リチャード・シャーマンの訃報 | ミュージカル

95歳で亡くなったリチャード・シャーマンは、若い頃に「偉大なアメリカの交響曲」を書くという夢はかなわなかったとよく言っていた。しかし、彼の兄弟は、 ロバート・シャーマン、彼は、ある世代の子供時代のBGMとなった曲を共同で作曲した。それは「スプーン一杯の砂糖は薬の飲み込みを良くする」といった歌詞に代表される素朴な哲学を持った明るい曲である。

これらの言葉は、兄弟の最大の勝利であるオスカー受賞のために書かれたものです。 メアリー・ポピンズ （1964年）では、彼らは驚くほど素晴らしいスコアを制作しました。心に残るバラード、軽快な子守唄、騒々しい行進曲、エネルギッシュなダンスナンバー、そしてドタバタしたボードビルの曲です。オスカーを受賞した「チム・チム・チェリー」だけでなく、「スプーン一杯の砂糖」、「鳥に餌をあげて」、「陽気な休日」、「スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス」など、曲の半分はすぐにスタンダードになりました。

彼らはその後も『ジャングル・ブック』（1967年）、『チキ・チキ・バン・バン』（1968年）、『ベッドかざりとほうき』（1971年）でも同様に記憶に残る曲を書き続けた。

兄弟が初めてウォルト・ディズニー本人の目に留まったのは、テレビシリーズ「ウォルト・ディズニーのワンダフル・ワールド・オブ・カラー」の曲のデモを制作したときだった。ディズニーは、いつもの控えめな賞賛（「これでいい」）で承認し、映画「ペアレント・トラップ」（1961年）の曲を提出するよう彼らに依頼した。その結果生まれたのが「レッツ・ゲット・トゥゲザー」で、ヘイリー・ミルズ（双子の姉妹役）がデュエットし、全米トップ10入りを果たした。

ディズニーは次に、シャーマン夫妻に、計画中の映画化作品の歌のアイデアを提案するよう依頼した。 PL トラバースのメリー・ポピンズ本を手掛けた。さまざまな章を選び、エピソード的な冒険に一貫したストーリーラインを提案し、1930年代の物語を1910年のエドワード朝ロンドンに移し、多数の歌のスケッチを作曲した。彼らのストーリー要素の選択はディズニー自身の選択と一致し、才能に対する鋭い直感に従い、彼は兄弟、または彼が呼んだ「ボーイズ」を専属スタジオソングライターとして契約した。

ヒロインについて固定観念を持つ作家トラバースとの交渉における問題（映画『ミスター・バンクスを救え』（2013年）に記録されている）にもかかわらず、『メリー・ポピンズ』はディズニー、主演のジュリー・アンドリュース、そしてシャーマン兄弟にとって勝利となり、シャーマン兄弟はアカデミー賞の最優秀作曲賞と最優秀歌曲賞を受賞した。

リチャードはこの成功は父親の作詞作曲のアドバイスによるものだとしている。「歌いやすく、シンプルで誠実なものにしなさい」。スタイルやテンポがどうであれ、シャーマンの曲は、覚えやすいリフレイン、巧みな韻、独創的な言葉遊びを伴う、口ずさめるメロディーを持っていた。

リチャードは ニューヨークリチャードは、ロシア系ユダヤ人移民のアル・シャーマンとローザ・ダンシスの次男として生まれました。ショービジネスは血筋で、ローザは無声映画に出演し、アルはティン・パン・アレーのソングライターとして、エディ・カンターからビリー・ホリデイまで、大物ミュージシャンのヒット曲を次々と手掛けました。シャーマン一家は仕事の関係でカリフォルニアに移り、リチャードはビバリーヒルズの高校に通いました。

1946年に彼は バード大学ニューヨーク州立大学で音楽を専攻し、フルート、ピッコロ、ピアノを学ぶ。アメリカの偉大なショー作曲家や、アイヴァー・ノヴェロやノエル・カワードといったイギリスの作詞家への愛着が、ミュージカルの舞台用の曲を書きたいという野心を抱かせた。

1951年、リチャードが小説家と詩人を目指していたロバートとフラットをシェアしていたとき、父親が二人に作詞作曲者として協力しないかと誘った。リチャードはこう回想する。「父は『君たちが才能を出し合っても、子供が給食費を出して買うような曲は作れないだろう』と言った。」二人が初めてレコーディングしたコラボレーションは、その年の「Gold Can Buy Anything (But Love)」で、ロバートは歌った。 ジーン・オートリー。

リチャードは1953年にアメリカ陸軍予備役に入隊し、2年後に除隊するまでカリフォルニアで軍楽隊のリーダーとして勤務した。

1959年、リチャードは兄が作詞家ボブ・ロバーツとコラボレーションしていたときに、彼らに加わり、ロックンロールのヒット曲「トール・ポール」を書いた。 アネット・ファニセロは、ディズニーのテレビ番組「ミッキーマウスクラブ」で人気のマウスケティアです。シャーマン兄弟の別の曲「ユーアー・シックスティーン」（1960年）は、ジョニー・バーネットがカバーし、イギリスとアメリカでトップ10ヒットとなりました。リンゴ・スターのカバーバージョンは、1974年にイギリスでトップ10入りしました。

メリー・ポピンズの成功に続き、ディズニーが 1964 年のニューヨーク万国博覧会で 4 つのアトラクションを制作したとき、シャーマンの歌詞と音楽は成功の重要な要素でした。特に、前向きな気持ちを歌った明るいアンセム「There’s a Great Big Beautiful Tomorrow」と、ペプシがスポンサーとなったユニセフへのトリビュート「It’s a Small World」が有名です。後にディズニーランドとディズニーが所有する他の 5 つの国際テーマパークに設置されたこの曲 (民族衣装を着た子供の人形が歌います) は、世界のどこかで 24 時間 365 日ずっと流れており、ポピュラー音楽史上最も耳に残る曲の 1 つです。

シャーマン兄弟がディズニーパークの他のアトラクションのために作曲した曲には、1982年にフロリダのウォルト・ディズニー・ワールドのエプコット・センターのために書かれた曲もいくつかある。

シャーマン兄弟は、ロバートを W・S・ギルバート、リチャードをアーサー・サリバンに見立てた模造彫刻を施した便箋を一時期使用し、それぞれの貢献を示していたが、彼らの仕事はそれほど明確に定義されていたわけではなかった。コラボレーションはピアノではなく、キャラクターやストーリーラインに曲を載せる「フック」を探す話し合い（と議論）から始まった。彼らはそれぞれのプロジェクトに一緒に取り組んだが、異なる角度からだった。その結果、リチャードによると、彼らの曲は「甘すぎず、辛すぎず」になったという。

10年間にわたり、彼らはディズニーの映画、テレビ、アニメーションプロジェクトの脚本を執筆しました。その中には、『漂流者を探して』（1962年）、『サマー・マジック』と『石に刺さった剣』（ともに1963年）、そしてA・A・ミルンの物語に基づいた3本の短編映画の最初の作品である『くまのプーさんとはちみつの木』（1966年）などがあります。

1967年の映画『ハピエスト・ミリオネア』は独創的な音楽と豪華なキャスト（フレッド・マクマレー、トミー・スティール、 グリア・ガーソン) はヒット作となったが、メリー・ポピンズほどの成功には至らなかった。ウォルト・ディズニーの死の翌年に公開された『ジャングル・ブック』では、ルイ・プリマとフィル・ハリスがオランウータンとクマの奇妙なスキャットデュエット「I Wanna Be Like You」や催眠術のような「Trust in Me」を披露した。『おしゃれキャット』(1970) にはパリのタイトル曲が収録されており、これはモーリス・シュヴァリエの最後のレコーディングとなった。

シャーマン兄弟のディズニーでのキャリアは『ベッドかざりとほうき』で終わり、この作品で彼らはさらに2つのオスカー候補となり、そのうちの1つは最優秀歌曲賞だった。 アンジェラ・ランズベリーの「信じない時代」のスコアには、ランズベリーと デビッド・トムリンソンもともとメリー・ポピンズの未使用シーンのために書かれたものです。

ジェームズ・ボンドのプロデューサー、アルバート・R（カビー）・ブロッコリがディズニーに、イアン・フレミングの児童書『チキ・チキ・バン・バン』に基づく映画の共同製作を依頼したとき、ディズニーは断ったが、シャーマン兄弟を契約から解放して映画に取り組めるように提案した。その結果生まれたイギリスのヒットミュージカルは、ディック・ヴァン・ダイク主演で、オスカー候補となったタイトル曲のほか、『トゥルーリー・スクランプシャス』や『ハシャバイ・マウンテン』などの曲がフィーチャーされた。ディズニーのプロジェクトではないにもかかわらず、『ポピンズ』の続編に最も近い作品となった。

2002 年、シャーマン兄弟による数曲の新曲を収録した『チキ・チキ・バン・バン』が、ロンドン・パラディアムで 3 年半の記録的な上演を開始しました。この成功に続き、2004 年には『メリー・ポピンズ』の舞台版が上演されました。両作品ともブロードウェイに進出し、国内外でツアーが行われました。2013 年、リチャードは『ジャングル・ブック』の舞台版のコンサルタントを務めました。

彼らの他のアメリカでの舞台作品には、ビクトリー・キャンティーン（1971年）、オーバー・ヒア！（1974年）（マクシーンと パティ・アンドリュース アンドリュース・シスターズの『スヌーピーと秘密の部屋』や、新人のジョン・トラボルタが出演した『バスカー・アレー』（1995年）などにも出演。その後の作品には、『スヌーピーと秘密の部屋』（1972年）、ハンナ・バーベラによるEBホワイトの『シャーロットのおくりもの』（1973年）のアニメ版、そしてシャーマン兄弟が脚本も手掛けた3つの作品、『トム・ソーヤー』（1973年）、『ハックルベリー・フィン』（1974年）、『名犬ラッシー』（1978年）がある。

彼らはまた、 ブライアン・フォーブス 1976年の映画「スリッパとバラ」では、印象的なタイトルのワルツがアカデミー賞にノミネートされました。2000年、シャーマン兄弟はディズニーに戻り、「ティガー・ムービー」を制作しました。2008年にはアメリカ国家芸術賞をはじめ、多くの賞を受賞しました。

2012年にロバートが亡くなった後、リチャードは2016年にミュージカルレビュー「LA Now and Then」に曲を提供しました。ディズニースタジオの初期の時代を祝うこの曲は、適切に「The Whimsy Works」と名付けられました。彼は2018年の映画「クリストファー・ロビン」の曲も書きました。リチャード自身もエンドクレジットに登場し、歌と演奏を披露しています。 何もせずに忙しい ピアノで。

『ワンス・アポン・ア・スタジオ』（2023年）では、ウォルト・ディズニーのお気に入りのシャーマンの曲「Feed the Birds」を、約60年前にボスのために最初に演奏したのと同じピアノで演奏する様子が撮影されました。

リチャードは他の作詞家とコラボレーションしたが、兄と作った作品に匹敵するものはなかった。彼らの楽観的な曲とは対照的に、彼らの個人的な関係は調和とはほど遠いことが多く、2009年のドキュメンタリー『ザ・ボーイズ：シャーマン兄弟の物語』で痛々しく明らかにされた。

リチャードは、摩擦がなければインスピレーションのひらめきは生まれなかったと主張した。「私は外向的で、ボブは内向的だったが、私たちはドアを閉め、そこにいたのは私たちと音楽だけだった。」

『シャーロットのおくりもの』の楽譜には、「1 と 1 を足すと 2 になると思っていた / でも、私とあなたは足すともっと大きくなる」という歌詞がある。そしてリチャードは、面白くて感動的でロマンチックで楽観的な、みんなで歌える曲が詰まった歌集で、永遠に兄と結び付けられるだろう。

リチャードは2度結婚しました。1948年にコリン・ニューマンと結婚しましたが、離婚に終わりました。1958年にエリザベス・グラックと結婚しました。彼女はリチャードの死後も生きており、2人の子供、グレゴリーとビクトリア、そして最初の結婚で生まれた娘のリンダも生きています。