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メトロポリタン美術館「シエナ：絵画の隆盛、1300-1350」をレビュー

ポプラの木を切り倒します。他の種類の木材も使用できますが、ポプラは特に柔らかいので、薄い平面にトリミングする必要があります。これらは石膏と接着剤のバリアでコーティングする必要があります。裸の木は吸水性が高く、その上に置いたものをすべて飲み込むことはできません。バリアが乾くまで待ちます。砂。完全に滑らかな表面が得られるまで繰り返します。木炭の棒で好みのシルエットをスケッチし、接着剤のような赤みがかった混合物でネガティブスペースを塗り込み、半透明の金箔でその上を覆い（接着剤なし、金属は不快な緑色の色合いを持っています）、磨きをかけます それ オオカミの歯で。今、そして今だけ、あなたは筆を取ることができます。次に起こることを描いたメトロポリタン美術館の新しい番組「シエナ：絵画の隆盛、1300-1350」は、何よりも絵の具が西洋美術の中心となったことがいかに驚くべきかを明らかにしています。ゴールドの方が可愛かったです。木のほうが強かったです。ここでよく表現されている織物と象牙は、より自由に都市から都市へ移動しました。テンペラの代表的な材料である卵黄を見て、「耐久性がある」どころか「崇高だ」などと思った人は誰もいませんでしたが、7世紀を経て、私たちはここにいます。芸術家たちが色とりどりのにじみ出たものを自分の思いどおりにさせる方法を考え出した、この奇妙な小さな時代を描いた大規模なアメリカの展覧会は、もう二度と開催されないかもしれない。「行動する」以外の私のアドバイスは、「何も当たり前のことを考えない」です。私たちはもう軸遠近法の完全なトレチェントショックを感じることはできませんが、これらの画像の最も馴染みのある部分でさえ、依然として平手打ちで着地します。それは、ここで最も有名な画家であり、最も影響力のある画家であるドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの力であり、シモーネ・マルティーニやピエトロ・ロレンツェッティとアンブロージョ・ロレンツェッティ兄弟といった他の大物画家の一部または全員をおそらく雇っていた。テンペラ版パネルの磔刑 (1311-18 年頃) では、彼が通常の地球の重力をどれだけ利用しているかに注目してください。イエスの血を十字架の根元まで引っ張るのと同じ力が、両側の人物をよろめかせ、キール。後のルネサンス期の巨匠たちは、重力が人体にどのように作用するかについては誰よりも精通していましたが、重力の過酷で無意識な引力を描いたり、立つという行為における秘密の努力をほのめかしたりすることにおいては、誰よりも優れた人はいませんでした。左下では、大勢の女性たちが、よろよろしているメアリーを、彼女が息子を抱きたいと思うような方法で抱きしめている。そのうちの1人は、ムンクの叫びにも似た慰めの笑みを浮かべて顔を歪めることに成功した。ほとんど微笑んでいて、ほとんど立っているような、最も単純なものの中にある最も深い感情が、白昼の光の中でわずかに傾いています。シエナ人は悲しみを理解していました。彼らも、少なくともしばらくの間は、勝利を理解していました。塗料が同業他社を凌ぐのに忙しかった頃、シエナも同様の試みをしていましたが、結果は微妙でした。トスカーナの最大のライバルであるフィレンツェには川と優れた天然資源があり、1269 年に重要な軍事的勝利を収めました。シエナの秘密兵器は、ローマとカンタベリーを結ぶ巡礼路であるフランチジェナ通り沿いに位置することでした。イスラム絨毯、フランスの彫刻、スコラ学が流入し、過剰な装飾と率直な神秘主義のスタイルを残しました。 13 世紀の終わりに向けて、絵画は都市の主要な輸出品の 1 つになりました。ドゥッチョは、ライバルであるフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラの祭壇画を描くよう依頼されました。ピエトロはアッシジ、コルトーナ、アレッツォの各地で筆を執り、シモーネはアヴィニョンの教皇法廷に呼び出された。それから全能者は厄介なトリックを仕掛けました。 1340年代にシモーネが亡くなり（ドゥッチョはその時すでに亡くなっていました）、黒死病がシエナを襲いました。それが収まる頃には、ロレンツェッティ兄弟も亡くなっていた。市の半分もそうでした。「十字架刑。救い主は天使たちとともに。聖ニコラス。聖クレメント」（1311年頃～1318年）、ドゥッチョ作。芸術作品：ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ / 提供：ボストン美術館恥辱はまだ始まったばかりだった。シエナが回復する一方で、フィレンツェは芸術的にも政治的にも本領を発揮し、単に絵を描くだけでなく、歴史の本をすべて書かなければならなくなった。ジョルジョ・ヴァザーリは、『芸術家たちの生涯』（1550年）の中で、ドゥッチョのサンタ・マリア・ノヴェッラの依頼は、たまたまフィレンツェ人であったチマブーエの手によるものであると主張した。 （ヴァザーリはアンブロージョとピエトロを称賛しましたが、二人が兄弟であることに気づきませんでした。）写実主義がブームになるにつれ、シエナ学派を目的地ではなく入り口として無視するのは簡単でした。 19 世紀後半、趣向の変化により初期ルネサンスが新たにシックになったとき、批評家たちは賞賛しながらもからかいました。英国の作家ヴァーノン・リーは、シエナの絵画には絶妙な魅力があると考えましたが、それは「僻地の魅力」であり、「美しさ」でした。生まれ持った「子どもらしさ」に根ざした「色」。フレスコ画の輸送の難しさと、イタリアの自治体やカトリックの官僚組織との値切り交渉という学芸員の悪夢を考慮すると、なぜ今月までアメリカの美術館がこのテーマに関する大規模な展覧会を開催しなかったのかがわかり始める。現在、95点の作品がマンハッタンに設置されているが、以前も以後もシエナ人が誰よりも創意工夫を凝らして描いたものをいくつか紹介する：天使（かわいらしさのかけらもない銀河の使い走り）、シルエット（メアリーの身体が建築的に急襲することに注目してください）さまざまな受胎告知）、地球（時には脆く、時には青々と押しつぶされている）、そして小ささ（展示されている最高の光景のいくつかは高さが1フィート未満で、明るさは控えめですが、大きくて明るく見えます）。このショーのアーティストの多くは建物を得意としていますが、ピエトロは、飢えたハイエナのようにアーチや柱がイエスの周りを取り囲む「ピラトの前のキリスト」などのシーンで最高賞を獲得しました。他の場所では、都市全体が見つかります。 「山上のキリストの誘惑」に登場するかわいいおもちゃ屋の作品は、頭上の巨大な悪魔に今にも踏みつけられるかもしれないことを知らずに、とぼとぼと日々を過ごしている人々の思いを呼び起こします。シエナも劇的な皮肉を正しく受け取った。そのパネルは、ここにある他のいくつかのパネルとともに、マエスタからのものです。マエスタは、数十の小さな場面がこじ開けられ、コレクションの中に散らばったり、紛失したりした祭壇画です。それはドゥッチョによって描かれましたが、彼は技術者の集団の助けがあったに違いありません。そしてこの展覧会は、ある種類のアーティストと他の種類のアーティストの区別を懸念させます。私たちは、個人的なビジョンを公にしたり、ローマ法王の目前に密かに持ち込んだりする、全力で自由な精神を持つオールドマスターを好むようです。ドゥッチョについて残っているいくつかの事実（彼が税金を支払わなかったために罰せられた、または魔術の疑いで告発された可能性がある）を聞くと、彼はこの種の激しい自由奔放な人物のように聞こえます。しかし、ドゥッチョの芸術においては、キリスト教の図像の中に奇妙な余地を見つけて、抑制されているときが最も自分らしく見える。だからこそ、マエスタの一部が再集結するのを見ること、そして同じ 6 シーンのバリエーションの完全な展示を見ることが重要です。アーティストたちがお互いに遊んでいる寸前のゲームに同調することになります。 1345 年頃のアンブロージョの『磔刑』には、ドゥッチョのバージョンと共通するモチーフが数多くありますが、彼は壊れてバランスを失ったマリアのアイデアを取り入れ、ほとんど静まり返った雰囲気を保ちながら、さらに奥深くまで押し進めています。耐えられない。抑制とは鎮静を意味するものではありません。アンブロージョ・ロレンツェッティ作「マドンナ・デル・ラッテ」（1325年頃）。アンブロージョ・ロレンツェッティのアートワーク / 絵画アートコレクション / Alamy何世紀にもわたる反シエナ偏見は、アンブロージョが何倍も有名になるに値するという事実を隠すことができませんでした。 1325 年頃の彼の「マドンナ デル ラッテ」は、不可能に挑戦しているということを全く知らず、それによって成功を収めています。メアリーの腕の中の赤ん坊は、重く見えると同時に空気よりも軽く見えます。彼のふくよかな左脚は、流れるようなピンクの布と反応して、明らかなたるみである動きを生み出します。しかし、それはまさにキリストです。神と人間、無重力の言葉が肉に変換されたのです。他にも同様のパラドックスが、催眠術のような奇妙さを描いた作品を生み出しています。私たちは完璧を見ているのでしょうか、それとも罪を見ているのでしょうか？重厚なシーンかカジュアルなシーンか？子供の貪欲な唇が母親の乳首を吸いながら、片方の目はまっすぐに見つめて私たちに崇拝するように命令します。その後、自意識過剰な自然主義の画家たちは、具象芸術とキリスト教の両方に貫かれるこの種の緊張を解決するために懸命に努力するようになりました。しかし私は、シエナの芸術家たちが物事を平滑化することをほとんど気にせず、矛盾の中でうろうろしているところが大好きです。ヴァーノン・リーがこの種の絵に子供っぽいものを見たのは間違いではなかった。ただ、二者択一にまったく無関心な幼稚さが、この作品の最も洗練された点なのかもしれない。シエナ学派が必ずしもうまく扱っていなかったのは、人間の顔です。問題は、絵画における別の緊張に帰着します。私たちが見ているのは、詳細で個別の瞬間なのか、それとも時間を超越した典型的な場面なのか？答えは、いつものように、両方の要素が少しずつ含まれているものです。シエナの磔刑は、すでに知っている形に出会うと親近感が湧き、その後に低木やはためくローブの衝撃的な驚きが続きます。この 2 つのアプローチは顔にはあまり効果がありません。おそらく、時代を超越した典型的な顔などというものは存在しないからです。しかし、シエナの画家も、常に自分の作品を強烈に具体的に見せることができるわけではありません。少数の例外を除いて、目や口からよりも体や手、衣服から発せられる感情の方が強く感じられる傾向があります。それは欠如ではありますが、必ずしも欠点ではありません。それがドゥッチョとその追随者たちを、表現力豊かな線と色のバーストで補うように駆り立てたであろうことを考えると、その気になれば、それを美徳として解釈することもできます。この展覧会の最後の作品、シモーヌの「神殿で発見されたキリスト」(1342) は私を魅了します。この絵の 3 つの顔には、よくあるシエナの薄気味悪いところがありません。ジョセフはエルサレムで一人で数日過ごした後、家族と再会した10歳の息子を睨みつける（「お母さんは心配で病気だった！」）。メアリーは自分の痛みを隠そうとします。そして救い主ご自身も、門限を過ぎて外に出たガキのように顔をしかめた。それは間違いなく並外れたものですが、そのおかげで、以前の作品の素朴な魅力が恋しくなりました。壁の文章が示唆するように、このイメージの穏やかな鮮やかさは「西洋美術における独立した絵画の新時代を告げている」だけでなく、緊縮財政と繁栄が一時的に休戦を宣言した、異なる時代の終わりを告げるものでもある。物語によると、ジャン・コクトーの『美女と野獣』でハッピーエンドを迎えたマレーネ・ディートリッヒが、変わり果てた王子の顔を見て、「私の美しい野獣はどこに？」と叫んだような気分になった。 ♦ #メトロポリタン美術館シエナ絵画の隆盛13001350をレビュー