ペドロ・アルモドバルは、アントニオ・バンデラスの神話の確立に貢献した映画のひとつで、セックスと死の間の人間の欲望の暗い側面を探求しています。
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シエロ 12月13日の夜遅くに映画を提案する マタドール。先見の明のあるスペイン人監督が監督 ペドロ・アルモドバル、映画「スカイ」 マタドール セックス、死、執着のテーマを不穏かつ官能的な方法で織り交ぜています。物語は、怪我で引退を余儀なくされた元闘牛士ディエゴ・モンテス（ナチョ・マルティネス）と、魅力的で危険な弁護士マリア・カルデナル（アサンプタ・セルナ）を中心に展開します。二人とも、性行為の頂点としての暴力と死に対する異常な執着を共有している。
アリーナに戻れないことにイライラするディエゴは、スラッシャー映画を見てオナニーすることで気持ちを晴らします。マリアは、セックスを利用して男性を致命的な罠に誘い込み、外科的精度で男性を殺害します。マリアが、ディエゴとマリアが犯した犯罪に関連する霊視を持つ闘牛の生徒、エンジェル（アントニオ・バンデラス）を弁護しようとしたとき、彼らの人生は絡み合うことになる。犯罪、官能性、象徴主義の間で、 マタドール エロスとタナトスを讃える悲劇的で恍惚とした結末で最高潮に達します。
アルモドバルは、ホラー、心理スリラー、メロドラマの要素を組み合わせて、視覚的に魅惑的で挑発的な作品を生み出しています。演出では鮮やかな色、特に情熱と死の象徴である赤を使用しています。暴力的なシーンと官能的なシーンが交互に現れるモンタージュは、映画の超現実的な要素を強調し、官能的でドラマチックな音楽の使用は、明るさと悲劇の間の対照的なトーンを強調します。
マタドール この作品は、物議を醸すトピックに対する観客自身の反応と向き合うよう観客に問いかける作品です。挑発の達人であるアルモドバルは、官能性と暴力性を巧みに絡み合わせ、各シーンを人間性の探求にしています。監督の最も有名な映画ではありませんが、 マタドール それは彼のその後の作品で繰り返されるテーマの多くの基礎を築き、彼のフィルモグラフィーの基本的な部分として定着しました。
主要な登場人物
映画「スカイ」の中で マタドールペドロ アルモドバルは、それぞれが執着と欲望のさまざまな側面を体現する複雑なキャラクターのギャラリーを提示します。ナチョ・マルティネス演じるディエゴ・モンテスは、闘技場で重傷を負い、引退を余儀なくされた元闘牛士です。危険と死と深く絡み合った彼のアイデンティティは、セックスと暴力の不穏な組み合わせの中に見出される新しい形の興奮を求めるよう彼を駆り立てます。ディエゴは、自分の存在を決定づけたアリーナの中心に戻ることができず、常にフラストレーションを感じながら生きているが、マリアとの関係は、同じエネルギーを破壊的な方法で表現する機会を彼に与えている。
アサンプタ・セルナ演じるマリア・カルデナルも同様に魅力的で致命的な人物です。有能な弁護士であるマリアは、セックスを武器として利用し、エクスタシーの瞬間に男性を殺害する女性でもあります。彼女のディエゴへの執着は、彼を闘牛士として賞賛していた時代にまで遡り、その魅力は倒錯的で致命的な関係へと発展していきます。マリアは力で武装した女性らしさを象徴し、伝統的な犠牲者の役割を死刑執行人の役割に変えます。
アントニオ・バンデラスは、信心深い母親に苦しめられている、素朴で抑圧された青年エンジェルをスクリーンに登場させます。エンジェルは、他人を喜ばせたいという欲求と自分自身の内なる混乱の間で引き裂かれる悲劇的なキャラクターです。暴力行為に関する彼の心霊的なビジョンにより、彼はディエゴとマリアの犯罪に接触するようになりますが、現実の罪と想像上の罪を区別できないため、彼は自分が犯していない犯罪を自白するように促されます。傷つきやすく、操作されやすいエンジェルの姿は、すでに道徳的退廃に染まっていた映画に、堕落した純真さの要素を加えている。
エヴァ・コボがサポートするエヴァも、この破壊的な欲望の世界に閉じ込められているもう一人のキャラクターです。ディエゴのガールフレンドであり、エンジェルによるレイプ未遂の被害者でもあるエヴァは、情熱があらゆる道徳的境界を越える世界における脆弱性を象徴しています。背景では、それぞれジュリエッタ・セラーノとチャス・ランプリーヴが演じるエンジェルとエヴァの母親が、母親の支配と野心という伝統的な役割を誇張して、グロテスクなコメディタッチを提供している。
映画のポスター マタドール。
エロスとタナトス
アルモドバルが映画『シエロ』で探求する マタドール スペインの文化と人間の心理に深く根ざしたテーマを、官能、暴力、超現実主義を混ぜ合わせた物語に織り込みます。中心的なテーマの 1 つは、エロスとタナトスのつながり、つまりセックスと死の結合です。ディエゴとマリアはこの二重性を体現し、エクスタシーに達する暴力行為の中に自分たちの存在に喜びと意味を見出す。闘牛は、登場人物間の関係を反映する権力、服従、死の儀式とともに、この力関係の強力な比喩となります。
宗教弾圧ももう 1 つの重要なテーマであり、特にエンジェルというキャラクターによって代表されています。狂信的な母親に支配された抑圧的な生い立ちにより、彼は想像上の罪の償いを求め、抑圧された欲望を暴力的で自己破壊的な方法で表現するように仕向けられています。アルモドバルは、宗教の偽善を微妙な皮肉を込めて批判している。宗教は罪を非難するが、しばしば人間の衝動の複雑さを無視する。
この映画のもう一つの中心的な要素は、欲望とコントロールへの執着です。ディエゴとマリアの登場人物は、他者を支配することで満足を求める絶え間ない探求に駆り立てられていますが、アンヘルは社会的、宗教的期待の重さに押しつぶされています。このテーマは、アルモドバル自身が述べているように、「嫉妬深い人々と不寛容な人々の間で」分裂しているスペイン社会に対するアルモドバルの批判にもつながっている。
最後に、この映画は映画と盗撮の役割を探求し、観客としての私たちの共犯性に疑問を投げかけます。アルモドバルは、スラッシャー映画を観て興奮するディエゴの姿を通して、欲望を掻き立てる映像の力と、暴力を観ることで得られる快感の道徳的曖昧さを思い返します。このテーマは、グロテスクな雰囲気と断片的な物語と相まって、 マタドール 見る者に自らの道徳的限界と対峙するよう促し、挑戦させる作品。
マタドール: 映画の写真
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