アウシュヴィッツはルネサンスから受け継がれた人間像を表現する伝統的な手法をどのように打ち破ったのでしょうか?この断絶は、今後、部分的に気づかれないほど、モダニズムの言説の中にどの程度まで残されているのだろうか？現代美術は単にアウシュヴィッツの後に位置する芸術なのでしょうか、それともより複雑な意味でアウシュヴィッツの後の芸術なのでしょうか？
これらは、この問題を引き起こす質問の一部です アウシュヴィッツ以降の美術史 その主な方向性。多くの点で、芸術の近代性の基礎と現代美術の系譜を批判的に再読することにより、この膨大な研究は芸術の反史となることも意図されています。
この本を構成する第 1 巻では、アウシュヴィッツに照らして、事件そのもの以前の芸術の歴史を再評価することを試みています。特に、洪水や戦争の恐怖とともに、ペストの恐怖が、復活した芸術とそれが確立する識別秩序の基礎の一つを構成していることを我々は発見する。にもかかわらず、 数字がバラバラ 5世紀にわたってこの秩序を破壊し続けたが、実際に崩壊したのはアウシュヴィッツの後、大規模な出現によって初めてだった。 消えた人影 (vol. 2) は、情報を伝え続けながらも、現代美術の中で徐々に消えていきました。 構成 (第3巻)。
この第２巻は、アウシュヴィッツ後の芸術の歴史 今回、イベントのほぼ影の中で、新しい芸術形式がどのように徐々に発展していったのかを検証しています。
生存者自身が自分たちが陥った暗闇を識別しようとしてどのように芸術的参照を求めたかを思い出した後、彼はナチズムを実行した遺体の破壊と人々の失踪のプロジェクトに基づいてこの芸術の基礎を検討します（第4章）。芸術家たちがアウシュヴィッツ時代から直面していた人物たち。
しかし、彼らの大多数にとって、アウシュヴィッツについて形成することができたイメージは、収容所の開設時とその後の数年間の写真によって提供された無数のイメージから形成されました。この点において、写真は私たちがその出来事を理解するための実際の入り口の役割を果たしました（第5章）。
しかし、徐々に、多くの芸術家が他の芸術形式を構想するために、これらのソースイメージから実際に出発するようになりました（第 6 章）。これらの離脱は、特にフランスにおいて、フランシス・グルーバー、パブロ・ピカソ、あるいはジャン・フォートリエによって、人間の姿が消滅の危機にさらされているように見える具象的な形式をとった。彼らのアメリカの作品（ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマン）は、根本的に抽象的な脱却を選択しましたが、その作品の下にはある種の人間的なスケールが残っています。
この持続性は、アルベルト・ジャコメッティ、フランシス・ベーコン、ゾラン・ムシッチなど、さまざまな芸術家にさまざまな形で見られます。特に、これらのステップ自体がアウシュヴィッツに対する芸術からの漸進的な距離を示しているかのように、3人全員が歩くことを表す図に見られます（第7章)。なぜなら、今回の事件がもたらした影は、現実には、もはやその闇を見極めることではなく、それを分配することが問題になっているからである。この分配と、それが後の技術でどのように実行されたかは、次の主題になります。 構成、この第 3 巻であり最終巻です。 アウシュヴィッツ以降の美術史。
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