マティス曰く、人生は美しい

この夏、 パリのポンピドゥーセンター は、レンゾ・ピアノとリチャード・ロジャースによって設計され、1977 年に竣工した、「空中に勇気を与える」象徴的な建物である本社の改修工事のため 5 年間閉鎖されました。その素晴らしいコレクションの中に、 マティスの作品 253 点 それは彼のキャリア全体に及びます。そのうちの 50 人 (正確には 46 人) がマドリードのパセオ デル アルテを訪れました。それらはカイシャフォーラムに展示されています。 2019年、ラ・カイシャ財団とパリ美術館は協力協定を締結し、この協定は更新された。

私たちは次のように招待されています 「マティスにて」おもてなしが支配する現代アートの家。多くの芸術家が頻繁に訪れた画家の家。ホストが私たちを迎えてくれて、 アンリ・マティス (1869-1954)、モダニティの重要人物1900年、30歳の時の自画像。象徴主義画家の痕跡が見られる ギュスターヴ・モロー彼の先生。その隣には、チョコレートメーカーのある静物画を想起させる シャルダン彼はルーブル美術館でそれを模写した。

フランス人アーティストの傑作が上に飾られています ピンクの壁、とてもマティシアン風。初めてスペインに旅行する人もいれば、100 年以上フランスを離れていない人もいます。の場合です 『マーガレットと黒猫』彼の16歳の長女を描いた素晴らしい肖像画は、親密で、とても感動的でした。そのヒエラティシズムはビザンチン絵画の影響を受けています。数メートル離れたところに、4年後のマルグリットの今度はキュビズムの別の肖像画があった。 「白とピンクの頭」は当惑させる絵だ。 «私はキュビスムについて話し合うことを好んだ フアン・グリス ピカソではなく、ポンピドゥー美術館の現代コレクションの主任学芸員であるオーレリー・ヴェルディエ学芸員はコメントする。どちらの肖像画でも、マルグリットは高い襟を着用している。それが深刻な手術の傷跡を隠していた。彼女が彼の最初のモデルだった。後にイタリア人など多くのモデルが登場することになる。 ロレト。彼女はその絵の中で緑色のドレスを着ているが、不思議なことにモデルは服を着ており、画家は裸である。彼は「ロレットとコーヒーのカップ」に再び登場します。

ポンピドゥーの主要作品がマドリードに到着しました。として 「ルイ1世」この革命的な絵画は、記念碑的なビーナスを主役とし、1907 年のサロン・デ・インデペンディエンテスで発表され、当時の批評家を当惑させました。この絵は、彼のイタリア旅行、トレチェントやジョットの趣味を思い出させます。トスカーナのフレスコ画のようです。さらに多くの宝石: 「マグノリアのある静物」彼の実験的な作品のひとつ、そして 「高級感、落ち着き、そして官能性」彼のキャリアの転換点となる1904年から。シニャックの点描に従ってコリウールで描かれたこのアルカディアの風景は、マティスの方向転換を示しました。

第一次世界大戦は彼のパレットを暗くします。パイント 大きな肖像画s実業家でコレクターのオーギュスト・ペレリンや女優のグレタ・プロゾールなど。彼らの目の前には、窓の前にヴァイオリニストとしてのマティスの自画像があった。もう一つの重要な仕事は、 「コリウールの窓戸」。のように見えます ロスコ。ルイ・アラゴンにとって、それは「これまでに描かれた絵画の中で最も神秘的」である。 「それは抽象的なものではありません – 長官は説明します –。何を入れるべきかわからないとき、マティスはそれをパッチのように黒く塗ります。未完成で署名もされていないまま、彼はそれを生涯保管していました。それは彼の死後に発見されました。

20世紀の卓越した色彩主義画家、マティスが着用した DNAの色。彼は織物業者と顔料商人の家族の出身です。色や生地のセンスを彼らから受け継いでいます。色とともに生きる人生。マティスは美術史上に次のように名を残しています。 生きる喜びを描いた画家。しかし、それはヴェルディエによれば、「不安と落ち着きのなさを描いた画家»。革命家として、彼は過激な実験を行いました。

彼の到着場所は、 文字列 1917 年に、彼は自分の絵画に新たな文体の変化をもたらしました。それはもはや色ではなく、 地中海の光 彼のキャンバスに忍び込むもの。 20代になると官能的なものが現れる オダリスクハーレムというもの アングルとドラクロワから受け継いだもの。 「装飾的な背景に装飾的な人物」などの好例があります。この作品には、マンティージャを持つ若いスペイン人女性が描かれており、マンティージャが描いたものの隣にぶら下がっています。 ヴァン・ドンゲンとゴンチャロワ。しかし、主題は尽き、彼の絵画は 1930 年代に停滞しました。彼の友人と ピエール・ボナールマティスは、「The Dream」と「Seated Pink Nude」という美しいヌードで自分自身を測定します。どちらの作品でも彼が描いているのは、 リディア・デレクトルスカヤアシスタントであり、人生の終わりにお気に入りのモデルでした。

ただ熟考するために、 マティスからの46件のローン ポンピドゥーのこの展覧会を訪れる価値はあるでしょう。展覧会は 2026 年 2 月 22 日までマドリードで開催され、その後バルセロナに巡回されます。しかし、先生は一人ではありません。彼には、野獣派グループのメンバーなどの同僚や友人が同行しています (アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラマンク…）に属していた。 フォーヴ（野獣） 彼らは白熱の非現実的な色を使用しました。

戻る (ファトマ・ハダッド) 彼女は非常に若い12歳のアルジェリア人画家で、独学で学び、その作品はマティスの作品に似ています。それらを区別するのは困難です。作品を展示していたエメ・マーグによって見出され、ピカソ、ブルトン、カミュ、デュビュッフェらの後援を受けました…にもかかわらず、彼女はまだ無名です。スタイン兄弟（ガートルードとレオ）が登場 ピカソとマティス 彼らは良い友人でしたが、同時に偉大なライバルでもありました。当時の彼のミューズ、 「女性の花」フランソワーズ・ジロー彼はマティスと意気投合した。 3人の静物画は次のように測定されます。 セザンヌ。ピカソの妙技を前にして、学芸員はマティスの作品の価値を強調します。

展覧会は、以下を含む現代アーティストの痕跡で終わります。 バーネット・ニューマンとダニエル・ビューレンマティスの対蹠地における先験的。 レイモンド・ヘインズとジャック・ヴィレグレ 16 mm フィルム「ペネロペ」では、それらが彼の絵画に動きを与えています。 アラン・ジャケ 「Lujo I」のポップバージョンを演奏し、 ズーリカ・ブアブデラ 彼のダンスへの情熱を呼び起こします。

老いて病んだマティス ハサミで「塗る」 （切った紙を使った感情的なコラージュ）人生の終わりに。彼は 1954 年にシミエで亡くなりました。彼は私たちに次のような遺産を残しました。 喜び、快楽主義、そして官能性。