佛ジョエル・フォルムラが演出・脚本を務める演劇
シンプルなディストピアを使ったユーモアと冷酷さを描く
10日までLGアートセンター
「私たちは今、ロボットとは言わないで、人工人間だと言う」
ステージ上の子供たちはロボットを人工人間と呼びます。彼らにロボットを機械の集合体として見る時代はすでに過去であり、人間とロボットはすでに何らかの関係を形成した不可欠の存在であることが分かるところだ。 7日、ソウルマゴクドンLGアートセンターで幕が上がった演劇は、ロボットと人間の共生を絶えず観察するようにした。写真。 ⓒElisabeth Carecchio、提供。 LGアートセンター演劇は、自然から生まれた人間とAIヒューマノイド（人のように見える人工知能ロボット）の日常的な関係を非常にリアルに描いた。演劇の中では10世帯当たり1つのヒューマノイドがあると仮定する。ロボットは子供たちの宿題を見てくれたり、料理や歌詞を助けたり、馬童舞になってくれる。人間の青少年たちはロボットと感情的な交感を分けようと試み、感情調節が未成熟な関係でロボットにひどく依存する場面も登場する。おそらく10年以内に到来する私たちの日常を事前に垣間見たようだった。
演出家ジョエル・フォルムラ（６１）はＬＧアートセンター大劇場の客席の半分だけオープンするようにした。観客の没入を最大値に引き上げるという戦略だった。節制された舞台で10人の俳優たちが速射砲のようなセリフを打って110分間の劇を続けた。男らしさと女らしさ、混乱した性アイデンティティ、親とのギリギリな関係、死、真実と偽りを探求する青少年期の子どもたちを中心に11の物語がひどく積み重なり、一瞬も目が離せなかった。写真。 ⓒElisabeth Carecchio、提供。 LGアートセンターの街の少年たちは、過去の欲情を感じた相手が女性の姿をしたロボットだったことを知って恥に濡れている。彼らは途中で遭遇した他の女の子に「ロボットなのか、違うのか」を尋ねる。一方、ティーンエイジャーを過ぎて大人にならなければならないある少年は、思いやりのあった世話ロボットを他の家庭に売ることにする。そのロボットを家事ヘルパーとして使うために一家族が訪れ、彼らは末期がんですぐに世を去るママや妻の席に代わるようになるロボットを生かさないか躊躇する。また、不治病から奇跡的に回復した青少年が普段憧れていたロボットアイドルに会って心から愛していると告白することもある。写真。 ⓒElisabeth Carecchio、提供。 LGアートセンターアイドルとして活躍していたロボットがもはや商品の価値がないため、すぐに廃棄されるというロボットメーカーの決定は不便な真実だ。これはロボットに愛を告白した子供が知らないように封鎖された。 「永遠にあなたと一緒にやる」というロボットの言葉は偽りだが、子供は無限の感動を受けて生きていく意味を探す。成長痛に苦しむ10代の少年少女たちは、ロボットと人間をめぐる冷厳な真実に目覚め、苦しむような直感が聞こえた。人間と人工人間が共存する生活がディストピアまでではなくても、永遠に幸せになるはずもないからだ。
演劇のタイトルが「物語と伝説」なので、伝来童話や物語の幻想的な要素をあらかじめ推測したが誤算だった。だから作品が投げるような事実的描写がより一層寂しく感じられた。フォルムラをある程度知る観客だったら、この作品のタイトルが意図するところに気づいたようだ。彼は長く伝えられてきたおとぎ話に基づいて現代社会を照らしてみる三部作作品（赤い帽子、ピノキオ、シンデレラ）でヨーロッパの演劇界で有名だ。フォルムムラは現代演劇の父と呼ばれるピーターブルックが「この時代最も独創的で独歩的な演出家」と紹介する劇作家であり演出家でもある。フォルムムラは演劇に投信して以来、33年間フランスの最高権威の公演芸術賞であるモリエル賞を9度も受けた。
彼の作品は過去韓国に数回紹介されたことはあるが、自身の劇団ルイ・ブルイヤルカンパニーと訪韓して公演を上げたのは今回が初めてだ。は2020年モリエル賞で最優秀作品・演出・劇作・効果賞など4部門に受賞候補として一度に上がったことがある。
ステークホルダー記者
#人間はどのようにロボットと共生するか天才劇作家が描いた未来の姿