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2025-03-16 14:00:00
ノーマ・デズモンドは1950年の映画で何かを打ちました サンセットブルバード。キャリアが写真を話すことによって壊れられたサイレント映画の主演は、時代とともに変化することを拒否しました。 「私は大きいです。それは小さくなったのは写真です」と彼女は言いました。
今日まで早送りし、その引用は主流の音楽の概念に適用できます。私たちにはまだ星がありますが、主流は小さくなりました。
「主流」を定義することから始めましょう。これらは、通常、広く知られていると考えられるアイデア、傾向、態度、活動、そして事実上誰もがあるレベルで参加するものです。別の言い方をすれば、平均的な人が社会、文化、政治の何かについて知っているなら、それは主流の一部であり、全員を共通の知識と態度で結びつけます。
2000年以前には、主流の態度がすべてを支配していました。誰もがテレビ、新聞、ラジオ、雑誌からニュースや文化を手に入れました。私たちは皆、同じ映画に行き、同じ必見のネットワークテレビ番組を見て、ビッグケーブルチャンネルの最新シリーズについて話し、同じ本を読みました。音楽に関しては、好みがありましたが、今日よりもはるかに少ない音楽があったため、あらゆる時にほとんどの音楽を認識することができました。

当時、5人の主要な文化的門番がありました。レコードラベルは才能のためにスカウトされ、潜在的な商業的魅力や本物の芸術的メリットを持つアーティストのみに署名し、新しいアルバムの数を年間約3,000に制限しました。レコードをリリースできた場合、レコードストアで販売されることを望んでいました。しかし、店舗は、利用可能な音楽の供給をさらにフィルタリングしました。
ラジオは、できるだけ長く聴衆を保持する音楽を演奏し、物事をさらに抑えます。ビデオチャンネルでも同じこと。音楽雑誌はバックアップのためにありました:ニュース、情報、インタビュー、レビュー/推奨事項。これらの出版物は、多くの場合、私たちのお気に入りのミュージシャンの個人的および職業的な生活への唯一の本当の導管でした。
容赦なく悪質な文化的フィルタリングの5つのリングすべてを生き延びたアーティストが私たちの最大のスターになりました。そして少年、それらの星は大きかった。
ラジオだけを見てみましょう。 「60年代」、70年代、80年代、90年代には、音楽に依存していたお気に入りのラジオ局が1つか2つありました。お気に入りの曲が登場するのを待たなければなりませんでした。つまり、他の多くの音楽も聞いてしまうことになりました。私たちが気に入らなかったトラックがオンになったら、大丈夫です。私たちはそれを待つために忍耐を持っていました。次に、より良いものが来るという約束が常にありました。
一方、私たちは他のすべての人のお気に入りにも気づきました。これは、若いときにトップ40のラジオしか持っていない人に特に当てはまりました。私たちは常にすべてのすべてのものを与えられました。トップ40およびFMロックラジオのインターネット前の栄光の日々では、私たちは特定の時期に音楽で起こっていたほとんどすべてのことに密接に精通していました。
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その結果、大きな音楽スターは遍在していました。あなたが彼らや彼らの歌に興味がゼロだったとしても、彼らはあまりにも普及していたので、あなたは遠くでさえ彼らのキャリアに参加するしかありませんでした。彼らは社会の一般的な音楽の語彙の一部であり、誰もが言語を話しました。ミュージシャンは文化を駆り立て、私たちは皆、彼らがしたことに一掃されました。音楽はどこにでもあったので、私たちはすべてを吸収しました。
私たちもそれをすべて買っていたでしょうが、私たちは余裕があるものに制約されていました。私たちの注目を集めたアーティストは、アーティストのファンによる金銭的投資も私たちのお金を手に入れました。私たちは高価な商品のために苦労して稼いだお金を払ったので(そして日と比較して、音楽の所有権は非常に高価でした)、アーティストとの関係はより深くなりました。それらの一部を所有していました。
しかし、インターネットが2000年頃に自分自身を主張し始めたとき、伝統的な文化的門番は権力の独占を失い始めました。最初にNapsterのようなアプリを通して、次にiTunesやiPodを使用し、次にスマートフォンとストリーミングを使用して、夢見ていたよりも多くの音楽への自由なアクセスが提供されました。クールな新しいインディーバンドからフランスのダンスデュオまで、発見後に発見をしました。
レコードラベルが100年前のビジネスモデル(プラスチックの断片で音楽を販売している)が崩壊したため、音楽との関係に関するすべてが変わり始めました。国際チェーンの崩壊をもたらす記録店に行く人が少なくなりました。ラベルは音楽雑誌で宣伝する余裕がなくなり、収益の崩壊を引き起こし、多くを忘却に追い込みました。ストリーミングにより、曲はすぐにオンデマンドで利用できました。 YouTubeは、ミュージックビデオがMuchMusicとMTVで登場するのを待っていませんでした。
ラジオは生き残っています。文化的な門番としての影響力のレベルは変わりましたが、それは依然として強力で、収益性があり、人気があります。スマートフォンを持っている人は誰でも、自分の音楽監督になり、私たちが望むどんな曲でも、いつでも、どこにいても、どんなデバイスでも、たまたまどんなデバイスでも聴くことができます。 21世紀のほとんどの間、誰も私たちに耳を傾けるべきか、それを聞くのを待たせることを私たちに伝えることができませんでした。私たちは私たちの小さなニッチが大好きです。すべてが制御できないと思われる世界でコントロールしたくないのは誰ですか?
そして、ほとんどの場合、人々はこれを愛しています。私たちが私たちの生活に許可する音楽(および他のすべての文化)を担当したくないのは誰ですか?また、ストリーミングミュージックプラットフォームで2億曲を超える曲が利用できるため、アクセスできないものはほとんどありません。他の何かが反対側に来ていることを知っているその歌やビデオを通して座ったときの昔とは異なり、私たちが楽しいとは思わないものに座る理由はありません。
音楽文化は現在、一連の個別の接続されていない自己組織化のコミュニティであり、驚くべき頻度と壊れています。 2000年以前に持っていた一般的な音楽文化と言語に必要な共通性とコンセンサスは死んでおり、戻ってきていません。古い仮定まで運営されている人は誰でも、バベルの塔のプロジェクトマネージャーになることに適用される可能性があります。
確かに、私たちはまだテイラー・スウィフトのような大きな行為を持っていますが、それは違います。もしこれが1995年だったら、多くの人が彼女の音楽にさらされていたので、彼女は今日よりも指数関数的に人気がありました。今日の路上でランダムな人まで歩いて、3人のテイラースウィフトシングルという名前を依頼してください。何人ができますか?一方、もしあなたが1967年にビートルズと同じことをしたなら、典型的な祖母は、すべての日本のリリースを含むリリース日とカタログ番号を備えたグループのディスコグラフィー全体をガタガタと鳴らすことができたでしょう。

音楽チャートは、30年前とも異なる話をしています。コンピレーションメトリックは異なります。そして、これらの指標は、当時存在しなかった視聴者の行動を反映しています。毎週のチャートを編集するときに、トラックと同等のアルバム(ティー)などの用語を使用すると誰が思ったのですか?
この実験をお試しください。Spotifyで毎週最もストリーミングされた曲チャートをご覧ください。おそらく多くの名前を認識するでしょう。いくつの曲をハミングできますか?これらが古いトップ40日であれば、あなたは曲の75%を歌うことができるでしょう – あなたが嫌いな曲でさえ。ああ、テイテイは途方もなく巨大です。それはちょうどその昔、彼女のような多くのことがありました – そして、彼らは誰もがそのような星についてすべてを知っていたので、彼らはより大きかった。
ああ、私たちにはまだスーパースターがいますが、今日、彼らは30年前に行った遍在性と普遍性なしで来ます。その感覚、理解、特定の歌/アーティストを聴くことで、あなたが想像を絶するほど大きなもの、誰もが参加し、参加していたものの一部であるという感覚は、人類のすべての音楽に無料でアクセスできるように取引されています。
良くも悪くも、最近の音楽に関してはあまり一般的な文化がありません。つまり、主流であること、つまり、並んで並んで指をタップすることを喜んでいるカジュアルな音楽ファンにその魅力を持っていることは、今日利用可能な多くの音楽道のもう1つです。主流のアーティストは、以前の文化的支配を欠いています。 (音楽業界の専門家ボブ・レフセッツ これについて多くを書いています バックアップが必要な場合。)
今日の主流のアーティストになることは、音楽で見つけた何千ものニッチの1つになることです。バインディング剤としての主流の役割はなくなりました。センターが保持できない場合、この数十年にわたってこの音楽の前兆は何ですか?
#主流の音楽の状態彼らは以前ほど大きく星を作っていません #ナショナル