フォル・ジュルヌ・ド・ナントにて、音楽家たちの個人的な日記

数万人の観客、数百人のコンサート、多数のアーティスト…ラ・フォル・ジュルヌ・ド・ナントは大きく考えており、主に収穫された作品を手頃な価格 (6 ユーロから 39 ユーロ) で提供することがその原則です。クラシックのレパートリーからだけでなく、ジャズやワールドミュージックからも。 30 年間、ルネ マルタンが想像したシークレット ブーツは有効性も関連性も失っていないように見え、今回の 2024 年版の参加者数は好調のようです。

確かに、軽食や装飾にもかかわらず、シテ デ コングレは依然としてあまり魅力的ではない環境であり、混雑を恐れる人々がここで探しているものを見つけることはほとんどないでしょう。 繰り返しますが、それは確実ではありません。 なぜなら、もし彼がゲームのルールを進んで受け入れれば、少々ワイルドな音楽愛好家は、それぞれ2,000席と800席の大きなホールの騒音や喧騒から離れて、いとも簡単に「自分の」フォル・ジュルネをでっち上げることができるからだ。 小さなスペースでは、親密な、さらには親密な室内楽コンサートを楽しむでしょう。 通訳者のすぐ近くにいます。

故郷と個人のインスピレーション

起源のテーマは2024年のプログラムの共通のテーマであり、国の伝統からインスピレーションを得たミュージシャンに場所の誇りが与えられます。 空想と現実を織り交ぜた歴史や地理を称賛する場合でも、そのアクセント、リズム、メロディーを復活させることでホームシックを感じる場合でも、アーティストたちは故郷を想起させることで自分たちのストーリーを語ります。

人間の声の代わりとなる弦楽器は、バイオリンの天使のような高音からチェロの深い輝きまで、これらの誠実な自信の最高の大使です。 ナントの人々は、スメタナ (1824-1884) とグリーグ (1843-1907) の作品によるモディリアーニ四重奏団のおかげで、それを体験することができました。

難聴の苦しみ

の 四重奏曲第1番 最初のものは、ゲルマンの美学からの独立を主張する新しいチェコ音楽の父と考えられており、そのタイトルが付けられています。 「私の人生について」。 不治の難聴に苦しむ音楽家によって書かれたこの深く表現力豊かなページは、ヴィオラの苦悶の抒情性、第一ヴァイオリンの多角的な滲み出し、第二ヴァイオリンのほとんど幻覚のような詩、チェロの絶望的な祈りなど、それぞれの楽器に焦点を当てています。 鮮やかな色彩の村のダンス、愛撫するラブソング、名手による飛行がここにあります。 そして、音の世界が聞こえなくなったときに唯一残る沈黙…たくさんの風景が交差しました！

ノルウェーのグリーグでは、幻想的な火花と、弦の上に落ち着くように見える北欧の森の凍てつくような冷気との間の、激しさから優しさまでのコントラストが同様に顕著です。 そして、親しみやすく平和な魅力的なロマンスが自らを誘うとき、すぐにそれはある出来事によってかき乱されるでしょう。 アレグロ・アジタート 熱っぽい。 そして、どの作曲家が最も繊細で最も情熱的で、最も個人的で最も大胆な作品を弦楽四重奏曲に残すかによって、この格言は間違いなく真実であると我々は言います。

もうホームシック…

アントニン・ドヴォルザーク (1841-1904) は、まもなく院長となるニューヨーク音楽院へ出発する直前に、モラヴィアとボヘミアで彼のお別れツアー (40 回のコンサート!) を行いました。 ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲第4番。 1890年から1891年の冬に作曲されたこの曲は、作曲家がまだ中央ヨーロッパを出ていなかった頃に恐れていた郷愁に満ちているのではないでしょうか？

« 人気のダンスや森の中の散歩者の夢想が聞こえてきます。 » とトリオ・カレーニンのメンバーであるチェリストのルイ・ロッデ氏は警告する。 彼の仲間たち――傑出したピアニストのパロマ・クイダーと、残念なことにやや硬派なヴァイオリニストのジュリアン・デューガルド――とともに、彼は6つの楽章からなるこの長いページに身を投じる。 「ドゥムカ」すなわち、悲劇の勃発によって歓喜の色が熱狂する作品である。

古い世界から新しい世界へ

ここでもまた、輝かしい夏の夜の光や、穏やかな朝のそよ風が突然嵐を告げる稲妻の縞模様となり、その一方で踊りのリズムの陽気さはやつれた酩酊の中で「消えて」しまう。 古典的な 4 楽章の構造から解放されたドヴォルザークはストーリーテラーとなり、物語にフラッシュを挿入し、苦悩と慰めの驚くべき結婚式を封印します。

間もなく、作曲家は新世界の音楽的特異点を発見し、それを自分の蜜にするでしょう。 ヨーロッパ人としての計り知れない才能を持ち、自分の前に広がる広大な地平線に驚嘆する。