レイヴン・ハーフムーンが先住民の歴史とアイデンティティを記念碑的な彫刻に反映させる方法

レイヴン・ハーフムーン (カド族) は、先住民の生きる力を物語る、記念碑的なトーテム彫刻を制作しています。ハーフムーンは、高さが人間の 2 倍以上あり、重さが数百ポンドにもなる、そびえ立つ釉薬をかけた石器の像で最もよく知られています。ハーフムーンがコイル法で制作するこれらの比喩的な存在は、カド族の陶器の伝統と、アーティストのフェミニストの母系祖先に根ざしたアイデア、およびランドアートやラパヌイ (イースター島) のモアイ像などのさまざまな芸術的影響を結び付けています。

現在、新しい展示会「ニーシュ＋ソク（月＋太陽）ニューヨークのサロン94で発表された「Halfmoon」では、アーティストは自身の名前であるHalfmoonからインスピレーションを得て、光と闇、男性と女性、過去と現在という二元性を掘り下げ、その間の豊かな空間に意味を見出しています。アーティストは今回初めて、石とブロンズの作品、さらに新しい石器の彫刻を発表します。これらの作品には双子の人物像が登場し、各人の中に存在する多様性を暗示しています。彼女の作品は依然として記念碑的で、9フィートのブロンズ彫刻やトラバーチン製の7フィートの像などがあります。

オクラホマ州で育ったこのアーティストは、オクラホマ州のスピロ・マウンドやオハイオ州のホープウェル・セレモニアル・アースワークスからインスピレーションを得て、カド族の歴史を新しい作品に取り入れました。また、織物文化と女性らしさの相互関係について深く研究しました。これらの作品では、 ダシュトー女性や少女が着用する伝統的かつ儀式的なカド族のかつらは、彼女に刺激的な新しい意味を与えました。

以下では、ハーフムーンが母親と一緒にオハイオ州のアースワークスへ、馬を訪ねる厩舎へ、そしてカド族の文化における儀式の瞬間へと私たちを案内してくれます。

レイヴン・ハーフムーン、NDN ロックスター（2024）。画像はアーティストとサロン 94 提供。© レイヴン・ハーフムーン。撮影: エリザベス・バーンスタイン

私の作品は、過去、現在、未来をつなぐ継続的な探求であり、特に私の部族国家の歴史、伝統、文化に焦点を当てています。連邦政府に認定された 38 の部族国家があるオクラホマ州で育った私は、自分自身と私のカド族の血統のための場所を取り戻すことが私の責任の一部であると感じてきました。私は家族の物語を共有し、21 世紀に先住民文化と先住民の経験を正常化することに情熱と責任を感じています。私が作る彫刻のすべてには、ダンスに行ったり、物語を聞いたり、歴史を学んだりした私の経験が込められています。それぞれの彫刻には私の一部が込められています。それぞれの彫刻は、先住民、私の家族、そして私の力強い精神を反映しています。私は自分の作品を、聞かれ、認められ、経験されることを要求する一枚岩の存在だと考えています。

提供：Raven Halfmoon。

この写真は、オハイオ州のアースワークスにいる私と母のステイシーです。このアースワークスは、2,000年前にアメリカインディアンが建設した数多くのホープウェル儀式用アースワークスのうちの1つです。母は人類学者で、いくつかのネイティブ文化センターや博物館で働いており、私の運営マネージャーも務めています。そのため、私たちの共同作業と関係は、ネイティブ文化と、ネイティブ文化が私に与えてくれた強い女性のロールモデルに対する私の愛をさらに強めています。

提供：Raven Halfmoon。

この土塁跡は、この種のものとしては最大の複合施設で、人間の手で運ばれ、籠一杯ずつ意図的に積み上げられた土で造られています。北米全土から多くのアメリカインディアンのグループがニューアーク土塁に集まり、精神的な伝統を実践し、祝い、お互いや周囲の世界と交流しました。

このような大規模な土木工事や自然の特徴は、サロン94での私の新しいショーの中心となる作品、特にブロンズとトラバーチンを使った私の最初の大規模な試みに影響を与えました。各彫刻は概念的に、レッド川のグレートベンドを中心としたキャド族の故郷から調達された粘土を模倣したカスタマイズされた粘土を使用した、キャド族の陶器の伝統的なコイル構築方法に根ざしています。ニューヨークのロックタバーンのアーバンアートプロジェクトでの滞在制作によるブロンズ彫刻とイタリアのカレラで彫刻されたトラバーチン彫刻は、私の特徴的な赤、黒、白のパレットを維持しています。赤（オクラホマの土壌と赤は、アメリカの象徴です）は、私の作品の象徴的な赤、黒、白です。 MMIW 動き、黒（レッド川原産の天然粘土を表現）、白（光と闇の二元性を表現）。

提供：Raven Halfmoon。

私の馬の写真がなければ、フィールドワークのプロセスは完了しません。馬は私の日常生活とカド族の文化の重要な一部だからです。私はまた、仕事の中で馬の図像にも興味を持っています。馬は、野生か飼いならされたか、皇帝か従順かなど、人々のメタファーとして見ることができます。馬を通して、私たちの集合的な遺産、歴史、遺産の重要性について考えることもできます。私にとって、馬の姿は政治的な意味を持っています。馬のように、先住民は血統を通じて追跡されてきました。誰かが「先住民の血統」をどれだけ持っているかを記録することは、米国政府によって部族の人々にのみ課せられていることです。

提供：Raven Halfmoon。

下の画像は、オクラホマ州ビンガーのキャド族本部のダンス グラウンドで撮影されたものです。写真の女性たちは、日没までに終わらせなければならない女性だけのダンス、キャド ターキー ダンスに参加しています。オクラホマで育った私は、母や祖母、その他の家族と一緒にキャド族のダンスに参加しました。私はいつも、部族の美しい色のドレス、ショール、ジュエリー、リボン細工、デザインに心を打たれていました。

提供：Raven Halfmoon。

私は自分の作品にこれらの要素を取り入れるのが好きです。最近、Salon 94 のショーのために制作した石の彫刻では、女性の像がダシュトー (発音はダシュドー) を身にまとっています。ダシュトーは、カド族の女性が伝統的なダンスを踊るときに着用する美しい衣装です。ダシュトーは女性の頭の後ろに着用されます。上部は通常、2 つの三角形の形をしたベルベットで包まれた革の部分で構成され、2 番目の部分はヘッドピースに取り付けられ、女性の背中に流れる多色のリボンです。

ダッシュ・トーは、鏡、銀細工、ベルで飾られていることが多い。リボンは風に舞い、鏡は太陽の光を反射する。ダッシュ・トーは私にとって特別なものであり、特に文化的に独特なものである。ダッシュ・トーを被っているのは、カド族、デラウェア族、ショーニー族の 3 つの部族だけだと聞いている。私はカド族とデラウェア族の両方である。

これらの写真は、私がカド族のドレスを着て、ショールと扇子を身に着けているところです。ロングビーチの陶芸センターにいたときに撮影したものです。私は、それが現代のブランドであれ、先住民の創作であれ、ファッションと織物文化が大好きです。私が着ている服は、先住民のアイデンティティや女性の歴史などの物語を、私自身の現代的な視点や文脈で調べるのに役立ちます。私は特に、織物文化と女性らしさの相互関係に興味があり、私のショールやダシュトーのようなものが、女性のエンパワーメントという時代を超えた精神を体現する重要な象徴となり得ることにも興味があります。

提供：Raven Halfmoon。

Source Material へようこそ。ここでは、アーティストたちがスタジオの枠を超えた創作の旅を共有します。フィレンツェでのフレスコ画探しからコーンウォールでの嵐の追跡まで、アーティストの想像力を刺激するさまざまなインスピレーションの源を探ります。