マクベスとその王国が祝う（ナイル・スコット・スタジオ写真））
ボストン・リリック・オペラは、先週末のヴェルディの演出で、今シーズン聴くことができるであろう最も輝かしい歌声を披露した。 マクベス。
タイトルロールのノーマン・ギャレットの力強いバリトンは、このマクベスに陰気な自己破壊性を与え、私たちを前向きに冷やかしました。手遅れになる前に、立ち止まって自分の自信のなさに耳を傾けて一歩下がってほしいと何度も言いたかった。しかし、この高慢すぎる男が、自分を待っている悲惨で屈辱的な運命をはっきりと認識したとき、彼はその苦悩をアリア「ピエタ、リスペット、アモーレ」に注ぎ込む以外に何もすることができませんでした。マクベスに同情を感じるのは難しいが、ギャレットの豊かで慎重に形作られた歌唱は、かつて「将来の王」として予言された男の内にある哀愁を明らかにした。
マクベスには、アレクサンドラ・ロビアンコが完璧に歌ったマクベス夫人の強引な主張に対抗するのを助けるために、守護天使のバックフィールド全体が必要だったでしょう。ヴェルディがこれまでに書いた中で最も要求の厳しい役のひとつで、ロビアンコは高音で眩しく、低音で嫌悪感を生み出すことが求められました。この歌手のテッシトゥーラは何オクターブありますか?彼女が歌うすべての音符が、私に次の音を聞きたくてたまらなくなりました。
実際、このオペラのより正確なタイトルは、 マクベス夫人。彼女は第 1 幕でほぼ連続して 2 つの巨大なアリア「Vieni! t’affreta!」を演奏します。魔女の予言について知ったとき、そしてマクベスを王にする計画を達成するために彼女が地獄にいるすべての悪魔に協力を求める「Or tutti sorgete」。彼女は、自分のキャラクターの最も暗い思考の進化を私たちに案内し、背筋がゾクゾクしました。そしてもちろん、彼女の恐ろしい後悔は後の「Una macchia è qui tuttora!」で出てきます。彼女は殺された王の血を手から洗い流そうとしましたが無駄でした。
バスのザイクン・ソングは、時に幽霊のようなバンクォーの役を巧みに演じた。彼は、マクベスがいつか王になる一方で、バンクォーの子孫が7世代にわたってスコットランドを統治するだろうと予言する魔女たちの集まりに遭遇した後、バンクォーが感じている予感を忘れられないように投影した。 「Come dal ciel precipita」で表現した猛烈な激しさで、ソンはバンクォを脇役的な存在から極めて重要なキャラクターに押し上げました。
ヴェルディは主な男性役に低音の声を割り当てたため、マクダフ役のテノール歌手デヴィッド・ジョンフン・キムが「ああ、ラ・パテルナ・マーノ」という大きなアリアを披露した。彼の舞い上がる情熱的な演技は、彼が世界各地のコンテストで数々の賞を受賞している理由を証明しています。彼は真のヴェルディのテノール歌手であり、注目すべき才能の持ち主です。マクベス一家の悪意に満ちた野心に焦点を当てながらも、しばしばマクベス一家の犠牲を無視するこのオペラにおいて、キムは妻子が殺害されたことを知ったばかりの男性の赤裸々な感情をアリアに詰め込んでいる。 [offstage] マクベスの言葉で、彼らを守るためにそこにいなかった自分を呪う。
『マクベス』はヴェルディが作曲した10番目のオペラです。彼はすでにその名を轟かせていました ナブッコ、 エルナニ そして アッティラ。しかし、彼をレパートリーに定着させたオペラは、 椿姫、 トルバドゥール、 会田、 リゴレット — 彼の他の 2 つのシェイクスピア翻案作品と同様、すべては未来のことでした。 オテロ そして ファルスタッフ。で マクベス、1840年代にイタリアの地方のオペラハウスを満たしていた基準とは異なることを彼がやろうとしていると感じられます。彼は自分の特徴を活かしているが、 ベイビーダム、 ベイビーダム、 ベイビーダム全体を通して、彼のアリア「ああ、ラ・パテルナ・マーノ」を除いては、たとえ劇的に適切であるとしても、驚くほど調子が悪い。のワルツのようなものはありません 椿姫 で見つかります マクベス。
約18年後、ヴェルディはパリで改訂版を発表する機会を与えられました。彼がいくつかの大きな変更を加えたという事実は、彼が最初に作曲されたこの曲に完全に満足していなかったということを示唆しています。ボストン・リリック・オペラによって提示されたバージョンは、両方のスコアの最良の部分と判断された部分を利用しました。
30年間にわたりシェイクスピアをボストンコモンにもたらしてきたスティーブ・メーラーは、彼がよく知っているこの劇の歌版に確かな手腕で取り組みました。最低限の予算に見える予算で仕事をしている彼は、ほとんどの場合、自分が持っているリソースを有効に活用しています。その中で最も重要なのは、ヴェルディ版では三人の魔女の役割を担う合唱団です。衣装デザイナーのアマンダ・グラドゥの助けを借りて、マーラーは彼らに農民の衣装を着せます。特定の場所は呼び出されません。キルトはありません。これにより、この殺人的な野心の物語は中世のスコットランドを超えて普遍的に広がります。そして、彼が魔女たちを影を落とすフットライトのところに連れて行くと、彼らの顔の厳しい光は、物事がうまくいきそうにないという消えない印象を与えます。
魔女たちは「大釜」を囲みます。
セットデザイナーのエイミー・ルービンは、衣装と同様に中立的で決定的なものではないサイクロマを提供しました。それは、ドイツ表現主義の無声映画の印象を与える、エリック・サザンの非常に独創的なフロアレベルで拷問者を狙った照明で、登場人物の影がアクションの上に浮かび上がるスクリーンを提供しました。終わり近くで、背景がまったく予想外の展開に変わりました 劇場のスタント 突然バーナム・ウッドが現れた。そうは言っても、この効果が、間もなく征服されるマクベスに向けて森が前進するいくつかのシーンまで保存されていれば、さらに大きな力を持っていたでしょう。
マーラーにもっとリハーサル時間があれば、おそらく彼は、歌の中に見事に捉えた特徴を鮮明にする方法で、プリンシパルたちを阻止できたかもしれない。彼らがステージ上を徘徊しているように見えるときもありました。そして、何度か彼らは単にステージエプロンに駐車して吠えていました。そして、宮殿の内部と魔女の安息日を象徴していたあの振動するシャンデリアはどうなったのでしょうか？コロニアル劇場の舞台には、説得力のある大釜が瞬時に出現する可能性のある古代の罠がいくつかあるに違いありません。
特別な称賛は、大規模なオーケストラがピットではなく、劇場のステージ前のメインフロアに座っていた指揮者デビッド・アンガスに与えられます。彼は選手たちが歌手たちを圧倒することを決して許さなかった。コーラスと同様に、彼らの間でもすべてがシームレスに機能しました。彼は、完全で満足のいくヴェルディアンサウンドを提供するために、関係するすべての要素を慎重に変調し、すべてのアンサンブルを信号の精度で整えました。
彼はいくつかの小さな役の歌手をあたかも主役であるかのようにサポートしました。ヴェラ・サベージは、きらめくメゾ・ソプラノを披露する機会が限られていたにもかかわらず、マクベス夫人の待ち人役として強い印象を残した。テノール歌手のオマール・ナジミとデヴォン・ルッソは、どちらも良い声を持っており、それぞれ非常にほっそりと若く見えるマルコムと説得力のある心配性の医師を演じていました。魔女と呼ばれる亡霊の中で、アンジェラ・ヤム、ジザオ・ワン、ジョシー・ラーセンが目立っていました。
政治における盲目的な野心が蔓延する現代において、マーラーは、眉をひそめるのではなく、なぜ独裁的衝動はいつの時代にも存在するのかという、簡単には答えのない根深い疑問を投げかける形で、ヴェルディの音楽に包まれたシェイクスピアの警告物語を提示した。
スティーブン・ランドリガンは元印刷ジャーナリストであり、コンサートのプレゼンターでもあります。
マルコム（オマール・ナジミ、中央左）とマクダフ（デビッド・ジョンフーム・キム、中央右）、そしてスコットランドの兵士と臣下がマクベスの首を要求する。
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