ヨーゼフ・ハイドンの「夏」では、両刃の太陽の魂

オラトリオの第二部、 季節1799年から1801年の間に作曲された 創造、 夏ジョセフ・ハイドン（1732-1809）の「ピアノ協奏曲」は、本当に目を見張る作品です。ソリスト、合唱団、オーケストラのためのこの音楽絵画は、約35分続き、爽快感よりも恐怖感の方が強いです。18世紀に書かれた叙事詩にインスピレーションを得た作品です。^e 18世紀にスコットランド人ジェームズ・トムソンによって作曲されたこの作品は、ファン・スヴィーテン男爵によってさまざまな調整が加えられ、ウィーンの音楽家に自然を高度に象徴的に表現する台本を提供する目的でドイツ語に翻訳されました。

舞台設定なしで計画された（オラトリオのジャンルに従って）この汎神論的な儀式は、農夫のシモン（バス）、その娘ハンネ（ソプラノ）、そして若い農民のルーカス（テノール）という田舎の三人組によって執り行われます。奇妙なことに、儀式はすぐに疑惑を招きます。夜明けを描写するはずの導入部は、葬送行進曲のリズムに暗いメロディーを乗せて展開します。

最初の言葉は音楽のメッセージを軽くしてくれるだろうか？ドイツ語を話さないリスナーなら誰でも、ルーカスが歌う歌詞は 情熱ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685-1750）のように、ジョセフ・ハイドンもキリストの最後の旅路を辿る準備をしている。実際、それは夜になってからであり、 「死の鳥の盲目の軍団」。 音楽が明るくなるのは、 「今日の使者が自らを告げる」雄鶏の鳴き声はオーボエに託されます。

荒廃の歌

こうした音のイメージによって、ヨーゼフ・ハイドンはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827、 「田園」交響曲1808年）そしてさらにエクトル・ベルリオーズ（1803-1869年）は、羊飼いの対話と雷鳴の先例を、 畑の風景 なぜ ファンタスティックシンフォニー （1830）。しかし、 夏 21 世紀の視点からハイドンの軌跡を考察すると、ハイドンの作品はこうした絵画的な細部に限定されないかもしれない。^e 世紀。

燃える星の出現は歓声で祝われる（「こんにちは、太陽、太陽」）神秘主義の痕跡（「光と生命の源」）、短命である。 荒廃の歌が続く（カヴァティーナ ルーカスの 「しおれた花」 で 「ソースタリー」の害を列挙する “猛暑” 破壊する者 「獣と人間」。

少し後に、嵐は神の怒りのアクセントで鳴り響きます（ 怒りの日 の レクイエム）と最後の審判（「 私たちに気をつけて！」合唱団が叫ぶ。そして、 「揺れて、地球は海の底に揺れる」。 地球温暖化のビジョンは時代を先取りしているのだろうか？いずれにせよ、太陽の魂は両刃の剣だ。乾いてから溺れるのだ。息苦しい熱波と上昇する水の両方を乗り越えて、 「よく肥えた牛は慣れ親しんだ馬小屋に戻る」心の清い人のように満足して 「日々の苦労」8 時を告げるホルンは、鐘の音を真似て鳴ります。カミーユ・サン＝サーンス (1835-1921) はこの手順を覚えていて、ハープで同じ音を 12 回演奏し、夜の情景を演出しました。 死の踊り （1874年）。

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