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2025-11-03 18:21:00
リー・ミラー、テート・ブリテン、ロンドン、2026年2月15日まで、その後パリ近代美術館とシカゴ美術館で開催
テート・ブリテンでのリー・ミラー回顧展は、これまで英国で開催された中で最も大規模なもので、ミラー（1907～1977年）に対する世間の認識を、ミューズやモデルから、現代の視覚文化を形成し、20世紀で最も悲惨な出来事のいくつかを目撃した先駆的な写真家へと変えることを目指している。
「はい、彼女はとても美しく、とても人脈があり、興味深くエキサイティングな人生を送り、他の多くの芸術家が彼女を描いたり写真を撮ったりしました。しかし、彼女は非常にメジャーな芸術家でもありました。それが私たちが伝えたい物語です。」と学芸員は断言します。
しかし、キュレーターの視点はジェンダー政治に大きく傾いており、対象化に対する彼女の抵抗、主体性の回復、男性優位の芸術界の舵取りを強調しており、彼女の作品と政治的関与を形作ったより深いイデオロギー的、歴史的出来事や問題はほとんど省略されている。
50 年以上にわたるクリエイティブな成果を網羅するこの展覧会には、フィルム、アーカイブ資料、個人の品物とともに、これまで知られていなかった、またはめったに見られなかったものも含まれる 230 枚以上のビンテージ写真と現代写真が集められています。ファッションモデルからシュルレアリスムの写真家、従軍記者、そして戦後の芸術的・政治的生活の記録者へとミラーが進化した過程をたどる。初期のヴォーグの表紙から解放された強制収容所の焼けつくような画像まで、幅広い資料からは、美しさと残虐さの両方に同調している、休むことのないラジカルな目が明らかになります。彼女の独立精神は、かつて彼女が「ひどい手足を出して後ろから切り落とすことの問題」と表現したもので、ショーに浸透しています。
これらの経験、人間関係、創造的な選択は、ミラーの政治的志向に深く影響を与えました。いかなる政党にも正式に所属したことはありませんでしたが、彼女は断固として反ファシストであり、非常にヒューマニストでした。第二次世界大戦後、諜報機関MI5は彼女の「共産主義への共感」と彼女のサークルに左翼芸術家の存在があったことについて調査を開始した。
展覧会は 6 つのテーマ別の部屋で展開され、それぞれが彼女の人生と作品の異なる段階を照らします。
部屋 1: カメラの前で
この冒頭のセクションでは、家族の肖像と初期の実験を紹介します。父親が撮った写真には、子供や若い女性としてのミラーが写っており、その多くはヌードかセミヌードである。これらの画像は、表向きは、7歳のときに家族の友人から性的虐待を受けた彼女が自分の体と自信を「取り戻す」ことを目的としていたが、現代の視聴者にとっては厄介なものだ。しかし、それらはミラーとカメラと彼女の身体との複雑な関係の始まりを示している。
ミラーは、アート・スチューデント・リーグで絵画を学びながら、1926年にニューヨークでプロとしてモデルを始めました。彼女のファッション界への参入は、よく繰り返される神話によって形作られたものではありませんでした。 流行 出版社のコンデナストが彼女を交通渋滞から救ってくれましたが、それは彼女の芸術的背景、印象的な容姿、そして父親との初期の写真撮影の経験によるものでした。
彼女の躍進は、1927 年に雑誌の表紙を飾ったときに起こりました。 アメリカン・ヴォーグ。背が高く、中性的で、自己主張が強いミラーは、1920 年代の「モダン ガール」の理想を体現しました。彼女はすぐにプロの写真モデリングの最初のスターの一人となり、その時代の一流の写真家と協力しました。
すぐに論争が起こった。 1928 年、彼女の写真は Kotex の広告に使用されました。これは、本物の女性を特集した最初の月経用品の広告です。ミラーはその使用に反対し、その後のスキャンダルによって事実上彼女のモデルとしてのキャリアが終わったと示唆する報告もある。幻滅した彼女は、写真家兼芸術家になることを決意して 1929 年にパリへ向かいました。
部屋 2: シュルレアリスムのコラボレーション
パリスはミラーに、彼女が切望していた知的で創造的な自由を与えた。この街の前衛的なエネルギーに惹かれた彼女は、シュルレアリスム芸術家マン・レイを探し出し、彼の生徒であると宣言し、すぐに彼のミューズ、恋人、そして協力者になりました。素晴らしいホームシネマフィルムは、彼らの遊び心のある親密さを捉えています。
ジャン・コクトーの短編映画からの別の抜粋 詩人の血 (詩人の血) 生命を吹き込まれた彫像としてミラーが中心的な役割を果たしている作品も展覧会に含まれています。
ミラーはマン・レイとのパートナーシップによって写真家としてのキャリアをスタートさせ、シュルレアリスム運動の他の主要人物に彼女を紹介した。彼女は彼らの過激なアイデアを吸収し、彼女自身のアイデアを提供し、ソラリゼーション技術を共同開発し、フォトグラムを実験しました。ミラーは依頼を受け始め、パリのタールの水たまりを宇宙生命体に似せたイメージなどで本格的なアーティストとしての地位を確立した。
部屋 3: カイロと砂漠の目
1934年にエジプト人実業家アジズ・エルイ・ベイと結婚した後、ミラーはカイロに移住した。そこでの彼女の時代の扱いは、展覧会がその時代の急進的な歴史的背景と国の政治をどのように軽視しているかを示す一例です。その中心となったのは、ファシズム、スターリン主義、植民地主義、ブルジョワ・ナショナリズムに反対するためにシュルレアリスムを利用したエジプト人および海外在住の芸術家や作家の集団である、カイロを拠点とするグループ「アート・エ・リベルテ」とミラーのつながりだった。壁のテキストには一度「Art et Liberté」について言及されていますが、それが何であったかについては説明されていません。
1938年に詩人ジョルジュ・エナンによって設立されたアート・エ・リベルテは、アンドレ・ブルトンとディエゴ・リベラが立ち上げた革命芸術家たちの世界的ネットワークである国際芸術革命連盟（FIARI）の最も熱心な支持者の一つであり、レオン・トロツキーの政治的ビジョンがナチスの美学とスターリン主義の社会主義リアリズムの両方を拒否する枠組みをこのグループに提供した。 FIARI についてはカタログに一度記載されていますが、やはり説明はありません。
ミラーはアート・エ・リベルテの正式なメンバーではなかったが、グループの活動に参加し、イギリスとエジプトのシュルレアリスムの間の重要な架け橋としての役割を果たした。の特別号 ロンドン速報 ナチスの現代美術非難への皮肉を込めた「退廃芸術万歳」を再版した。
この時期のミラーの写真作品は、落ち着きがなく、実験的で、政治的な内容であり、夢のイメージと地元のシンボルや政治的批評を融合した「主観的リアリズム」というグループの精神を体現していました。彼女の風景写真 大ピラミッドの頂上から ピラミッドの影を利用してその国家的重要性を損ない、勝利主義の神話や右翼政治に縛られない未来の可能性を示唆する「反国家主義者」のイメージとみなされている。彼女のカイロのイメージ – 荒涼とした風景、断片化された身体、超現実的な並置 宇宙のポートレート （1937）—脱臼と無意識に対するシュルレアリスムの関心を反映しました。
フランスのシュルレアリスム作家ピーター・シュルマンによれば、ミラーは1939年に新しいパートナーであるシュルレアリスム芸術家ローランド・ペンローズと暮らすためにロンドンへ出発し、シュルレアリスム界に「精神的な傷」を残したという。ヘネインを去った後、彼女に捧げた詩の中で次のように書いた。
港の旗は半旗です
灯台の目は凄惨な過去だけを見つめる
しかし、まだ誰もそのニュースを知りません
唯一の女性乗客が行方不明になった
しかし、地図上には別の島があります
部屋 4: ブリッツのファッション
英国に到着すると、ミラーが加わりました ブリティッシュ・ヴォーグ フリーの写真家兼ライターとして、戦争の影響を記録することを決意しました。彼女のシュルレアリスムの訓練は、彼女のビジョンを形作りました。彼女は破壊だけでなく、ショーウィンドウで首を切られたマネキン、花咲く庭園の横に爆撃された教会、廃墟の中で行われたファッション撮影など、戦争が生み出した不気味な並置を写真に撮りました。
彼女の著書 流行 同様に過激でした。 4号室の壁に並ぶ「戦時中の女性たち」などの記事では、彼女は空襲による精神的苦痛、女性の役割の変化、包囲下での非現実的な日常を記録している。
部屋5: 従軍記者
この部屋では、生々しいルポルタージュとシュルレアリスムの構図を融合させた、ミラーの強力な最前線の写真が展示されています。 1944 年に彼女は米国第 83 歩兵隊に入隊し、前線に立つことができる数少ない認定女性特派員の 1 人になりました。彼女のイメージは独特で忘れられないものであり、荒廃だけでなく、残忍さの中の美しさ、崩壊の中の落ち着きなど、戦争の超現実的な矛盾を捉えています。
サン・マロ包囲戦では、彼女はその場にいた唯一のジャーナリストとしてナパーム爆撃の影響を記録した。第 44 避難病院では、テント張りの手術室で働く外科医と看護師の写真を撮影しました。 1945年、彼女はナチス政権の崩壊とヒトラーのベルヒテスガーデン邸の放火を目撃した。この展覧会には、ヒトラーのミュンヘンのバスタブにいたミラーの象徴的なイメージ、泥だらけの戦闘ブーツと並べて彼女の上に迫る独裁者の額装された写真が展示されている。 「私はダッハウの汚れを彼の浴槽で洗い流した」とミラーは宣言した。
ミラーはダッハウとブーヘンヴァルトを最初に記録した一人の一人である。展示されている彼女の写真には、衰弱した囚人、白骨死体、自殺したSS将校なども含まれており、あまりにも生々しいものだったと彼女は訴えた。 流行、「これが本当だと信じてください。」戦後、これらの画像の多くは、一般の消費には不快すぎると考えられ、抑圧されました。
部屋6: 戦後と心理的風景
ミラーさんは、戦後は深い幻滅の時期だったと述べ、「私はその後の余波への備えができていなかった。あまりにも多くの恐怖を見てきたので、平時に対処することができなかった。」と語った。
1947 年にペンローズと結婚した後、夫婦はサセックスの田舎の小さな村に定住しました。ペンローズが公の場で成功する一方で、ミラーは料理や娯楽、静物画、影のあるインテリア、象徴的な風景の写真撮影に目を向けた。ミラーさんの経験は深い傷跡を残し、PTSD、うつ病、アルコール依存症に苦しんでいた可能性があります。彼女の息子、アントニー・ペンローズは彼女を「抑圧された感情の火山」と表現し、感情的な距離を感じさせられた子供時代を思い出した。
ミラーがプリント、ネガ、著作を屋根裏部屋に保管するという決断は、この隠遁生活を象徴していた。ペンローズは 1977 年に母親が亡くなった後に初めてアーカイブを発見し、膨大な隠された作品が明らかになりました。
リー・ミラーは並外れた激しさと変革の人生を送りました。彼女自身の回想には、「私はこれまでの人生で一分も無駄にしなかった…でも、もしもう一度やり直せたら、自分のアイデア、自分の体、そして愛情をもっと自由に使えるだろう」という言葉が、彼女の反抗と後悔の両方を捉えている。彼女の遺産は、急進的な創造性、感情の複雑さ、そして芸術的自由を求める生涯にわたる闘いです。
#リーミラー回顧録人生を一分たりとも無駄にしなかった