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2025-12-05 21:35:00
U博物館の地図、この絡み合った線の落書き?フランク・オーウェン・ゲーリーが署名した(そしてシンプルなイニシャルFOGで署名された)、ビルバオのグッゲンハイム財団の最初の美術館デザインを見ると、不思議に思わずにはいられません。紙の上に描かれたパターンは、建築家の計画というよりも、スパゲッティのボウルをひっくり返したように見えました。直線も視点もありません。まるで毛糸がほどけていくような、もつれた糸のかせ。
ルイ・ヴィトン財団の建物の建設を担当したフランスの技術者も、このスケッチを見て同じ不信感を抱いた。プロジェクト マネージャーは、どうやってこれらの破線やねじれた直線を「硬い形で」作成できるのでしょうか? 「フランク・ゲーリーの下で働くと、起業家はいつも冷や汗をかきます」と彼の作品を「幼虫の状態から蝶の状態に移行するために蛹が隠れる」繭に例えたアメリカ人の伝記作家ポール・ゴールドバーガーは冗談を言った。フランク・ゲーリーは、彼のいくつかの作品のシルエットを表すために「溶けたアイスクリーム」について話しました。
芸術的天職の開花
サナギの繭のイメージは中立的ではありません…変態のプロセスが建築家の作品の中心であるとすれば、それは彼の人生の中心でもありました。 1929 年 2 月 28 日にトロントでロシア (父方) とポーランド (母方) 出身のユダヤ人の家庭に生まれたフランク オーウェン、エフライム、ゴールドバーグは、1947 年に家族とともにカリフォルニアに移住しました。この環境の変化により、この若者は自分自身を再発明することを余儀なくされました。彼の方位はひっくり返った。カナダに住んでいた頃はボード スポーツ、特にアイススケートが大好きだった彼は、ロサンゼルスで新しい趣味を見つける必要がありました。
もし彼が北に留まっていれば、彼の召命は間違いなく全く違ったものになっていたでしょう。彼にとって物事が軌道に乗ったのは、彼が化学を学んだ南カリフォルニア大学 (USC) のキャンパスでした。決定的な瞬間は、予想外の起伏を示す建物と家具のラインの両方を設計したフィンランドの建築家アルヴァ・アアルト(1898-1976)による会議でした。何かがカチッと音を立てます。 「アアルトの話を聞いて、素材、特に素材の変容に対する私の情熱が、建物だけでなくオブジェのデザインにも活かされるのだと理解しました」とゲーリーは語った。アーキテクチャの選択
この青年は、自分の建設への興味が幼少期の幸せな思い出と重なることを理解しています。土曜日は祖父母と過ごし、一緒に小屋を建てて楽しんだそうです。 バベ (イディッシュ語でおばあちゃん)。そしてこれは、理論上、その日に何かを建てることを禁止する安息日の規則と完全に矛盾します。しかし、規則を遵守する彼の家族はこの規則を厳しく尊重しています。フランク・ゲーリーは、ポール・ゴールドバーガーが彼に捧げた本の中で、「祖父母と過ごした安息日のおかげで、何事も神聖なものではないという信念を抱くようになった」とポール・ゴールドバーガーに打ち明けた(建築芸術。フランク・ゲーリーの生涯と作品ヴィンテージ社より2015年に出版されました)。
将来の建築家は、1952 年に名前を変えることで、さらに素晴らしい方法で元の環境から解放されました。 「このアイデアは私の最初の妻から来ました。彼女はユダヤ人でしたが、 [elle se nommait Anita Snyder, NDLR]「ゴールドバーグという姓を名乗るには重すぎると思った」と彼は冗談を言い、署名が変わっていないことを指摘した(ゴールドバーグという名前の読みにくい書き方はゲーリーと解読できた)。彼らはこの署名と同じ混乱した外観を示しています」とアメリカの美術評論家ニコラス・フォックス・ウェバーは大胆に指摘しています。
フランスの影響
ゲーリー氏は、米国全土に壮観なショッピング センターの建設を専門とする会社であるデビッド グルーエン氏に最初に雇われました。しかし、消費者がショッピングカートを押す格納庫を設計するというアイデアには、彼は興奮しません。 1961年に彼は辞職し、数か月間フランスに移住した。彼がル・コルビュジエの作品を発見したのは、パリのアンドレ・ルモンデの事務所で1年間過ごしたときでした。
1962 年にカリフォルニアに戻った彼は、建築の歴史を作るという明言された野心を持ってグレッグ ウォルシュと協力しました。この数年間の興奮の中で、若いフランクはベニスビーチからの挑発的なアーティストやパーティー参加者のグループに熱心に通いました。これらには、ジャスパー・ジョーンズ、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、ロバート・アーウィンが含まれます。ゲーリーは友人たちから型破りな住宅の注文を受けました。
当時彼が建てた家は、彼のトレードマークとなる特定の側面をすでに備えていました。たとえば、画家のロン・デイヴィスのそれを考えてみましょう。 1968 年にマリブの高地の地面から出現しました。外観は木の壁と片屋根の納屋のような外観です。内部では、すべてが間違っています。実際、同じ大きさの壁がない台形の構造です。さらに、部品の配布は時間の経過とともに変更される可能性があります。俳優のデニス・ホッパーのために 1970 年から 1981 年にかけて数回に分けて引き渡された別の家は、太平洋の波のようにうねる屋根で接続された箱の山 (窓のない箱もある!) の複合的な外観を呈しています。
彼の構造は万人の好みに合うわけではありません。 1978 年にサンタモニカで彼が設計したハウススタジオは近所の人たちのスキャンダルを引き起こしました。この木造バンガローを、打ち出された金属板、切り抜きフェンス、傾いた出窓を重ね合わせたものに変えることは、地元住民の美的感覚を傷つけます。それは彼に近所で深刻な敵意をもたらすでしょう。
しかし、ゲーリーは気にしません。インスピレーションの源について尋ねると、「まるで音楽を書くかのように建物を描いています」と彼は言います。リピートして聴く ゴルトベルク変奏曲 (彼は遠いいとこであると想像するのが好き)だけでなく、多くのロック(グループU2のリーダーであるボノは親しい友人です)でもあるゲーリーは、西洋建築の伝統をますます自由にするでしょう。彼の最新の作品は、実際、建物というよりも彫刻に似ています。
コンピュータ支援による創作
発見するには
答え
知っている人はほとんどいませんが、ゲーリーが最も大胆な作品を生み出したのは「フランス製」ソフトウェアのおかげでした。 1992 年、若い同僚の 1 人が彼にコンピュータ プログラムを購入するよう勧めました。 Catia と呼ばれるこのソフトウェアは、当初はダッソー グループによって航空部門向けに開発されました。航空機の機体の空気力学を最適化するために使用されます。
このソフトウェアのおかげで設計されます ビルバオ グッゲンハイム美術館1997 年に完成したトーテム記念碑は、この建築家に世界的な名声をもたらしました。これに続いて、2004年にロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール、2006年にパリのルイ・ヴィトン財団、2011年にニューヨークに彼の名前を冠した超高層ビルが建設されたが、2021年にはアルルにルマ財団の反射塔も建設された。
#フランクゲーリー建築記念碑の死