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2024-06-08 16:08:02
「ビリー・ドリーミング・イン・ブルー」2021年。
大学院生時代のほとんどを米国と海外で教鞭をとってきたハリスは、学者のように話すことができる（「その主題の位置を見つけたいという欲求があった…そして、より可視性と主体性を持つ空間を主張したいという欲求もありました」と彼は2017年の作品集で述べている）。しかし、彼ははるかに複雑で親密な場所からアートを作っている。新しいショーは、「Shadow Works」と呼ばれる最近の写真ベースのコラージュのシリーズに偏った概観ですが、彼のキャリア全体からの同様の傾向の作品をフィーチャーしています（展示されている最も古い作品は1987年のものです）。「Shadow Works」の各作品は、豊かな模様のガーナの布で作られたマットで縁取られたスクラップブックのようなコンピレーションのペアを特徴としています。多くの場合、コラージュは、セックスクラブや地獄の掲示板のように、すべてにセンセーショナルな外観を与える赤いジェルを通して見られるかのように見えます。 布地のあちこちに、タカラガイの貝殻、陶器の破片、あるいはハリスの刈り込まれたドレッドヘアの小束が置かれており、作品に神聖であると同時に俗悪な奉納物のような雰囲気を与えている。イメージは歌のリフレインのように作品から作品へと繰り返され、心に残るが自由に漂い、解釈が難しい。「シャドウワークス」はムード作品であり、夢であり、時には悪夢でもあるが、小冊子ではない。
「無題（赤い影）」2017年。
展覧会カタログには、109の「シャドウワークス」コラージュの個別の要素の付録があり、それぞれに注釈が付けられており、ハリス自身が特定の画像をいつどこで作ったか、または入手したかを覚えているものもあります。メモの中には、短い出会い、ロマンチックな関係、新しい友人との最初のつながりを記した日記のエントリのように読めるものもあります。これらのより個人的な注釈の合間に、ハリスは新聞の切り抜きや雑誌の表紙を載せています。 アブグレイブ、パルス・ナイトクラブの大量殺人、カメラに捉えられた警察の銃撃、タナハシ・コーツの肖像画依頼、ジャック・ピアソンの展覧会告知、そしてウォーホルのリズのポストカード。「シャドウ・ワークス」のコラージュの内容を詳しく説明しても、それらの神秘性が解き明かされるわけではないが、ハリスの脳の特定の一片、そしてそれらすべてをリストアップすることに伴う強迫観念にアクセスできるようになる。
「継承」2020年。
「移住の時代」2020年。
収集された素材（ほとんどが「アーティストの一時的な印刷物」とされている）の多くは、いくつかのガラスケースや展示会場のあちこちにある掲示板に展示されている（同じくマニアの方には、最も大きな 2 つの掲示板の詳細を記したカタログ付録もある）。壁面の集中した作品を除けば、こうした印刷物は特に啓発的というわけではないかもしれないが、ハリスの展示にポップな雰囲気を与えている。ハリスは、ファンキーでありながら洗練されている、まったく独特の黒人美学に基づいている。幼少期をタンザニアで過ごし、さらに 7 年間ガーナで過ごしたハリスは、アフリカの芸術と文化の多様性に対する感受性と理解力を備えており、それが彼の作品を非常に複雑かつ豊かにしている。これは「本物」の問題ではなく、深み、センス、文化的連続性の感覚に関するものだ。
#ライルアシュトンハリスの自己のスクラップブック