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2025-03-01 11:00:00
損失の広大な機械には、多くの可動部分が含まれており、相互に接続された悲劇があり、時には相互接続された祝福になります。悲劇と時間の祝福があり、それは記憶の悲劇と祝福にまで及びます。母が彼女の話す声をはっきりと覚えていないほど長い間去っていることに気づいたとき、私は朝に一種の拡張された荒野をさまようことに気づきます。戸惑うが素晴らしい祝福は私です する 私の子供時代の最初の音の1つとして、私の母の歌の声を鮮明に思い出してください。誰かが「良い」歌手であるかどうかは、他の人の歌のための適切なメッセンジャーであるか、スピーカーからの別の声がこぼれる別の声への適切な伴奏者であるかどうかにかかわらず、私たちが歌をしている人をどれだけ愛しているかについて部分的にしなければならないと思います。これはすべて、私が母の声を通してロベルタ・フラックの音楽に最初に出会ったと言うことです。どちらの曲や曲を覚えていないのですが、母がラジオにある曲を歌っているのを聞いたことを覚えています。私の母はフラックを愛していたので、私は彼女を愛していました、そして、私は母が悲しいことを知っていたことも知っていたので、88歳でフラックが死んだことを今週聞いて悲しかったです。
しかし、私はまた、誰かの歌の感情の翻訳者としてFlackを最初に崇拝していたので、私は悲しかったです。単に、新しい感情や物語の埋蔵量を抽出したり、彼女自身の欲望がそれを着色したりするためにそれをうまく歌うための曲をカバーするだけではありません。 Flackの音楽的背景を考えると、この能力は完全に驚くことではありませんでした。彼女は、1968年にレジデンシーを持っていたDCにあるヘンリー氏のジャズクラブで、すでに手ごわい贈り物を鋭くしていました。 FlackのDébutアルバム「First Take」は、1969年2月にわずか10時間で、マーティンルーサーキングジュニアとウッドストックの夏の間のスペースと、その後の文化的再編成の間に録音されました。それは私のお気に入りのフラックレコードであり、悲しげに、激怒し、絶えず求めているものです。しかし、私はその変容のためにそれを最も愛しています。アルバムを閉じるジャズ標準「バラードオブザサドヤングメン」は、1959年にトミーウルフとフランのランデスマンによって書かれました。これは、アバンギャルドの雑誌出版社と彼の妻、ビートビューティー、および彼らの機能不全の結婚を中心とするミュージカル「The神経セット」のために、ニューヨーク市に貯金することはできません。 「バラード」は、元のキャスト録音で、誰がそれを歌っても、陰鬱な曲です。またはシャーリー・バッシーは、彼女の孤独の真っin中に、自分自身を暖かく保つことで告発されているかのように、彼女の手を肩に巻きつけてライブで歌います。または、リッキー・リー・ジョーンズのボーカルはギターの軽い摘み取りの周りで半分薄くなっています。 FlackがDCで音楽を教えている間、「First Take」の数年前に、彼女はヘンリー氏で週に5晩、1泊3回行われたパフォーマンス中に歌を歌いました。アトランティック・レコードは、彼女がバーで彼女を見たジャズミュージシャンのレス・マッキャンの推薦について、彼女に記録契約を結びました。 「First Take」での「Ballad of the Sad Young Men」の彼女のパフォーマンスは、シーンの設定にFlackがどのように住んでいるかについて特に壊滅的です。その中で起こるすべての痛みを理解する前に、シーンを理解する必要があります。
これは、私にとって、Flackの超大国でした。彼女の意欲は、あなたを感情に連れて行くだけでなく、最初にそれを封じ込める場所を建設することです。歌には、悲しい若い男性がいます。はい、バーに座っています。しかし、それは、それぞれが歌詞のほんの数行で構成される曲の詩で彼女の時間をとる方法であり、これらは誰かを探して時間そのものと戦っている悲しい若い男性であることを理解させます。彼らは「年をとっています /それは最も残酷な部分です。」おそらく、フラックがバーで歌を頻繁に歌っていたので、長い間、彼女はそのエンジンがバーの中に誰かを運ぶすべてのものよりも、バー自体に響く「響く」ことを「より少ない」ことを理解するようになりました。孤独は歌の翼かもしれませんが、時間の残虐行為に押し付けられた孤独がそれを飛行させるものです。
フライトといえば、フラックは1972年に飛行機で「彼の歌でやさしく私を柔らかく殺す」を最初に聞いた。 Flackは曲のタイトルと曲そのものに非常に打たれ、飛行機に乗って何度も歌を演奏し、メロディーにメモを書き留め、2日間でアレンジをしました。 1973年にリリースされたFlack’sバージョンは、より緊急であり、推進力のあるバックビートがあり、その稼いだクレッシェンドと主要な和音での閉鎖に向けて曲を構築するのに役立ちます。 「Killing Me Softly」シングルのBサイドには、Bob Dylanの「Just Like a Woman」のFlackの演出が含まれています。これは、曲の歴史の中で私のお気に入りのカバーの1つです。ディランの「彼女」を「私」に切り替えること以外に、ここで物事をフィネスする方法は本当にありませんでしたが、変化は奇妙に敬意を表しています。リスナーに、ディランは問題の「彼女」のやや同情的な観客だったかもしれないが、そのフラックは本当の取引であり、証人と経験の両方の重みを持っている人だと断言します。
オハイオ州コロンバスの日曜日に、私が成長していたとき、私が聴いていた黒いラジオ局は6時に突然シフトするでしょう PM 終日福音から静かな嵐の時間まで。神や天国についてのいくつかの歌の最後のノートは、5五十九で消え去り、雷の漫画のようなcrash落がラジオに登場し、雨が窓にぶつかる効果が続きました。私は、静かな嵐のジャジーR.＆Bのラインナップが大好きでした。ロベルタ・フラックはこのサブジャンルの建築家であり、双曲線の比phorやイメージに対するプレーンズプレーンズの真剣さのロマン派である、苦労したYelpsよりも微妙に依存していました。フラックは「あなたが微笑むとき、私はあなたが生まれた /私のために生まれた、私のために生まれたことを見ることができます」と歌うでしょう。私は彼女が少なくとも歌の形で、特異な勇敢なロマンチックであることがわかりました。はい、彼女はピアノの前で素晴らしかったです。彼女は素晴らしいアレンジャーであり、再装飾されていました。彼女はペースと勢いを理解するマスターでした。彼女はまた、70年代にはドニー・ハサウェイと80年代のピーボ・ブライソンの反対側で最も顕著なデュエットのパートナーでもありました。しかし、それに加えて、そしておそらくそれを超えて、彼女はあなたのものになるのを待っていた秘密を握っていたように歌いました。言葉が自分で仕事をするので、それを叫ぶ必要はありませんでした。私は時々シャワーでロベルタのフラックの歌を貧弱に歌います。私はそれらを歌います – もっと静かに、しかしまだ不十分です – 彼らのすべての危険な混乱のために、時々、ある人が別の腕にぶつかるのを垣間見ることを提供します。フラックは私のお気に入りの歌手です。なぜなら、彼女は私が歌にふさわしい船であるかどうかを気にしないからです。彼女はリスナーを感情の内部の世界に招待しました。少なくとも、バスルームや搭乗ラインで歌詞をエコーすることで、その場所に入ることは私にとって裏切りになるでしょう。 これを信じられますか？ ♦
#ロベルタフラックの音楽変換ニューヨーカー