レビュー: 「養蜂場」では、ミツバチたちが語るべき厄介な物語を持っています

これまで聞いたことのないピッチがここにあります。 時は 2046 年。地球規模で野生のミツバチが大量死し、アーモンド、アボカド、ハチミツも奪われてしまった。 しかし、地下の研究室で、残りの4人の子供たちとともに「緩和ケア」を行っている3人の女性が、希望に満ちた、しかし恐ろしい発見をする。

あと、コメディですよ。 それを「恐怖の小さな巣」と呼んでください。

これが、見返りには程遠いものの、ケイト・ダグラスによる明るく奇妙で魅惑的な驚異の『養蜂場』の設定であり、オフ・オフ・ブロードウェイのこの作品でプロの劇作家デビューを果たした。 しかし、そのようなデビュー作のほとんどとは異なり、火曜日にセカンド・ステージのトニー・カイザー・シアターで開幕した「ザ・エイピアリー」は、ケイト・フーリスキーのあまりにも優れた演出の下、ほぼ完璧で一流の演出を受けている。

私が「ほぼ良すぎる」と言ったのは、これほど繊細でありながらも自信に満ちた演出によって、テキストに潜むあらゆる欠陥をごまかすことができるからである。 それでいいのです。「The Apiary」は、とても良いユーモアと斬新な目の保養であっという間に過ぎていきます（ミツバチの実験室が舞台上で表現されるのをこれまで見たことがないと思います）。劇作家のテーマの焦点が危険なほど近づいているのがほとんどわかりません。執着へ。

虫はどこにでもいます。 まず、ウォルト・スパングラーのセットは、4 つの巣箱と、小さな小道具の虫が群がっていると断言できる小さな小道具で満たされた巨大なガーゼ壁の部屋で占められています。 背景にはハニカム模様が施されています。 床、手すり、そして養蜂家のデスクトップ受信箱の紙さえもマルハナバチのような黄色です。

ただし、ビジュアルだけではありません。 登場人物たちはミツバチのこと、生きているミツバチのこと、夢のミツバチについて話します。 グウェン（テイラー・シリング）は、おそらく最も感情的な感情を持っていない。研究室の躁的に不安定なマネージャーである彼女は、生態系の崩壊を意味するというよりも、「上の階」からの資金削減を意味するかもしれないという理由で、彼女の世話下にある雛の衰退に怯えている。 彼女に対抗して、容赦なく楽観的なピラール（カルメン・M・ハーリヒー）は、生き物たちを徹底的に阻止する。彼らは「とても敏感で、とても賢いのよ」と新参者に楽しそうに説明する。 「彼らは踊るんだ！ 彼らは冗談を言います。」

そんなジョークは聞こえないが、シーンの合間には、ヨガウェアとガスマスクを着けたステファニー・クルシラが、ウォーレン・アダムスの不気味な蜂の振り付けを踊る姿が見られる（衣装はジェニファー・モラーによる）。

グウェンのパニックとピラールの積極性の均衡は、新参者ゾーラ（エイプリル・マティス）の目的意識によって乱される。 生化学者である彼女は、ミツバチの世話のためにプロとしての大きな一歩を踏み出しましたが、コロニーが生き残るためには何でもする隠れた熱狂的な信者です。 プラスチック製の花が女王たちを恋の気分にするという研究結果を読んだ彼女は、ピラールを徴兵して仮説の検証を手伝ってもらうことにした。 その後、仮説は実践的にも倫理的にもさらに問題が多くなります。

この劇の 5 番目の出演者、ニメーネ・ウーレについて言及する以外、これ以上は触れません。彼は、ゾーラの最後の実験に参加する意欲のある一連のボランティアを演じています。

演奏は個々に完璧ですが、同時に完璧に調整されています。マティスはすべてがビジネスで、シリングはすべてが熱狂し、ハーリヒーはまったく楽しいものです。 また、劇的な照明 (アミット チャンドラシェイカーによる)、不気味なサウンド (クリストファー ダーバシーによる)、そして熱狂的な音楽 (グレース マクリーンによる) などのデザイン要素も完璧に調整されています。 Whoriskey がこれらの要素を調整して最大限の表現力を発揮する方法は、演劇に一種の品質シールとして機能するプロフェッショナルな光沢を与え、そのわずかな長さをすり抜けてその奇妙さの中にリラックスするよう誘います。

そうすれば、ミツバチ以外のことについても考えるようになるかもしれません。 ダグラスは、イデフィックスの電気が通った柵のかなり近くをさまよっていたにもかかわらず、徐々に私たちに、産駒の健康が私たち自身の健康と結びついていることを理解させてくれます。 遠くから見ても、上の階の支配者がいる階下の研究室でも、共に繁栄したり苦しんだりする社会的植民地でも、私たちは彼らと大差ありません。 私たちの喜びだけでなく、悲しみも相互につながっています。

これらのアイデアが単なる提案にすぎないことが、この劇の大きな強みの 1 つです。 論点を鋭く尖らせたり、行動に道徳やメッセージを塗りたくったりすることも拒否している。 この種のブランドの規律は、長年にわたるワークショップの強引さによって新作に組み込まれることがあまりにも多い。 自発性と特異性は打ち負かされます。

ここではそうではありません。 ユージン・オニール・シアター・センターとセカンド・ステージ独自のネクスト・ステージ・フェスティバルを含む開発プロセスの産物であるにもかかわらず、「The Apiary」は明らかに純粋な状態で登場しました。 もし途中で誰かが、死についてのこの陽気で悲しい 70 分間の思考実験を別のものにしようとしたとしたら、彼らは失敗します。 そのミツバチのテーマは、アイデアを固定するのではなく高揚させる方法として、枠にはめられるのではなくプラットフォームのままにすることが許可されています。

この劇が何千もの対照的な批評の代わりに受け取ったのは、ダグラスが彼女が建てた巣を見ることを可能にする一流の作品です。 絶滅の危機に瀕した劇場植民地において、それは何よりも最良の実験だ。

養蜂場
セカンドステージのトニー・カイザー・シアターで3月3日まで。 マンハッタン; 2位.com。 上演時間：1時間10分。