音楽とポーカーの関係は、最初は明らかではありません。しかし、よく見ると、共有されたパルス、規律、リスク、競争の圧力が見つかります。したがって、音楽の最大の名前のいくつかがフェルトに取り組んだことは驚くことではありません。ポーカーは、長い間、異なる種類の高さを求めているアーティストを描いてきました。カジュアルな脱出として扱う人もいます。他の人は深く潜り、スキルを磨き、敵を勉強します。
レミー・キルミスター（Motörhead）
革で覆われた、鋭く、鋭く、有名なフィルタリングされていない彼は、反乱とリスクに関する遺産を構築しました。これらの同じ特性は、彼のギャンブルの習慣、特にポーカーに引き継がれました。
Song Ace of Spadesは単なるヒットではなく、国歌になりました。 Motörheadのスペードのエースは、曲以上のものになりました。それは端に住むための速記になりました。ギャンブラーの国歌として広く見られていますが、レミーはしばしばカードへの興味を軽視しました。インタビューとドキュメンタリーは、彼がポーカーテーブルよりもスロットマシンを好むことを示唆しています。彼の魅力は、計算よりも混chaosにもっと横たわっています。
彼の興味は専門家よりも個人的なものでした。友人やバンドメイトは彼を思い出しました スロットを演奏します そして、時折ポーカーゲームは舞台裏ですが、ハイステークスサークルで見られる強度ではありません。
それでも、彼のイメージはほとんどの人よりもポーカーに縛られました。 Lemmy Pokerのペルソナは、神話と記憶を融合させています。ポーカーを愛するミュージシャンの間で、レミーはユニークな場所を持っています。タイトルは勝ったのではなく、彼が作成した図像のためです。ロックスターのギャンブルの習慣の中で、彼のケースは異なります。ゲーム自体についてはあまり、それが表すものについての詳細：危険と本能。
スコット・イアン（炭thrax）
AnthraxのギタリストであるScott Ianは、音楽を超えて競争力のある連勝を取りました。後 VH1のロックスターズオブポーカーを獲得 ラスベガスでは、彼はポーカーシーンで本当に注目を集め始めました。彼のアプローチは系統的であり、ポーカーの伝説であるフィル・ヘルムスとアニー・デュークの教訓によって形作られています。彼はまた、2008年のアルバポーカークラシックを含むライブイベントでも演奏しました。
彼はポーカーをメインキャリアにしたことはありませんでしたが、イアンはこのゲームを真剣に勉強しました。彼は、手の分析、賭けの論理、テーブルのダイナミクスに焦点を合わせました。
ミュージシャンのポーカートーナメントサークルでは、イアンは名前以上のものをもたらします。彼は準備をもたらします。彼は目新しさを持っていません。彼は遊ぶためにそこにいます。
スティーブ・アルビニ（プロデューサー＆ミュージシャン）
Steve Albiniは、NirvanaとSurfer RosaがPixiesのランドマーク記録を作成することで最もよく知られているかもしれません。しかし、スタジオの外では、彼は2番目のアイデンティティを彫りました：ポーカートーナメントの勝者。そして、さりげなくだけではありません。アルビニには、2つのワールドシリーズのポーカーブレスレットがあります。
彼の最初のWSOPの勝利は、2018年に彼が最高賞を受賞したときに来ました。 $ 1,500セブンカードスタッド イベント。彼は310人のプレイヤーを打ち負かしてブレスレットを主張しました。これは、多くのプロのプレイヤーが何年も追いかけている成果です。
2022年、彼は再びそれをしました。アルビニは1,500ドルの馬トーナメントを獲得し、プロのポーカーを演じるミュージシャンの間で彼の地位をさらに固めました。彼は勝利を軽視し、熟練したよりも幸運だと感じたと言った。それでも、彼の一貫した結果は、Steve Albiniポーカー戦略を強く把握することを示しています。特に、適応性が重要な混合ゲーム形式で。
サリー・エルナ（ゴッドスマック）
エルナは、ポーカーのワールドシリーズとワールドポーカーツアーへの出演など、ポーカートーナメントの有名人の定期的な備品です。
彼はただのカジュアルな参加者ではありません。 Sully Erna Pokerの実績には、WSOPイベントで複数のキャッシュインが含まれています。 2006年、彼はメインイベントで713位を終えた後、17,000ドル以上を家に持ち帰った後、見出しを作りました。
エルナはしばしば音楽とポーカーの類似点について話してきました。彼はまた、チャリティートーナメントやプライベートハイステークスゲームに出場し、ロックスターのペルソナと測定された戦略的アプローチを融合しています。 Godsmackのフロントマンポーカーの出演は、特に期待していなかったファンの間で、引き続き関心を集めています。
エルナの焦点、忍耐、そしてプレッシャーの理解により、彼はテーブルに自然にフィットします。彼はイメージに頼っていません – 彼はカードをプレイし、それらをうまく演奏します。
ネリー（ラッパー）
Hot in HerreやRide Wit Meのようなヒットで最もよく知られているネリーは、長年にわたってポーカーに公共の関心を示してきました。彼の最も目に見える外観は、彼がで演奏した2007年に来ました ポーカーのワールドシリーズ ラスベガスでのメインイベント。彼は現金ではありませんでしたが、彼の参加は、最も視聴されたポーカートーナメントオブザイヤーでアマチュアとプロの両方と一緒に座っていたため、注目を集めました。
その期間のインタビューで、ネリーはポーカーが精神的に挑戦的であると説明し、成功するために必要なスキルの深さを尊重したことを認めました。
大規模な勝利や一貫したトーナメントプレーの記録はありませんが、彼の関与は、WSOPイベントに参加した数少ないヒップホップアーティストの間に彼を置きました。彼の興味はプライベートゲームや有名人のテーブルに限定されませんでした。彼は他のすべてのプレイヤーと同じルールとプレッシャーの下で、実際の分野に参加しました。
ラッパーのポーカーイベントはしばしば有名人の魅力に依存していますが、ネリーは別のルートを取りました。彼はゲームで最も厳しい分野を選びました。それだけで彼を際立たせました。
ミュージシャンがポーカーに惹かれる理由
一見すると、音楽とポーカーは遠い追求のようです。しかし、表面の下では、リスク、パターン、制御に基づいたリズムを共有しています。そのオーバーラップは、なぜ多くのミュージシャンがポーカーテーブルに惹かれているのかを説明するのに役立ちます。
どちらの工芸品も精神的な焦点を要求します。ミュージシャンもポーカープレーヤーも同様に、微妙な手がかりを読むことに依存しています。テンポのシフトまたは式の変化はすべてを変える可能性があります。
リスクテイクは両方の世界に焼き付けられています。アーティストは、彼らの音、聴衆、そして彼らの未来に賭けます。ポーカープレーヤーは、計算された推測にチップを賭けます。 2つの間の線は、予想よりも薄いです。
歌詞はこのつながりを反映しています。 Kenny RogersのThe Gambler（1978）は、カントリーストーリーテリングの形でポーカーの知恵を与えました。 Motörheadのエースオブスペード（1980）は、賭けと危険を結び付け、アーティストを引き付けるエッジを強化します。これらは単なる比phorではなく、文化的マーカーです。
多くのアーティストにとって、ポーカーは別のステージを提供しています。そのため、音楽やカードゲームは重複し続けています。戦略から自発性まで、類似点は深く走ります。それはお金だけではなく、考え方です。
#ポーカーをするのが大好きな伝説的なミュージシャン