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リー・ワネル、ウルフマンについて：「それは単に感染症の問題ではなく、子育てに失敗していると感じることの問題です」

オーストラリアのジャンル王リー・ワネルは、以前にも『透明人間』（2020）に対する鋭く驚くべき解釈で、古典的なユニバーサルホラーを翻案する気概を証明している。ニュージーランドで撮影された彼の妻コーベット・タックとの共作『ウルフマン』は、1941 年の典型的な狼男映画『ウルフマン』の公式を、ルパン 80 年代の名作『ロンドンのアメリカ人狼男』を経由して、脅威的なサウンド デザインで再構築し、ユニバーサルのもう 1 つの古典を更新しています。身の毛もよだつ恐怖と、ほんの少しの飛び降り恐怖。 ワネル監督の映画では、ブレイク（クリストファー・アボット）が、仕事でやり手の妻シャーロット（ジュリア・ガーナー）と幼い娘ジンジャー（マチルダ・ファース）をサンフランシスコの豪華なアパートからオレゴン州の田舎にある幼い頃の家まで車で送り届ける。ブレイクの父親は何年も前に行方不明になっており、ついに死亡が宣告され、家を整理整頓しなければならないブレイクは、自然と静けさの夏を過ごすことを示唆している。ブレイクが言及していないのは、幼少期に霊的な雲のように大きく迫っていた近くの森での目に見えない獣との神秘的で恐ろしい遭遇についてです…ワネルは、サイバーパンク スリラー映画『アップグレード』（2018 年）に加えて、『ソウ』シリーズと『インシディアス』シリーズでさまざまな作品を執筆し、2015 年には『インシディアス: 第 3 章』を監督するなど、ホラー シリーズのクレジットに散りばめられたキャリアを持っています。ウルフマンについて話し合うために会ったとき、彼は熱心であることがわかりました。映画のテーマ、色調、制作への影響について話し合います。ユニバーサルの名作をベースにしていますが、あなたはこの映画が、あなたが幼い頃に大好きだった80年代の映画へのオマージュだとおっしゃっていましたね。それはどのような意味での敬意ですか？ リー・ワネル: 実用的なエフェクト、特にメイクアップの使用。ホラーファンとして、私は補綴メイクアップエフェクトに夢中になって育ってきましたが、その達人であるスタン・ウィンストン、リック・ベイカー、ロブ・ボッティン、ディック・スミスは、私にとってロックスターのようなものです。私はファンゴリアを読んでいて、彼らを絶対的な英雄として見ていました。私はそのような影響が心に残る時代に育ちました。これは、私がこれまでに制作した中で、補綴メイクアップ効果や特殊効果メイクアップにこれほど大きく依存した初めての映画です。これはまさに、最高のメイクアップを体現した映画、つまり『ザ・シング』（1982年）、『ロンドンの狼人間アメリカン』（1981年）、『エクソシスト』（1973年）へのオマージュだ。ウルフマン (2025)ユニバーサルスタジオ上記の実際的な効果を示すのはテクスチャに関するものですか? CGI?それはあなたが何をしているかによります。ツールボックスからツールを除外することはありません。 CGI 素晴らしいツールです。 10代の頃に『ジュラシック・パーク』（1993年）を見に行ったのを覚えています。それはとても画期的なことだった。実物よりも大きなものを作成する場合、地球を侵略する宇宙船がある場合は、視覚効果を利用してその大きなキャンバスに絵を描くことができると思います。誰かの顔を扱う場合は、『ペンギン』（2024）のコリン・ファレルのように、メイクアップをするのが最善だと思います。人々は彼の容姿についてよく話します。彼の顔にトラッキングマーカーを置き、ポストでそれを試みるだけでそれが達成されたかどうかを想像してください。コリンの顔に何かを追跡するのに膨大な時間がかかることは、映画製作者にとっては悪夢だろう。時間はかかりますが、特殊メイクよりも簡単です。 CGI。狼男映画を作るとき、唯一の選択肢はメイクアップでした。視覚効果が間違っているように見えるだけでなく、何かを追跡するためにその規模の視覚効果で何かを行うには、お金と時間がかかりすぎるからです。俳優の顔に。あなたは最近、「ホラー映画では人の潜在意識を深く掘り下げることができる」と言いました。それはどういう意味でしたか？ホラー映画は私たちの恐怖や不安の表現です。人間は誰でも不安を抱えています。私たちは個人的な恐怖や恐れていることを持っています。不安こそが私たちを生かし続けているのです。最も古いものの 1 つは、その切迫感です。それが、穴居人たちと女性たちがその道を歩み続けることを妨げた理由、つまり、迫りくる危機感だった。これは私たち全員が取り組んでいることです。現代の生活は確かに現時点で多くの不安を引き起こしています。世界には多くの混乱がありますが、ホラー映画は人々にとって非常にカタルシスがあると思います。仲間と一緒に部屋に入り、このホラー映画の器を通してこの不安をすべて消し去ることができます。私たちは本当に自分を悩ませているものを葬り去りますが、それらは悪夢や行動の中に現れます。ホラー映画は、世界に向けて見せる自分自身の壁を突き破り、その下にある恐怖に迫ることができ、それが私がホラー映画の好きなところです。『ウルフマン』（2025）の撮影現場にいる撮影監督のステファン・ドゥシオとリー・ワネル監督ユニバーサルスタジオあなたはこれをパンデミックの最中に部分的に開発していました。感染とその後に起こる恐怖というテーマがあります。新型コロナウイルスの危機はこの映画の制作とどのように結びついたのでしょうか？この映画の最初の草稿は、2020年に書かれたもので、ちょうど新型コロナウイルスによるロックダウンのホットゾーンで、ロックダウンが最初に行われた当時、誰もがロックダウンされ、何も開いておらず、通りには人がいなかった。とても当惑した時間でした。それで、共同執筆した妻と私は、今回の不安をたくさん脚本に注ぎ込み、それがすべてそこにありました。それは直接的にはCovidに関するものではありませんが、あなたが言及したすべて、つまり感染症、しかしそれだけではない不安、孤立に関するものです。それは人類の歴史の中でも非常に奇妙な時代でした。 「すごい、きっとたくさんの新型コロナウイルス関連の映画が公開されるだろう」と思ったのを覚えていますが、まだ実際には見ていません。しかし、多くの場合、ホラー映画は間接的に物事を語っています。オオカミ男は間接的に新型コロナウイルスについて語っていると思います。その間、私は3人の幼い子供を育てていましたが、本当に大変でした。家で子どもたちを楽しませ、興味を持たせることに苦労していたので、自分は親として失格だと感じていました。なので、それも脚本に書いてあります。それは感染症だけではなく、子育てについても同様で、自分が子育てに失敗していると感じ、子供たちを何かから守ろうとしているのです。『アップグレード』、『透明人間』、そして今回の『ウルフマン』には、身体が極端な変形を受けるという共通のテーマがあります。テーマ的に、変革について特に興味を持っていることはありますか?はい。私には、身体とそれがどのように自分に敵対するかについて潜在意識の恐怖があると思います。私はいつも、何の理由もなく歩いていると何かが起こるのではないかと、健康を害するのではないかという恐怖を抱いていました。私たちの体は私たちを裏切ることがあります。私たちの皮膚の下では、すべての機械が同期して動作する必要があります。私たちの心臓は鼓動しなければなりません。胸の中心にあるこの電池が機能しなくなったら、私たちは倒れて死んでしまいます。考えるとかなり怖いことです。これほど多くの連動システムが正しく機能することは、私にとって信じられないほどです。もっと多くのことがうまくいかないことに驚いています。平均的なコンピューターとその壊れる回数を考えてみると、人間の体がこれ以上故障しないのは驚くべきことではないでしょうか。私は病気や病気、何かがうまくいかないことに対する恐怖を常に感じていましたし、友人が衰弱する病気を経験しているのを見てきました。親しい友人が苦しんでいた もし （筋萎縮性側索硬化症）そして私は彼女がこの恐ろしい変化を経験するのを見ました。彼女は歩くことも話すこともできず、それはスローモーションの悪夢でした。彼女は陽気でエネルギッシュな人だったのに、突然そうではなくなりました。それは私にとってとても恐ろしいことであり、見るのは悲劇的でした。この映画を書いているとき、「わかった、何が怖いんだろう？」と考えました。そういうものを映画の中に入れなきゃいけない。オリジナルの『The Wolf Man』があり、あなたはロンドンのアメリカ人狼男について言及しました。あなたはそれらの映画をどれくらい見ましたか?広い意味で、私はそれらの映画を繰り返したくありません。これはよくできていることだ。私はリック・ベイカーの変身と競争したくない。それで、それに対する私の全体的なアプローチは、これまで見たことのないこのキャラクターへの入り方は何だろうということでした。新しい視点を与えるものは何ですか？そして私にとって、それは視点の変更と、骨がひび割れるなどの視覚的なものではなく、音と視覚を使用して狼男の感覚の変化を説明することについてのすべてになりました。私はそれすべての感覚体験についてもっと考えていました。オオカミ男 (1941)ヒース・レジャーのジョーカーはあなたにとってどのようなインスピレーションを受けましたか?ウルフマンの外見について考えていたとき、クリストファー・ノーランとヒース・レジャーがそのキャラクターで何をしたかを真剣に考えていました。なぜなら、それはジョーカーに敬意を表するものだからです。それは私たちが知っているジョーカーを彷彿とさせますが、非常に印象的でした。それのほとんどが彼ら自身のバージョンです。余計なものをそぎ落として、特異な感じがした。それは、私たちが過去に見たものよりも派手でもなく、漫画っぽくもないバージョンのジョーカーでした。この映画のウルフマンを見た人には、あの映画で彼らがやったことを音のインスピレーションとして使って、同じ感情を抱いてもらいたいと思っています。あなたはスタッフのためにミヒャエル・ハネケ監督の『アムール』（2012）を上映しました。なぜ？私たちは毎週水曜日の夜、ニュージーランドで映画祭「フルムーン・フィルム・クラブ」を開催しました。私たちがウェリントン郊外で撮影していたスタジオには、私たちが座る美しい新しい劇場がありました。私は主要なスタッフを集めて、彼らに映画を見せました。本当に楽しかったです。私は過去に映画を監督したときに同じことをしたことがあります。劇場を借りてスタッフに映画を見せて、話をします。映画祭全体に参加したのはこれが初めてでしたが、とても気に入りました。 それらの映画のひとつが『アムール』でした。私が求めていたすべての調性の中でも、単純な悲劇を経験したばかりの家族の物語ですが、これは明らかに比喩的なバージョンです。これはホラー映画ですが、『アムール』は別の意味でホラー映画のようなものです。ラブストーリーであり、ホラー映画でもあります。でも、それは間違いなく私が思ったことだった。この気持ちを私たちが作っているこのスープの一部にしたい。アムール (2012)『アンダー・ザ・スキン』（2013）も上映しましたね。なぜそれが訴えられたのでしょうか？私が気に入ったのは、エイリアンの視点を提示していることです。私はこれまで、宇宙人の目を通して人間の視点を真に捉えた映画を見たことがありませんでした。その映画を見ると、私が住んでいる世界、つまり道路や車やショッピングモールなど、私が認識しているものすべてを新たに見ているような気がします。動物の視点からその感覚を捉えたかったのです。映画のある時点で、私たちはブレイクの視点に立っていて、世界が少しずれているように感じたかったのです。『ウルフマン』は1月17日から劇場公開される。 #リーワネルウルフマンについてそれは単に感染症の問題ではなく子育てに失敗していると感じることの問題です