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2025-10-28 19:08:00
ある日、戦闘員の写真家が魅惑的な旅人になった。寓話や寓話に要約すると、これが彼の生涯でした。 ミンモ・ジョディス 昨日まで、いつ、 91歳彼は自分のものを残した ナポリ人生で初めて、戻らずに。彼はその都市に多くの借りがあるが、その恩返しもまた有効である。彼はその政治的情熱と社会的苦痛、ひだや傷、貧困とコレラだけでなく、その途方もない美しさ、その謎、救済への願望についても語った。
そして、その救いの欲求が負けたとき、彼は遠くに逃げるのではなく、文字通り自分の街の皮の下に入り込み、その最も遠い歴史を探し、まるで生きているかのように飛び出し、歴史は博物館ではなく、時間の中の生命であることを私たちに思い出させました。
彼は私たちに普遍的な作品を残しました。しかし、ナポリのいないジョディスは考えられない。 「もし私がミラノやチューリッヒで生まれていたら、私は写真家にはなっていなかったでしょう。海がなかったら生き延びることはできなかったでしょう。」しかし、その逆もまた真実です。ナポリは、愚かな常套句を超えてそれを説明した男、情熱的だが悔い改めた書店員、アカデミーの議長として若い芸術愛好家に見ることを長年教えてきた天職の写真家に、多くの恩義がある。
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ここ 70 年代、彼自身も芸術に情熱を注ぐ少年だった頃、写真家となり、偉大な芸術家の友人になりました。ナポリが文化交流の素晴らしい季節を経験した数年間、ナポリはヴェスヴィオ山の下を通過しました。 ウォーホル、 ルウィット、 ボイス、 アコンチ、 ラウシェンバーグ、 ニッチュジョディスは彼ら全員に会いました アメリオギャラリー マルティリ広場で、彼が彼らに近づき、写真を撮り、彼らが彼の写真と対話したとき、恐るべき短絡が生まれました。
ナポリ 1981、巨人の噴水
若い反逆者ミンモの戦いは、最初は彼自身の媒体である写真に対するものでした。自分の固定観念や偽りの透明感に腹を立て、彼は写真を撮り、破り、貼り付け、上書きした。しかしその後、これらの破壊的な戦闘が街頭で行われる時代が到来し、その後、彼は街頭に出て、闘争のための写真を撮り、社会的非難の写真を左翼新聞に撮り、また夜には生涯の友人であり協力者である妻のアンジェラと一緒に、ブルジョワ地区の壁や歩道に写真を残して、特権階級の人々が見たくないものを見られるようにした。しかし、その戦いは負けました。コレラ、地震: 1980 年代初頭、ジョディスは長年の願望の敗北、離脱、市民的および政治的希望の終焉に屈服しました。 「ある年から次の年まで、ほぼ一日から次の日まで、私が見たものにはもう誰も興味を示さなかった。男性はもはや男性に興味を持たなくなった。だから私は彼らを写真から外した。」と良心の揺さぶりを説明した。
彼は、人類が亡命することを選択した場合、彼の写真には人間の姿がなくても問題ないと判断しました。彼はナポリを無人にした。それまでストリートチルドレン、密輸業者、スラム街やコレラの脅威にさらされている地域の混沌とした血みどろの生活を記録していた写真家は、まるで絵葉書のようなタイトルの『ナポリの眺め』という本の中で自分の街を形而上学的なものにし、多くの人を驚かせた。
鋭敏な批評家がすでに認識していたように、それは彼の「沈黙の抗議」だった。 アルトゥーロ カルロ キンタヴァッレ。でもそれはまったくその通りに起こったわけではない、実際にそうなったわけではない 人類の分散。ジョディスは古代の石にレンズを向けました、それは本当です。しかし、考古学博物館や発掘調査、ナポリの地下で、彼は冷たい大理石ではなく、神経と顔と体を見つけました。彼は呼びかけ、歴史の眠っている人類を目覚めさせた。
彼が拡大装置のノブを巧みに回して振動させたそれらの顔は、彫像ではなく、私たちのような人間のものであり、それは彼が遭遇し、不安そうに当惑しながら質問した私たちの過去であり、あたかも私たち同時代人から委任されていると感じているかのようで、結局のところ彼らは彼らの運命なのです。そして彼らは私たちを見て驚いて、「では、あなたは子孫なのでしょうか？」と疑問に思いました。こうしてそれは、感情に関する主要な考古学となり、硬い物質の薄いベールの下に隠されていた人間の魂の遺跡の発掘となった。
その過去に目覚めさせ、その顔たちの石の夢を遮った男は、魔術師でもシャーマンでもなかった。それはそのうちの1つでした。彼は地中海の彫刻が施された家父長的な顔をしており、英雄の顔が大理石になるときに起こるように、黒かった髪とひげのたてがみで縁取られて白くなった。
ジョディスは柔和で、寡黙で、親切な人でした。苦しみや不安を経験しながらも、最後まで冷静な人間性を貫くことができる。それは、彼が絶対主権の王国、つまり彼が決して解体したくなかった自宅の赤みがかった暗室の洞窟に閉じこもったとき、少なくとも数時間は蒸発した。 ポジリポ 彼が協力した偉人たちの芸術作品が満載です。彼は自分自身を「写真に運命づけられている」と考えていましたが、機械的なイメージという芸術との出会いは彼に目的ではなく手段を与えました。
結局のところ、彼はシステムとして、おしゃべり、そしてキャリアとしての写真については、しばしば未知のままでした。 「現実をありのままに再現するツール」という写真の標準的な定義は常に否定されてきた。ジョディスにとって、その思い上がりと偽善のベールは現実から剥がされる必要があり、表現されないようにする必要がありました。写真は記録を表すものであり、記録ではない、と彼は言いました。
彼が私たちに残した膨大な作品には、歴史の平穏と現在の悲劇的な感情との間の奇妙な交替が見られます。彼はそれを決して否定しませんでした。彼は「それは有限性と無理解の感覚だ」と述べた。星の放浪者のように、 ダレル・スタンディングの主人公 ジャック・ロンドンジョディスは、歴史的時間の直線性、その明らかなデカルト的合理性に対して、最も大胆な挑戦を開始しました。彼は、地中海をユリシーズのように旅することでそれを実現しました（しかし、彼はそのビジョンを他の大陸にもたらすこともできました）、20世紀以上にわたる人間の兆候が重なり、絡み合う宇宙です。彼はそれを、夢に最も近い精神状態である、思考の軽さで行いました。
彼は次のフレーズが好きでした 人：「でも、見失ってしまう前に、私は何を考えていたでしょうか？」。なぜなら、見ることは道に迷うことだが、彼の彫像で起こるように、それはまた目覚めることであり、自分が人間であることに気づくからである。
#ミンモジョディス死去隠れたナポリの写真家に別れを告げる