フリーダ・カーロ: 70年前に亡くなった伝説的なメキシコの芸術家について、あなたが知らないかもしれない7つのこと

フリーダの死後 70 年が経ち、フリーダは世界中の聴衆を集め続けています。

彼女の顔は記念品に何百万回も印刷され、彼女の作品は世界中に広まり、当時の社会が課した固定観念や美の基準に挑戦したフェミニストのアイコンにさえなりました。

これらは彼の人生についてあなたが知らないかもしれない7つのことです。

フリーダ・カーロがメキシコ人としてのアイデンティティを受け入れ、それを作品の中心テーマの一つとしたことは疑いの余地がありません。

しかし、彼の父親は、 ヴィルヘルム・カーロギレルモ・カーロとして知られる、 ドイツ人（フリーダによれば、ユダヤ人とハンガリー人の子孫）。 彼はアマチュアの写真家であり画家でもありました。

「彼は口数が少なく、その沈黙は強烈な響きを持ち、彼には苦々しいオーラが漂っていました。 ギレルモ・ヘイデン・エレーラはフリーダの伝記の中で、「彼はメキシコにまったく馴染めなかった。メキシコ人として受け入れられることを熱望していたが、強いドイツ訛りを決して失わなかった」と述べている。

フリーダは、死のわずか3年前の1952年に描いた肖像画の中で、彼を「60年間てんかんを患っていたように見えたので勇敢な」男であり、「崇拝を持ってヒトラーと戦った」と描写した。

フリーダの母親 マチルデ・カルデロンスペイン人と先住民族のオアハカ人でした。

マグダレーナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロンは彼女のフルネームでした。

1930年代後半まで、彼はドイツ語の平和を意味するフリーデンに由来するフリーダというドイツ語の形でそれを書きました。

ドイツでナチズムが台頭すると、フリーダは 彼は名前の真ん中に「e」を使うのをやめた。

フリーダは、個人的なアーカイブの中で、時にはフリーダ・カーロ、時にはフリーダ・カーロ・デ・リベラ、時にはフリーダ・リベラ、そして時にはカルメン・リベラ（もちろん、リベラという姓はディエゴからとった）と署名している。

フリーダの生涯を研究する学者たちを困惑させているのは、彼女の生年月日について 2 つの説があることです。

フリーダ 彼は1910年7月7日に生まれたと述べた。, メキシコ革命が勃発したのと同じ年。 これは、コヨアカンにある彼の有名な青い家にある銘板に示されている日付です。

「フリーダは、自分はメキシコ革命とともに生まれたと言いました。 彼には3年間休暇をとる癖があった」と美術史家のジュリア・ブエナベントゥラは説明する。 それは、自分が現代のメキシコとともに生まれたという彼の言い方だったと彼は説明する。

彼の出生記録によると、彼は実際には 1907 年 7 月 6 日に生まれました。

フリーダは、有名な壁画家ディエゴ・リベラと一度ではなく二度結婚しました。

彼らは1928年に出会った、フリーダが20歳で、事故による健康へのダメージとの2年間の闘いを経て、多かれ少なかれ普通の生活に戻り始めた頃。 ディエゴは41歳で、別の女性と結婚していた。

彼らは1929年に数人の友人に囲まれコヨアカンで結婚した。

「それは二人の間の結婚です」 象と鳩「フリーダは、それを知ったときに母親から言われたことを書きました。

二人は情熱的で波瀾万丈な結婚生活を送り、二人とも第三者と関係を持ち、フリーダの場合、その中には同性愛者もいた。

1939年末、フリーダとディエゴは離婚を決意した。

翌数カ月のうちにフリーダの健康状態は急速に悪化し、ディエゴは壁画制作のためサンフランシスコに戻り、さらに夫妻と非常に親しかったトロツキー殺害事件が起き、犯罪容疑もかけられた。

「私にとってその状況は、肉体的にも道徳的にも、筆舌に尽くしがたいものでした」とフリーダさんは手紙で書いている。

フリーダは、セカンドオピニオンを求めて、もちろんディエゴからサンフランシスコに行くことにしました。

「ディエゴに会ったことが何よりも私を助けてくれた」とアーティストは同じ手紙で述べた。 「私は彼とまた結婚します。 彼は私を他のどの女の子よりも愛していると言っているので、私にそうしてほしいと思っています。 「とても幸せです」と彼は締めくくった。

フリーダは再婚するために、家計を折半することと性的関係を持たないことを条件にした。

彼らは離婚から1年後の1940年12月に二度目の結婚をした。

二人とも共産主義者だからなディエゴとフリーダは1930年にアメリカへ旅行しました。

「彼らはまずサンフランシスコに行き、次にデトロイト、そしてニューヨークに行きます」と美術史家のジュリア・ブエナベンチュラはBBCムンドに語った。 「これらはディエゴが壁画の制作を依頼された場所です」と彼は付け加えた。

1930 年代までに、リベラは世界で最も有名で賞賛されるアーティストの 1 人になりました。 フリーダは絵を描きましたが、彼女の作品が評価されるのは後になってからでした。 彼の最初の展覧会は1938年にニューヨークで開催されました。

彼らが米国に住んでいた時期は、「フリーダが妊娠を試み始め、その後中絶が相次いだ」という事実と一致します。 私はほとんど常に病院にいました」とブエナベントゥラは言います。

事故によるダメージのため、フリーダは子供を産むことができなかった。

アメリカにいた頃から、彼はフリーダの作品に夢中になっていた その国と母国メキシコとの関係への関心。

アメリカの産業発展とヒスパニック以前のメキシコのシンボルを対比させた「メキシコとアメリカの国境の自画像」に加え、1938年の「水が私にくれたもの」では、彼はエンパイア・ステートを代表している。 （数年前に発足）ポポカテペトル火山を出発。

フリーダとディエゴは 1933 年末にメキシコに戻りました。

多くの人にとって、フリーダのイメージは、オアハカ地方の伝統的なカラフルな生地で作られたテワナの衣装を連想します。

しかし、アーティストは常にこのような服装をしていたわけではありません。

歴史家ジュリア・ブエナベントゥラは、赤いベルベットのドレスを着た1926年の自画像に見られるように、若いフリーダは当時の階級の女性たちと同じようにフランス風の服装をしていた、と語る。 それを示す写真もいくつかあります 若い頃は男装の衣装を着ていた。

フリーダがディエゴに会ったときディエゴの妻だったグアダルーペ・リベラでさえ、彼女を次のように述べています。 フラッパー、ショートドレスやサッシュを身に着けていた1920年代の現代女性のことをそう呼んでいました。

「テワナのドレスは革命後に流行しました。 それはメキシコ人のアイデンティティの象徴です」とブエナベントゥラは説明します。

「テワナの衣装を着るのは、伝説的な人物としてのフリーダの自己創造の一部でした」とヘイデン・エレーラはアーティストの伝記に書いている。

カーロの絵画の 1 つ「ドレスがかかっている」には、混沌としたマンハッタンに囲まれた彼女のテワナの衣装がまさに描かれています。

おそらく彼女の最も有名な作品である「二人のフリーダ」も、ディエゴと出会う前のヨーロッパにルーツを持ったフリーダとは対照的に、彼女が非常にメキシコ人になったフリーダを表現するためにテワナのドレスを使用しています。

フリーダは生涯を通じて、フーラン・チャンとカイミト・デ・グアヤバルという2匹のクモザル、ボニートという名のオウム、グラニソという名の子鹿、ゲルトルディス・カカ・ブランカという名のワシ、ショロティという名の毛のない犬、その他数匹の動物を飼っていました。

アメリカの芸術家マージョリー・イートンは、1934年にメキシコのディエゴとフリーダを訪れたときのことを次のように描写しています。「昼食に来たら、突然クモザルが私の頭の上に乗り、私の手からバナナを取り上げました。」

彼は自分の作品にいくつかの動物を取り入れました、一般的に彼の自画像の仲間として。 また、「傷ついた鹿」では、フリーダは自分自身を鹿として描き、健康状態のために経験していた痛みと苦しみを表現しました。

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