マルコ・アルミリアートがABAOビルバオ・オペラでの華麗な「アドリアナ・ルクヴルール」への道筋を描く |文化

減らすのは不公平だろう アドリアナ・ルクヴルール フランチェスコ・チレアによるシンプルな涙を誘うヴェリズモ。 1902 年 11 月にアンジェリカ・パンドルフィーニと エンリコ・カルーソ音色の洗練に深く魅了された作曲家を発見。即効性よりも雰囲気や心理に重点を置いたオーケストラ。そして、高貴なステントリアンとは程遠い、無尽蔵の範囲の色とニュアンスを示す声。

シレアは、コメディ・フランセーズの有名な 18 世紀の女優である主人公を手で導き、彼女の歌の甘さや激しさを強調するために無尽蔵の抑揚を音符に書きます。 憂鬱、 甲高い声で、 優しい悲しみとともに… この最後の指示は、マウリツィオとの最後のデュエットを紹介します。 いや、額ですよ先週土曜日、11月22日、このタイトルが11年ぶりに復活し、最高潮の音楽的瞬間となった。 ABAO ビルバオ オペラ。

アドリアーナは、スミレの花束から吸った彼女を殺す毒がすでに血管を流れているにもかかわらず、結婚を求めてきた恋人の愛にしがみついている。しかし、作曲家は安易な哀愁に陥ることを避け、ポストロマンティックな洗練で音楽をカバーしています。彼はヘ長調の深いメロディーを繊細な刺繍でなぞり、その上に指示を書きます。 長引く歌手たちにそれを味わってもらいます。これは、ソプラノ歌手のマリア・アグレスタとテノール歌手のホルヘ・デ・レオンが絶妙な表現でやったことです。 柔らかさチレアが両方のために書いた最高音であるBフラットを一緒に冠する前に、指示を追加します。 発育不全の その表現力の強さを強調するために。

デュエットを締めくくるために、そのメロディーは最初のミュートされたヴァイオリンに渡されます。 ピアノハープに囲まれて。 マルコ・アルミリアト15年後にエウスカルドゥナのピットに戻ってきたこの作品は、それを幽玄なストロークに変え、オペラの結末と主人公の死とリンクする公然の象徴主義的なジェスチャーであり、そこではドラマチックで耳をつんざくようなクライマックスを指すものは何もなく、ほとんど非現実的な甘美さを指すものであった。メトロポリタン歌劇場、スカラ座、ザルツブルク音楽祭などの大舞台によく出演する効率的で堅実なジェノヴァの指揮者は、公演の成功の真の立役者でした。

アルミリアトは、チレアの特徴である微妙な抑揚を声が完全に探求するための道を築きました。彼の演出は、やや単調な第 1 幕をなんとか克服し、第 4 幕を本当に思い出に残る体験に引き上げました。彼は、オーケストラの質感とテンポの柔軟性に細心の注意を払い、歌唱を強化することでこれを実現しました。これを実現するために、彼は優秀なビルバオ・オーケストラ・シンフォニコア（BOS）に頼りました。その近年の顕著な進化について、イタリア人監督自身が言及しました。 地元のマスコミでビスカヤの首都の目覚ましい都市変革。

マリア・アグレスタ 彼女は間違いなく、キャストの中で最高の勝者であり、絶え間なく音楽的に成長するアドリアナを体現していました。サレルノ出身のソプラノ歌手は、カヴァティーナでの初出演では声の繊細さを捉えることができなかった 私は謙虚な侍女ですこれには、チレアが最後の対句の冒頭で要求する繊細な声の糸が欠けていました。 息は私の声です / 新しい日に死ぬでしょう （「息は私の声です/それは夜明けに死ぬでしょう」）。フランチェスコ・チェザーリがハンドプログラムに含まれる優れたエッセイのタイトルとして受け取っているニュアンス。休憩の後、アグレスタはメロドラマのような独白の朗読に感銘を受けた。 できるようになる 第三幕の終わりに、そして最終幕で輝いたのは、 かわいそうな花解釈された 無限の悲しみとともに ピアニッシモの微妙な抑揚。

残りのキャストは全員スペイン人で、主人公は非常に堅実な3人でした。カナリア諸島のテナー ホルヘ・デ・レオン 彼はマウリツィオ役としての歌唱力を発揮したが、最初はキャラクターの繊細さを表現できず、カヴァティーナを全声で歌い上げた。 最も甘い人形に示されているにも関わらず ピアニッシモ y 交通機関で低い声で。彼は第二幕で輝いた 私の魂は疲れています そして格闘技で確固たる高得点をあげた ロシアのメンシコフしかし、彼がチレアの正確な表現の抑揚を完全に統合したのは第 4 幕でした。

の メゾソプラノ バレンシア人 シルビア・トロ・サンタフェ また、彼は、高慢な非難に必要な権威を獲得していませんでした。 苦い喜び第二幕の冒頭で。しかし、アドリアナのマウリツィオの恋のライバルであり、彼女の中毒の原因となった邪悪なプリンセス・ド・ブイヨンの彼女の化身は、強力な高音と響き渡る低音を提供しました。いずれにせよ、以下から判断すると、ベルカントのレパートリーに関連しているようです。 優れた お気に入り 昨シーズン同じステージで演奏したドニゼッティの作品。

マラガ出身のバリトン カルロス・アルバレス 彼は、密かに恋をし、アドリアナの保護者でもあった、愛らしいミショネットに貴族の地位を与えた。第一幕の有名なアリアでは、彼の声はやや単調だった。 ここからはモノローグですしかし、彼のパフォーマンスは低めから高くなり、最終幕では傑出したレベルに達しました。脇役の6人は一段下でした。バスのルイス・ロペスはシニシズムと権威に欠けるブイヨンの王子を体現していたが、テノールは ホルヘ・ロドリゲス＝ノートン 彼には、アバーテ・ディ・シャズイユのような、より正確な語法やより洗練されたコメディが欠けていた。 4人のコメディ・フランセーズ俳優もまた、自分たちのキャラクターを定義できなかった。しかし、6人は第一幕のブッフォ・セクステットに新鮮さをもたらした。そして、数少ない介入をしっかりと解決したビルバオ・オペラ合唱団は言及に値する。

昨シーズンの初めにカリアリ劇場で初演されたマルコ・ポンティッジャの舞台作品は、素晴らしいメタシアターの概念に基づいています。 18 世紀から 20 世紀初頭までのアクションを移し、敬意を表します。 サラ・ベルナール1907年に演奏で優勝した有名なフランスの女優 アドリアナ・ルクヴルールウジェーヌ・スクライブとアーネスト・ルグーヴェによる作品を自身の劇場で上演し、1913年にはこの作品のサイレント版を撮影したという。しかし、この提案の実現はかなり不十分です。アントネッラ・コンテは、モダニズムの枠組みと背景で構成される伝統的なセットを構想していますが、マルコ・ナテリの衣装には、アドリアナと第 3 幕の合唱団のメンバーのドレスなど、ある種のモダニズムの要素が見られます。照明はプロットの雰囲気にうまくマッチしており、俳優の控えめな演出にもかかわらず、十分に理解できます。そして、第 3 幕のバレエは、大きな願望のない、ささやかな 18 世紀のパスティーシュを構成しています。

アドリアナ・ルクヴルール。音楽はフランチェスコ・チレア。アルトゥーロ・コラウッティ著、それを原作とした本 アドリエンヌ・ルクヴルール （1849年）ウジェーヌ・スクライブと出発：ベジタブル・メアリー、ソプラノ（アドリアナ・ルクヴルール）。ブイヨンの王女、ルイス・ロペス、バリトン (ブイヨンのブヨン) ジョス・ゴート、テノール (フリー)、オルガ・リボルト、ソプラノ メゾソプラノ （マドモアゼル・ダンジュヴィル）。ビルバオオペラ合唱団。合唱指揮者：エステバン・ウルゼライ。ビルバオ・オーケストラ・シンフォニコア。音楽監督：マルコ・アルミリアト。舞台監督：マルコ・ポンティッジャ。 ABAOビルバオオペラ。エウスカルドゥナ宮殿、11月22日。12月1日まで。