ホセ・ルイス・トゥリナ、高額なレジデントに直面 | 文化

CNDM (国立音楽普及センター) は、マドリッドの作曲家 J のためにこのコースを選択しました。ルイス・トゥリナを勇気づけた (1952) で今シーズンの常駐作曲家として活躍したことは、長い間待ち望まれていた評価ではあるが、いずれにせよ、この国の現在の音楽パノラマにおいて最も魅力的で広範な創作活動の 1 つを提供するものである。

トゥリナを要約するのは難しいです。爆発的でありながら静謐、伝統的で実験的、暴力的で繊細…、すべてを同時に実現します。 おそらくこの理由から、彼の長い仕事を幅広く概観できるこの住居は、唯一ではないにしても、彼の作品を網羅する最良の方法です。 簡単な定義から逃れる軌跡。 昨夜行われたコンサートは、 トリオ・アルボス 狭いエリアで、トゥリナのそうした側面や愛情をなんとか見ることができます。 対照的な 2 つのトリオ、最初のトリオは神経質で技巧的、 三つ子 (2003)、繊細で内省的な 2 番目、 パルナッソスへの旅 (2005)。 たとえ詳細が欠けていたとしても、トゥリナ自身がトリオ・アルボス、タンゴから提供したヒントは、聞こえたものに官能性と遊び心のデータを追加しました。

そして、ここ数十年の2つの古典も聴かれたコンサートで、この半肖像画でトップに立つのは簡単ではありませんでした。 トリオ第2番イタリア語の サルヴァトーレ・シャリーノ (1947)、そして ピアノトリオ （2012年）、フィンのマグナス・リンドバーグ著（1958年）。 そしてトゥリナはそれを見事に達成しており、細部まで磨き上げられた彼の洗練された音楽的文章は、最も懐疑的なリスナーにとってさえ心地よく聞こえる表現の閃きを隠すことなく、これらすべてを譲歩することなく実現している。 一言で言えば、彼がコンプレックスを感じることなく味わうことをやめずに称賛を求める音楽作品である。 それは時間の経過の恩恵を受けて、芸術的な重要性をすべて獲得した一種の奇跡です。

マドリッドの作者とは関係のない前述の 2 つの作品に関して、今改めて聴くと良い反省が得られます。 シャリーノはここ数十年で最も高く評価されている作曲家の一人です。 音楽サウンドの底層を巡る彼の旅は、彼をある種の参考にした。 ラッヘンマン ドイツのピューリタンよりも活力があり、肉厚なイタリア風。 それらの価値観の一部は今でも有効ですが、それらはもはや流行ではなく、代替楽器サウンドの構築は後退しています。 それにもかかわらず、シャリーノは初心者でも聴くのが楽しいです。 しかし、世界、特に西部地域が激しく変化したことを考えると、前世紀の最後の数十年間に作曲家たちが懸念していたことが今も有効なのかどうか、疑問に感じます。

スケールの反対側には、フィンランドのマグヌス・リンドベリがいます。彼は、カイヤ・サーリアホとともに、フィンランドが提供した主な猫のフェチ作家です。 リンドバーグは、最近失踪した典型的な創造者よりも若干若いが、複雑な折衷主義と非常に効果的な音響という選ばれた分野で特別な輝きを放っている。 彼らです ピアノトリオは、コンサートで提供される最新の曲で、北欧のおいしい食事のような強い風味を残します。 古典的な 3 つの楽章への分割はこの曲にとって非常にうまく機能しており、最後の楽章はそれ以前のものに対して音楽のトロフィーのように立っています。

つまり、トリオ・アルボスによるプログラムの選択は、無駄のない真のメニューであると理解しています。そして、冒頭で述べたように、トゥリナは、これまでのパラダイムである2つのモデルに対峙するという課題を高得点で乗り切りました。ここ数十年で行われました。

コンサートの楽器演奏の主役であるトリオ・アルボスに関しては、セッションの成功に彼らの貢献が少なからずあったと考えるのは難しいでしょう。 このグループ化ピアニストのフアン・カルロス・ガルバヨ、ヴァイオリニストのフェルディナンド・トレマトーレ、チェロ奏者のホセ・ミゲル・ゴメスによって結成され、見事な成熟度を備えた最高のヴィンテージに達します。 25年以上の歴史の中で唯一変わったのはヴァイオリンの変化だけで、若いイタリア人フェルディナンド・トレマトーレは偉大な偉業を成し遂げるベテランの名手のように振る舞い、創設者2人の音楽家と模範的な関係を築いている。 。 信じてください、詩学やテクニックが異なるここ数十年の音楽を、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのトリオで自然に慣用的なものに変換するのは簡単ではありません。 疑いもなく、アルボス・トリオとその素晴らしい成熟はすでに集団的な成功を収めており、これらの偉業に多大な費用がかかる国に住む私たち全員が懸念する成果です。

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