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ルーク・ギルフォードの長編映画デビュー作『ナショナル・アンセム』は、痛みに抗って存在する文化を讃える作品である。

ルーク・ギルフォードの長編映画デビュー作、 国歌は、アメリカの田舎を舞台に、若い男性が自分の本当の居場所を見つける、とても優しい成長物語です。 ギルフォード自身のモノグラフに触発されて 国歌: アメリカのクィア・ロデオ、 国歌 物語の中心は、弟の世話をしながら建設業に従事し、金物店の駐車場で手に入るあらゆる雑用を引き受ける21歳のディラン（チャーリー・プラマー）です。やがて、彼はペペ（ルネ・ロサード）とハウス・オブ・スプレンダーと呼ばれる牧場にたどり着き、そこでディランは同性愛者のコミュニティに出会い、仲間として迎え入れられます。 国歌 この映画は、ワーキングプアからドラッグクイーン、そして独自のイベントを開催し、クィアとロデオという2つの文化を称えるクィアのロデオライダーまで、社会から取り残されたアメリカの交差点を描いた痛ましいほど美しい作品である。ギルフォードの父親はロデオチャンピオンで、牧場とロデオの世界に関する彼の深い知識がこの映画に反映されており、馬とライダーの絆からディランが初めて雄牛に乗ったときの興奮まで、あらゆるものが捉えられている。（この映画には馬の悲劇もあるのでご注意を。）彼はまた、牧場経営の汚れと汗の下に独特の色彩豊かな魅力を持つ真のアメリカーナの美しさと汚れも捉えている。これは本物で、少し乱雑で不完全な魅力であり、ハリウッドやニューヨーク、グラムロックの影に隠れたものではなく、クィア文化の中心とされる場所から遠く離れた場所でなんとかやりくりしている人々によって表現される魅力です。80年代の猥褻さや、バックルや革といったロデオ特有の言語が少しあり、それがドラッグの衣装やディラン自身のセクシュアリティの探求と見事に融合しています。 国歌 この映画は、撮影監督のケイトリン・アリスメンディが撮影した、西部の風景と女王たちの自然の美しさを、それぞれの時間と空間の中で展開させる豊かな作品です。 ディランにとって、牧場は、アルコール依存症の母親フィオナ（ロビン・ライブリー）のせいですべてが複雑になる憂鬱な家庭生活から逃れられる安息の地となる。そこで彼はキャリー（メイソン・アレクサンダー・パーク）と友達になり、樽レーサーのスカイ（イヴ・リンドリー）に恋をする。牧場で働き、スカイとともに自分を発見することで、ディランの新しい未来が開ける。それは、くだらない田舎町から逃げ出す以上の可能性を秘めた未来だ。ディラン役のプラマーは見事で、リンドリーは自信に満ち、セクシーで、ときに傷つきやすいスカイ役で輝いており、ディランが彼女に一目惚れしてしまうのも当然だ。パークは、すべてが終わる前に結末を知っている予言者のほろ苦い確信と会話するキャリー役で、本当に素晴らしい瞬間をいくつか得ている。 この映画は、希望と憂鬱が交互に現れ、同性愛嫌悪の判断から逃れられる世界と、その判断があるからこそ存在する世界を明らかにしている。映画はそうした醜さに耽溺することに興味はないが、登場人物たちは時折、自分たちを牧場に導いた過去を描写するセリフを口にする。それは、トラウマに目をつぶっているというよりは、トラウマを映画の中心にしないことを選んでいるのだ。 国歌 牧場には、思いもよらない場所で仲間を見つけたはみ出し者に対する優しい心があり、牧場の住人たちが互いに固く結びつき、祝福し合う様子は、牧場の外で彼らが直面してきたことを十分に物語っています。 国歌 は、初恋と自己発見、クィアロデオと田舎のアメリカについての映画です。対立しているように見えるものは調和しており、ディランのこのあまり知られていないアメリカ文化の一片への旅は、彼自身と同じくらい世界を明らかにしています。それは受け入れと祝福、愛と悲しみと希望の世界です。ギルフォードは、トーンのピンヘッドで映画のバランスをとっています。物語は痛みに根ざしていますが、映画は痛みに抵抗して存在する文化の祝福です。すべてが陽気でバラ色ではありませんが、 国歌 自分自身と初恋を見つけることは、往々にして、それを歩む人々に消えない痕跡を残す、困難な道であることを知っています。 国歌 その歩みと棘、そしてその途中で自分自身と世界について何を発見するかについての物語です。 国歌 現在、劇場でのみ上映中です。動物を苦しめるシーンが含まれているため、ご注意ください。 #ルークギルフォードの長編映画デビュー作ナショナルアンセムは痛みに抗って存在する文化を讃える作品である