデモ、バッキング トラック、別のテイクが多数収録されており、リミックスとリマスタリングが行われています。 ビッグニュース、 そしてビートルズの熱狂者たちに、実際の仕事を得るまでマイクロ分析するためのより多くのコンテンツを提供します。

昨年のピーター ジャクソンのビートルズ ドキュメンタリー映画のハイライトは、ポール マッカートニーがリハーサルの合間にギターを弾きながら、ほぼぼんやりとリアルタイムで「Get Back」を作曲しているのを見ていたことです。 1966 年代のこの新しいスーパー デラックス エディション全体に織り込まれています。 リボルバー。 史上最高のアルバムの 1 枚の制作について前例のない洞察を与えてくれるだけでなく、ジョン、ポール、ジョージ、リンゴのキャリアにおける革新的で変革的な瞬間におけるダイナミクスを垣間見ることができます。 しかし、最初に、少し文脈を… リボルバー ビートルズ 2.0 の始まりをマーク: の控えめな愛らしさから続く: ラバーソウル、フォークとサイケデリアの要素を取り入れた、概して、かなり単純な出来事でした。 リボルバー ビートルズが ちゃんと 彼らの技術の達人になりました。 彼らが実験を始めたのはここです。 スタジオ自体を楽器として使用し、弦楽四重奏、バックワードギター、ホーンセクション、インド楽器などの音楽的要素をレパートリーに組み込むのを見ました。これは当時としては非常に革新的でした。 ジャンルを横断し、しばしば超越するアルバムであり、「イエローサブマリン」の子供のような童謡スタイルの魅力から広がっています。‘ 「Tomorrow Never Knows」へ‘ は。 要するに、それはバンガーです。 しかし、あなたはすでにそれを知っていました。

この改訂版の魅力は何ですか リボルバー、非常に決定的なものになった曲がまだ初期段階にあり、変更される可能性があるときに、アルバムを開発段階で聞くことができます. たとえば、’I’m Only Sleeping’ (おそらくこのアルバムで私のお気に入りの曲です) の進行中のバージョンは、だらしなく、チャーミングなほど洗練されていません。 特にテイク 5 は、最終バージョンよりも速くて自由で、イギー ポップの「The Passenger」のように聞こえる、本当に素晴らしい吟遊詩人の雰囲気があります。‘. また、「Tomorrow Never Knows」の進化も重要です。‘: これは間違いなくビートルズがこれまでに行った中で最もクールなことであり、それを聞くたびに絶対的な狂気のように感じるので、最初の化身でそれを聞くのは奇妙です.曲 (ジョージもそこからインスピレーションを得たのではないかと思います.‘）。 もう一つの逸品は「イエローサブマリン」: 大衆文化に深く根ざし、事実上パブリック ドメインとなっているこのような大規模なアンセムが、レノンがリードする孤独についてのメランコリックなフォーク チューンとして誕生し、その歌詞が次のように嘆いていることに困惑しています。お手入れ[s]、 誰も気にしない[s]」。 潜水艦ベースの叙情的な内容がこの曲に役立つと誰が示唆したのだろうか。 それでも、それはハイライトのアルバムのハイライトです。

ポールは体重を増やす以上に リボルバー アルバムの傑作「Eleanor Rigby」と「Here There and Everywhere」、 そして、犯罪的に過小評価されている「For No One」ですが、彼のより明るいアウトプットは、おそらくこれを考えているのは私だけだと思いますが、少し…使い捨てのように感じます（ビートルズの曲と同じくらい） 本当 使い捨てである): 晴れたモータウンの影響を受けた「Good Day Sunshine」と「Got to Get You into My Life」は、私がいつも思っていたのは、やや小気味よく、過度に洗練されていて、アルバムの残りの部分に浸透しているエッジが欠けていると思っていたので、含まれているのはこれらの曲のより生々しくて洗練されていない側面を示す代替テイクの数は素晴らしいです。 特に「Got To Get You Into My Life」の最初のテイクは大幅に改善されており、コンピュータ化された響きのホーンセクションが取り除かれたことで大きな恩恵を受けています。 リボルバー それはやや時代遅れです。 ブラスがなければ、よりエッジの効いたサウンドになり、スパイキーなギターコードの使用は、 サージェント・ペッパーズ ‘良くなってきている’。 アルバム未収録シングルの収録も面白い ‘Paperback Writer」と B-Side の「Rain」‘: これらの曲はどちらも、数か月前の 1966 年初頭にリリースされました。 リボルバーのリリースであり、ビートルズの存在における革新的でサイケデリックな時代をカプセル化して、アルバムの残りの部分とどれだけうまく調和しているかを聞くのは魅力的です.

そして、重要なのは曲だけではありません。多くのトラックは純粋におしゃべりで構成されています。たとえば、トラック全体が、マッカートニーと (おそらく) ジョージ・マーティンらとの間の会話の断片に捧げられています。 「Eleanor Rigby」のストリングスアレンジではビブラートを使用しないでください。 これは、おそらくの 1 つであるものの作成への魅力的な洞察です。 リボルバーの 最も決定的な曲。 同様に、「And Your Bird Can Sing」でポールとジョンがくすくす笑っているのを聞くのは、アルバムの魅力的で非常に人間味のある瞬間であり、時には少し不可解に感じることもありますが、さまざまな緊張を考慮すると少しほろ苦いものでもあります。それは数年後にグループ内で発生するでしょう。

要約すれば、 リボルバー 完璧です。 これは、すべてのビートルズが最高の状態にあるアルバムの絶対的な嵐です – ポールは彼の最も悲痛なほど優しいです。 ジョージの作詞作曲の才能がついに開花し、ジョンは彼のキャリアの中で最も冷静な曲をいくつか書き、リンゴもそこにいました。 私のようなオタクには、 リボルバー は一種の通過儀礼であり、その避けられない段階を通過するとき ちゃんと ビートルズを発見し、 リボルバー 突出する傾向があります – ある種のストリートの信条があり、とても魅力的なパンキッシュさがあります.10代の頃は、いつも私のお気に入りだと言っていたビートルズのアルバムでした. ラバーソウル）。 「タックスマン」のギターの最初の数スタッカート‘ 彼らは1966年と同じように今日でも感動的であり、アルバムのすべてのニュアンスと特異性が増幅されているのを聞くことができるのは素晴らしいことです. このすべての首謀者であるジャイルズ・マーティンに、 とても 背中をしっかり叩く。 ありがとうジャイルズ。