科学＆テクノロジー

ヴィジャ・セルミンズ・イン・ザ・フォン・ザ・ベイエラー

見る前に無限の広がりが開きます：白い点のように過剰な星、光線の輝く束、またはヴィジャ・セルミンの画像の闇をぼかす光の斑点。しかし、空間の幻想を迷子にする前に、小規模または大型の形式で作品の表面を振り返ることができます。時には、アーティストは彼女を小さな鉛筆の線から作り上げました。これは、明るいくぼみの周りに灰色の黒を与えます。「不可能な写真」50年以上前にニューメキシコス砂漠に滞在して以来、1938年にリトアニアで生まれたアーティストは、夜空を描いています - ロマン派の大空ではなく、自分の目で撮影されたのではなく、衛星の録音の後の写真です。 Vija Celminsは、その後の疲労において視覚的に記録されたすべての星の位置を正確に観察しました。Vija Celmins、 "Untitled（Com Ca Ca Berenices＃4）"、1973、紙の上のアクリルプライマーのグラファイト、31.1倍38.7センチメートルヴィジャ・セルミンズ、礼儀マシュー・マークス・ギャラリー無制限のスペースは限られたエリアに散らばり、信じられないほどキャンバスと葉の眺めにもたらされます。これは重要な役割を果たしています。それが長い間視覚的に出かけた星の光を捉えるために、アーティストはしばしば何年もの間個々の仕事で忙しかったです。彼女は「不可能な写真」の性質についての瞑想であり、彼女が彼女の作品の核心を構成するそれを呼んでいます。博物館は、絵画や図面、特に3つの次元のオブジェクトとグラフィックスなど、すべての創造的な段階から約90の作品を紹介しています。アーティストは約220以上の作品を作っていないため、これはかなりの数です。Vija Celmins、「Untitled（Big Sea＃2）」、1969、紙の上のアクリル地面のグラファイト、85.1 x 111.8センチメートルヴィジャ・セルミンズ、礼儀マシュー・マークス・ギャラリーこの非常に濃縮された作品に対する認識の欠如はありません。 Vija Celminsは重要な博物館や私的コレクションに代表され、ニューヨークのホイットニー博物館、パリのセンターポンピドゥ、またはケルンのルートヴィヒ博物館のソロ展示会で認められました。アーティストが関与していたベイラーの選考は、1960年代から現在までのヴィジャ・セルミンズの発展によって実施されています。晴れは彼女ではありませんそれは最初から同時に現代的で時代を超越したものでした。米国とカリフォルニアで明るい色のポップアートが爆発したとき、ビーチボーイズはキャンディー色のサーフィン文化のために付随する音楽を提供しました。 Vija Celminsは、インディアナポリスでアートを学び、カリフォルニア大学で育ちました。今、彼女は自分の表情を探していました。Vija Celmins、 "Untitled（Web＃1）"、1999、Coal on Paper、56.5 x 64.9センチメートルベイヤーが好きです晴れが彼女を置かなかったという事実は、伝記的に正当化される可能性があります。彼女の家族と一緒に、ヴィジャ・セルミンズは1945年にポーランドを経由してドイツに赤軍の前でリガから逃げ、3年後にアメリカに移住しました。新聞の写真によると、1960年代半ばに作成された絵画での戦争の恐怖：クラッシュした戦闘機と「ロサンゼルス暴動」は、灰色のトーンに支配されているこれらの写真の恐ろしい怖い主題であり、アンディ・ウォーホルの「死と災害」を思い起こさせます。彼女がヨーロッパへの旅行で出会ったジョルジオ・モランディ、ディエゴ・ベラズケス、ジョットの絵には、この時代のヴィジャ・セルミンズの永続的な影響が含まれていました。燃えている車の赤い炎から解放された男の絵は、強い色と比fig的な表現の出発をマークしました。月面着陸に触発された彼女は、地球のトラバントの表面の写真に従って図面を作成しました。Vija Celmins、「Clouds」、1968、紙の上のグラファイト、34.9 x 47センチメートルヴィジャ・セルミンズ、礼儀マシュー・マークス・ギャラリーそれぞれの作品は、詳しく見るための招待状です。これは、ゲルハルト・リヒターが砂漠の床や星空の写真だけでなく、ゲルハルト・リヒターが考えるようにする彼らの雲の画像や水面の景色にも当てはまります。各表現は、画像の境界を越えて伸びる幅からの抜粋です。イメージの画像：ダブル、レプリカ、コピー、いわば。オリジナルとコピー彼女のオブジェクトアートでは、3次元の絵画よりもプラスチックとして理解されることが少ないため、Vija Celminsはこの刺激を極端に駆り立てます。このようにして、彼女は砂利の石を形作り、青銅に注ぎ込んで、元のスレッドとその後のスレッドの区別が不可能になるまで、ロールモデルに従って詳細に塗装します。 「記憶の中で絵を握る」彼女は、1972年から1982年までに作られた労働者のグループを小規模に呼んでいます。 1990年代、彼女はまた、クモネットワークの黒と白の写真を備えたセラミック表面の近くに移動します。Vija Celmins、「メモリI-XIに絵を掲載」、1977年から1982年、ブロンズとアクリルペイントで作られた11の石と11のオブジェクトデジタルイメージ、ニューヨーク州/スカラ、フィレンツェのデジタルイメージハインリッヒ・フォン・クレイストは、「まぶたが切り取られたかのように」「メンチ・アム・ミーア」のキャスパー・デイビッド・フリードリッヒの絵画について語った。同じことがVija Celminの写真にも当てはまりますが、それは魂の風景を示さず、長い間人間の存在を排除しています。したがって、彼らは死への近さを含め、大きな孤独と沈黙を放ちます。白いフレークの雪は、アーティストの最新の絵画の黒い背景で静かに落ちます。星座は偶然の雄鶏に溶けます。結局のところ、展示会の天才の小さなストロークであり、観客を観客に聴衆に個人的に提示し、彼女の作品に距離を置いているアーティストの作品 - 世界の出来事にもヴィジャ・セルミンズです。 2人の映画製作者であるイラベカとルイーズレモインは、ニューヨークとハンプトンズで彼らを訪問しました。そこで彼女は現在住んで働いており、カメラで30分でかなり面白い肖像画を背景にしました。洞察を与えたくないが、車をゆっくりと迅速に運転し、実際に色のキャビネットで赤を見つけないように、天文学アプリで空を検索し、壁に絵画の幽霊がある質問に答えるよう説得させてくれる女性を見ます。彼らが爆発のイメージを作りたいのは本当ですか？アーティストは微笑んで何も明らかにしません。確かなことは、そのような絵でさえ、彼の時が止まる時が来るからです。この点で、Vija Celminsのピストルを発射する孤立した手の初期の写真と、すべてがビッグバンに戻る星のヒンジは、互いに遠く離れていません。セルミンベイエラーが好き、リーヘン。 9月21日まで。カタログの価格は58ユーロです。 #ヴィジャセルミンズインザフォンザベイエラー