プラスチック製のオブジェクトは、ギャラリーの壁に沿って集計マークのように並び、次々とグラフィックの列に配置されます。白にバイオレット、ターコイズ、ブルー、オレンジのアクセントが入った、製薬業界の典型的な色のスペクトルです。近づくとボールペンが見えます。技術的に聞こえる名前は次のとおりです レルパックススタンド それらには書かれています。 攻撃、 リプドール、 アドエア、 ケンダル、 ウェルブトリン XL、 バイアグラ 他にもたくさんあります。
これらは、クロイツベルクのトラウトヴァイン ヘルレス ギャラリーのまばゆいばかりの白い壁にグループで展示されています。 「ポートレート I–V」は、アメリカ人アーティスト、キャロリン・ラザードの作品名です。これらは 2025 年に作成されました。
ラザードさんはボールペンを自分で集めたわけではなく、オークションでまとめて購入した。閉鎖された診療所の残り物や、日常生活では目立たない大量生産されたペニー製品などだ。
主治医用の黒と金のペン
ブランドごとに分類すると、多くのことがわかります。病気、製薬業界、影響力、デザイン、階級について。主治医用の黒と金の重厚なもの、看護師のチュニックの胸ポケット用のピンクの面白いものがあります。
当時のダイナミックなロゴやカラーが入っています。 80年代のターコイズピンクは控えめなウルトラマリンになります。それらから、どの製薬担当者がどのくらいの頻度でやって来たのか、そしてそれぞれの薬がどのくらいの頻度で処方されたのかがわかります。
病気との対峙は、1987年生まれのコンセプチュアルなラザールの作品に繰り返し登場するモチーフであり、2024年にはニューヨーク・ホイットニー・ビエンナーレ、2022年にはヴェネツィア・ビエンナーレに出品され、その作品は現在ベルリン・ハウブロック財団などの著名なコレクションに収蔵されている。
地上の空
ようやくボールペンから目を離すと、部屋の真ん中にあるインスタレーションで立ち止まるでしょう。ラザードはここの床に光る天井パネルを設置しました。まるで鏡のように滑らかな池を覗いているかのように、綿毛のような雲が点在する明るい青空が見る人の顔に輝きます。
端では、穏やかに揺れるカエデの葉が、絵の中に突き出た枝にカールしています。この作品は「Into the Wild Blue Yonder」と呼ばれており、これもオブジェの群衆です。診療所の患者の治療椅子の上によく設置されるようなライトボックスについて。
視点を崩壊させることによって、芸術家は患者にナルシストである治療を受ける人の姿勢を強制すると同時に、治療を受ける人の視線を天国、死後の世界の永遠のメタファー、つまり反転した地獄への転落に向けさせます。
他の作品には、撮影用に人工的に作成された、購入した患者ファイルの非常に面白いアーカイブや、手術用照明を使用して自分自身の認識を直接的かつ持続的に（少なくとも数分間）変更する没入型光インスタレーションなどがあります。ここでそれ以上のことを期待する必要はありませんが、この経験を強くお勧めします。また、あるいは特に、しばらくアートを真剣に見なければならないからです。
キャロリン・ラザードの繊細な作品では、これを行うことは当たり前のことではありません。最初は、視線は、日常生活で病人、機能不全者、臨床現場に見られるのと同じように、付随的な作業の上を滑る傾向があります。しかし、トラウトヴァイン・ヘルレスに関しては、しばらく注目し続ける価値があることは間違いありません。そうすると脳も関与してきます。そしてそれは芸術だけができることと同じです。
#ベルリンでの展覧会ではオブジェクトを使って病気と階級について語る